Как ухаживать за ювелирными украшениями

Со временем ювелирные украшения тускнеют, теряют блеск, а в некоторых случаях на их поверхности появляются пятна. С чем это связано? И как вернуть товарный вид любимым побрякушкам?

автор Виктория Викторова

Знаете ли вы, что золото в чистом виде без примесей настолько мягкое, что его можно поцарапать ногтем? Именно поэтому в ювелирных изделиях его всегда сплавляют с медью или серебром. Это помогает справиться с механическими повреждениями, но не спасает от воздействия других вредных факторов окружающей среды. Так или иначе, но со временем ювелирные украшения тускнеют, теряют блеск, а в некоторых случаях на их поверхности появляются пятна. С чем это связано? И как вернуть товарный вид любимым побрякушкам?

 

 

Превентивные меры

Соблюдая несколько простых правил, можно надолго оттянуть тот неприятный момент, когда без профессиональных советов по очистке уже не обойтись.

Например, рекомендуется снимать украшения во время уборки. Во-первых, вы оградите их от взаимодействия с агрессивными составами: чистящими средствами, содержащими хлор, аммиак, щелочь, различные кислоты. Во-вторых, вам не придется тратить часы на поиски колец в сливе раковины или вылавливание сережек, цепочек и прочих приятных мелочей из ведер, тазов и… унитазов.

Аналогичным образом следует поступать и при желании принять ванну или заняться какими-либо косметическими процедурами. В производстве мазей, лосьонов и кремов используются соли ртути и серы. Первые способствуют появлению белых пятен на золотых украшениях, вторые же образуют с серебром сернистые соединения темного цвета.

Кстати, не стоит останавливать себя в подсознательном желании запрятать ценности подальше, поглубже, потемнее. Ультрафиолет не идет на пользу аметистам, топазам, жемчугу, бирюзе и рубинам — теряется интенсивность их окраски. Да и вообще идеальным местом для хранения ювелирных изделий считается закрытая шкатулка, убранная подальше от отопительных приборов, окон и других мест, где возможны сильные перепады температуры.

 

 

А если все же не уберегли?

Даже если вы соблюдаете все вышеперечисленные правила, то регулярный «выгул» украшений в любом случае сказывается на них не лучшим образом. Постоянное взаимодействие с человеческой кожей приведет к накапливанию жирного слоя, который в свою очередь только закрепит пыль, и металл потемнеет.

Как чистить? Можно приобрести профессиональные средства зарубежных или отечественных производителей. Специальные спреи и пенки не только очищают ювелирку, но и покрывают ее невидимой защитной пленкой. Составы разработаны с учетом различных особенностей очищаемых поверхностей и подходят даже для украшений со вставками из мягких камней: янтаря, жемчуга, малахита, кораллов.

Специальные спреи и пенки не только очищают ювелирку, но и покрывают ее невидимой защитной пленкой.

Если же покупные варианты вас не устраивают, можно попробовать домашние средства.

Для золота — зубная щетка, мыльная вода и нашатырь (одна чайная ложка на полстакана). Единственный нюанс: такой способ не рекомендуется для драгоценностей с бирюзой, кораллами, жемчугом или янтарем. Грязь же под камнями можно убрать, воспользовавшись ватной палочкой, смоченной в глицерине.

Некоторые хозяйки советуют также использовать для восстановления блеска луковый сок. Рекомендуется натереть, оставить на два часа, сполоснуть и высушить.

Лучшие средства для чистки серебра — сода или зубной порошок, фланель. Все просто: протираем, моем, сушим — ведь часто самые незамысловатые рецепты как раз и дают наилучший результат. Хотя есть способы и посложнее. Вскипятите литр воды и киньте в нее по очереди: столовую ложку соли, чистую скорлупу двух куриных яиц, а затем — всего на пятнадцать секунд — кольца, браслеты, сережки и цепочки. После все выньте, вымойте и высушите. Если вы все сделали по инструкции, то ваши драгоценности засияют как новые!

 

 

Платину лучше всего мыть чистой водой и протирать сухой тряпкой. Да-да, мы не опечатались и не забыли внести в этот список какие-то чудодейственные средства. Дело в том, что «белое золото» — самый износостойкий металл, который практически не тускнеет и не окисляется. Для регулярного ухода за ним достаточно будет обычной воды. Правда, украшения из этого металла требуют периодической полировки, но эту процедуру лучше доверить специалисту.

Украшения с бирюзой лучше всего очищать с помощью курдючного сала. Утверждают, что растительные масла противопоказаны украшениям со вставками из бирюзы, однако животные жиры влияют на нее благотворно.

Украшения из этого металла требуют периодической полировки, но эту процедуру лучше доверить специалисту.

Для чистки жемчуга используйте льняную ткань и хлорид натрия. Этот нехитрый способ поможет удалить жирный налет: посыпаете одной ложкой соли разложенные на куске льна украшения, сворачиваете, полощете в воде, пока NaCl не растворится, затем высушиваете. Также для очистки можно использовать картофельный крахмал, который удалит лишнюю влагу и избавит изделия от грязи.

А вот наши прапрабабушки применяли для очистки жемчуга весьма кровожадный, но при этом надежный и эффективный способ. Русские хозяйки скармливали жемчуг курице, внутри нее он «самоочищался», после чего пеструшке вспарывали брюхо, …и уже в чистых бусах готовили бульон.

 

Конечно, делать все самим и не бояться экспериментировать — это прекрасно. Но все же в том, что касается ухода за драгоценными камнями и металлами, рекомендации сходятся в одном — используйте знания профессионалов. Все-таки речь идет не про дешевую бижутерию, и экономить на уходе за ценными, а иногда и раритетными украшениями не стоит. Опытные ювелиры знакомы со всеми особенностями взаимодействия золота, серебра, платины и камней с различными средствами очистки. Они подберут для ваших украшений правильные пасты и спреи, которые не навредят. А вы смотрите внимательно, запоминайте и тогда сможете повторить «таинство» уже самостоятельно и без риска испортить любимые вещи.

 

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру