Как нарисовать рисунок на Новый год 2022 поэтапно

Как поэтапно нарисовать рисунок на Новый 2022 год - мастер-классы с пошаговым фото. Рисуем пушистую елочку, как нарисовать снеговика восковыми мелками, красками. Новогодний рисунок - Дед Мороз, Снегурочка.

автор Моника Микаия

На Новый 2022 год в каждом детском саду и школе будут проходить выставки новогодних рисунков. Чтобы помочь малышам проявить свои творческие способности, можно вместе с ними нарисовать немало красивых картинок карандашами, фломастерами, красками или восковыми мелками.

Новогодний рисунок «Елка»

Новогодняя елка – самый простой рисунок, который можно нарисовать вместе с малышами на Новый 2022 год. При этом елочка может быть самой разной, и пушистой, и даже с глазками.

Сначала поэтапно нарисуем цветными карандашами или фломастерами пушистую красавицу.

yandex_ad_1

Мастер-класс:

  • В верхней части листа рисуем пятиконечную звезду, от нее в разные стороны проводим две плавные линии, которые соединяем тоже линией, но закругленной.

  • От первого яруса елочки под таким же углом проводим линию, от нее рисуем несколько закругленных линий, а затем соединяем плавно с ярусом елочки с правой стороны.

  • Так же плавно, с закругленными линиями рисуем еще один самый большой ярус елочки. Внизу небольшой прямоугольник, это будет ствол.
  • На елочке произвольно рисуем маленькие кружочки – новогодние шары.

  • Закрашиваем ствол коричневым цветом, елочку зеленым, а для шариков используем самые разные цвета. Не забываем про звезду.
Если нарисовать еще больше ярусов, новогодняя красавица будет выглядеть более пушистой, нарядной и красивой.

Снеговик восковыми мелками

Снеговик – любимый детьми зимний персонаж, которого они просто обожают рисовать. Нарисовать такой рисунок на Новый 2022 год легко и просто.

Мастер-класс:

  • Черным фломастером вначале рисуем шарфик и сразу обматываем его вокруг шеи.

  • От шарфика рисуем круг, это будет тело снеговика, а затем рисуем голову сразу вместе со шляпой.

  • Рисуем нос морковкой, улыбку, глазки и две веточки, это будут его ручки. На веточках – варежки.

  • Теперь рисуем пуговички и в нижней части с двух сторон от снеговика проводим две немного выпуклые линии, это будут сугробы.
  • Берем восковой мелок голубого цвета и начинаем раскрашивать снеговика. Закрашиваем тело в основном по бокам, в некоторых местах посильнее надавливаем на мелок.

  • Закрашиваем голову, глазки, они у него будут тоже голубыми. Не забываем и про сугроб.
  • Оранжевым цветом закрашиваем нос, а красным – полоску на шляпе, еще несколько полосок на шарфике, также красным цветом раскрашиваем варежки, пуговички и улыбку.

  • Мелком черного цвета закрашиваем шляпу, зеленым – шарфик и коричневым – веточки.
  • Вокруг снеговика мелком голубого цвета рисуем снежинки (большие и маленькие).

Лист бумаги можно смочить в крахмальном растворе, а затем дать малышу порисовать на такой скользкой бумаге восковыми мелками, они дадут новые оттенки.

yandex_ad_2

Как нарисовать снеговика гуашью

Если малышу нравится рисовать красками, ничего сложного нет в том, чтобы нарисовать снеговика гуашью. Просто пошагово выполняем работу по фото, в результате получится очень красивый, просто сказочный новогодний рисунок.

Мастер-класс:

  • Светло-синюю краску разводим полукругом примерно по центру листа, а затем белой краской делаем плавный переход от синего цвета вниз.
  • В верхней части листа также разводим полукруги, только темно-синей краской. После белой краской подводим к синему цвету и оставляем до полного высыхания.
  • На кисточку берем белую краску и брызгами делаем снег. После также белой краской намечаем снеговика, вначале нижнюю большую часть и маленькую верхнюю часть.

  • Белой краской рисуем снеговику ноги, а синей краской добавим тени.
  • С правой стороны рядом со снеговиком желтой краской рисуем коробочку с подарком. Не забываем про бантик и красную ленточку.

  • Темной синей краской рисуем тень от коробочки и тень от снеговика.
  • Зеленым цветом рисуем тычками кисти елочку, прорисовывать ее не нужно.
  • Краской красного или кирпичного цвета рисуем снеговику шапочку с белым помпоном и полосками.

  • Рисуем снеговику нос-морковку. Черной краской – глаза и улыбку.
  • Теперь такого же цвета, как и шапочку, рисуем шарфик.

  • Белой краской рисуем на елочке снег. Также белой краской нарисуем под елочкой, а поверх белой рисуем синим цветом, как будто возле елки топтались дети, лепя снеговика.
  • Черной краской рисуем веточки, на одной будет варежка, а на другой – ягодки рябины.

  • На веточке возле ягод коричневой краской рисуем воробушков: вначале кружочек, затем голову с клювом и внизу хвостик в виде палочки. С левой стороны можно нарисовать еще одну птичку.
  • Теперь ярко-желтой краской рисуем на небе полумесяц и несколько звездочек в виде крестиков.

Интересно! Аппликации на Новый год 2022 своими руками с пошаговыми фото

«Тычок» – нетрадиционная техника рисования, которая очень нравится детям. Главное условие – краска должна быть густой, поэтому лучше использовать именно гуашь.

Рисуем Деда Мороза

На Новый 2022 год вместе с малышами можно нарисовать самого главного персонажа новогодних праздников – Деда Мороза. Его можно изобразить как карандашами или фломастерами, так и красками. Рисунок несложный, просто поэтапно следуем инструкции.

Мастер-класс:

  • В верхней части листа рисуем прямую линию, справа от нее вниз проводим кривую и точно такую же линию делаем слева.

  • Внутри посередине рисуем овал, это будет нос, справа от которого рисуем дугу и еще одну слева, то есть румянец.

  • Короткими прямыми линиями соединяем нос и щеки.
  • Теперь рисуем глазки в виде небольших овалов и улыбку в виде маленькой дуги.
  • Рисуем шапку, справа и слева короткую дугу, соединяем между собой.
  • Сверху рисуем четыре коротких линии. От самой крайней справа и слева рисуем дуги и две оставшиеся линии просто соединяем между собой.
  • Затем рисуем большую дугу сверху. Шапочка готова, осталось только нарисовать снежинки.
  • Теперь шуба: в нижней части листа рисуем длинный узкий овал. От бороды до овала с двух сторон проводим линии, прямую — посередине и немного левее еще одну.

  • Слева от начала шубы рисуем прямую линию и соединяем ее с шубкой. Рисуем рукавичку – дуга большая и дуга маленькая.
  • С правой стороны рисуем посох. Проводим длинную линию, рядом с ней еще одну, снизу и сверху соединяем. В верхней части посоха рисуем дугу, сверху круг и капельку.
  • Внутри дуги и круга рисуем снежинку, а затем вторую руку, которая держит посох. От шубки рисуем прямую линию, чуть ниже еще одну и рукавичку, большой пальчик в виде дуги и остальные пальчики в рукавички тоже в виде дуги.

  • Теперь Деда Мороза раскрашиваем: розовым цветом румянец, красным – шапку и шубку, опушку серым цветом. Серый цвет используем и для посоха.

Рисунок можно дополнить сугробами и снежинками, а вот нарисовать такие детали можно ватными палочками. Малышам такая техника рисования очень понравится. Берем сразу несколько ватных палочек, перевязываем резинкой, окунаем в краску и рисуем.

Рисунок на Новый 2022 год «Снегурочка»

На Новый 2022 год можно нарисовать не только Деда Мороза, но и Снегурочку. Такой рисунок обязательно понравится маленьким художницам. Мастер-класс совсем не сложный, поэтапно рисуем по фото карандашами или фломастерами.

Мастер-класс:

  1. В форме круга рисуем голову, затем шею в виде маленькой короткой линии.
  2. Теперь шубку: вначале рисуем верхнюю часть в виде узкого овала. В нижней части листа еще один узкий овал, только намного длиннее, чем верхний.
  3. Два овала с двух сторон соединяем линиями. После слева рисуем прямоугольники и варежки – дуга большая и маленькая дуга.
  4. Посередине шубки рисуем две линии.
  5. Теперь рисуем Снегурочке волосы, дуга справа и дуга слева. Затем глазки-точечки, румянцы-овалы и улыбку-дугу.
  6. От головы рисуем длинную линию и точно такую же пониже, соединяем между собой. Это коса, которую рисуем и слева.
  7. Внутри каждой косы рисуем еще по одной кривой линии, а затем к этим линиям короткие палочки.
  8. Теперь рисуем кокошник: над головой ставим точку, от нее к голове рисуем кривую линию вначале с правой стороны, а затем с левой, а внутри кокошника рисуем снежинки.
  9. Голубым цветом разукрашиваем кокошник и шубку, волосы и косы закрашиваем желтым цветом, а румянец – розовым.
Зимние пейзажи можно нарисовать при помощи кусочка губки, которую просто смачиваем краской. Такая техника рисования особенно подходит для самых маленьких детей.

Вместе с малышами можно нарисовать еще много разных рисунков, но, если они расстраиваются, что у них ничего не получается, можно предложить им другие техники рисования, которые обязательно увлекут. Это рисование воздушными красками, солью, разноцветным клеем, мыльная живопись, кляксография и даже рисование ножками.

Диван-облако и другие интерьерные мечты из соцсетей, которые неудобны в быту

автор Евгений Елисеев

За последние два-три года интерьерные соцсети заполонили мягкие округлые формы, светлые букле, волнистые зеркала и пористый травертин. Вся модная мебель имеет один общий плюс — великолепно смотрится в кадре. Мягкий свет, ощущение дорогого минимализма, атмосфера дома-отеля. Но общий минус такой же повторяющийся: как только предмет начинают трогать, мыть, использовать каждый день или делить с детьми и домашними животными, эстетика начинает требовать бесконечного обслуживания.

Разбираем пять самых спорных покупок из тренд‑списков последних лет для того, чтобы вы показывали картинку риелтору или дизайнеру с полным пониманием, чем вы готовы жертвовать.

Диван-облако

Cloud sofa и его локальные аналоги — символ расслабленной роскоши. Низкая посадка, широкие подушки, глубокое сиденье. В кадре он выглядит как приглашение бросить всё и лечь лицом в мягкое. Его даже называли одним из главных предметов медели последних лет.

Но проблемы начинаются там, где диван используют для жизни. Подушки быстро сдуваются и требуют ежедневного взбивания. Глубокая посадка и низкая спинка делают нормальное вертикальное сидение неудобным. Через несколько месяцев владельцы жалуются на посеревшую ткань, впитавшиеся запахи и потерю объема. Один пользователь RH Cloud писал, что сиденья начали сплющиваться к восьмому месяцу, а к концу второго года стали невыносимыми. Другой описывал дешевую облачную копию так: ткань посерела в первый год, диван выглядит уставшим.

Фото: архив бренда RH / rh.com

Уход за съемными чехлами — отдельная история: их сушат только на воздухе, и процесс занимает время. Оригинальный RH Cloud стартует от четырех тысяч долларов, российские аналоги — от 40 тысяч до 200 тысяч рублей и выше. Практичная альтернатива — модульный диван средней глубины с более высокой спинкой и наполнителем из пенопамяти, который держит форму лучше пухово‑перьевых подушек.

Букле

Букле остается одним из самых фотогеничных материалов. Светлая, сливочная, петлистая поверхность делает даже простую форму дорогой и тактильной. В 2026 году западные дизайнеры уже заговорили об усталости от переизбытка этого материала, но в ленте он продолжает появляться с завидной регулярностью.

Главный бытовой минус букле — оно красиво ровно до того момента, как его начинают тереть, пачкать и цеплять. Чем рыхлее петля, тем выше риск затяжек. Если в доме есть кошка, модная мебель быстро потеряет свой товарный вид, поскольку животное вытянет нити из подлокотников за несколько вечеров. Шерсть налипает мгновенно, чистка превращается в каторгу. Один владелец букле‑изголовья писал, что редкие заходы кота в комнату уже оставили очевидные повреждения. Другой пользователь Reddit сформулировал без дипломатии: букле легко собирает пыль, а текстуру сложно чистить.

Фото: архив бренда Eichholtz / www.eichholtz.com

Цены на крупные предметы из букле улетают вверх. Кресла стоят от 62 тысяч рублей, прямые диваны — от 90 тысяч до 280 тысяч рублей, модульные композиции — до полумиллиона. Практичная замена — плотный микровельвет, шерстяной микс или неброское букле только на кресле, которое не служит главным местом ежедневного сидения. Дизайнеры советуют: если букле и оставлять, то малыми дозами.

Травертиновый столик

Теплый бежевый травертин в последние годы стал одним из главных визуальных кодов спокойной роскоши. Столики, пьедесталы, подносы — все это выглядит тяжело, натурально и дорого даже в очень тихом интерьере.

В быту все сложнее. Natural Stone Institute напоминает, что кислоты вроде лимона и уксуса могут уничтожать кальциевые породы. Для ухода нужны мягкие средства и тщательное вытирание насухо. Владельцы на форумах жалуются на пористость, пятна, царапины и регулярную герметизацию. Один пользователь честно пишет, что никогда не купил бы травертиновый стол, которым планирует реально пользоваться, поскольку эта модная мебель легко пачкается, травится и царапается. Другой уточняет, что с двумя детьми камень придется герметизировать как минимум раз в год.

Фото: архив бренда Vical / www.vicalhome.com

Цены тоже выше, чем кажется по фотографиям. Простые журнальные столики — от 64 тысяч до 105 тысяч рублей, крупные брендовые модели — до 320 тысяч, премиальные дизайнерские версии — до 600 тысяч рублей. Практичная альтернатива: бежевый кварц, кварцит‑look керамика или крупноформатный спеченный камень. Внешний эффект очень близок, а чувствительность к кислотам, проливам и детской нагрузке существенно ниже.

Низкая платформенная кровать

Кровати почти у пола — в стилистике джапанди или floor‑bed — держатся в трендах несколько сезонов. Они визуально опускают интерьер, делают спальню спокойнее и добавляют курортное настроение. Но у этой эстетики слишком много условий.

Если матрас лежит совсем низко, появляются проблемы с подъемом и посадкой, особенно у людей с больной спиной, коленями или после 35 лет. National Sleep Foundation перечисляет конкретные минусы: меньше воздуха под матрасом — выше риск плесени и грибка во влажном климате, больше пыли и пылевых клещей, сложнее вставать. Иногда страдает даже гарантия матраса: производители требуют вентилируемого основания. Пользователи добавляют свое: в прохладном климате кровать ощутимо холоднее, а в сыром регионе без циркуляции воздуха под матрасом появляется плесень.

Фото: архив бренда Castlery / www.castlery.com

Цена низкой кровати не обязательно бюджетная. Российские варианты стартуют от 40 тысяч рублей, многие модели стоят 150-200 тысяч, премиальные итальянские решения — от 790 тысяя рублей. Практичная альтернатива — кровать с подъемом на комфортную высоту и вентилируемым реечным основанием, примерно 15–20 сантиметров от пола. Так вы сохраните тихую эстетику, но не пожертвуете циркуляцией воздуха и удобством посадки.

Раковина-чаша

В трендах 2025–2026 для ванных накладные раковины-чаши подаются почти как украшение. Накладные и напольные модели выглядят эксклюзивно и дорого, особенно в сочетании с деревом, камнем и крупными зеркалами. В кадре — действительно так.

Но как только раковиной начинают пользоваться каждый день, начинается старая история про картинку и быт. На форумах люди десятками жалуются, что вода летит на столешницу, рядом всегда нужна тряпка. Детям и при бытовых маневрах вроде мытья головы или подмывания ребенка такие чаши неудобны. Один из самых четких отзывов: «Вода течет, скатывается на столешницу, тряпка наготове всегда». Также интернет-пользователи добавляют, что такие раковины труднее чистятся, занимают полезную площадь, брызгают и неудобны для детей. Кроме того, текстурированные каменные чаши часто оказываются просто грязными и непрактичными.

Фото: архив бренда MaestroBath / maestrobath.com

Цены обманчивы. Массовые каменные чаши можно найти от 3,6 до 12,8 тысяч рублей, но натуральный камень и эффектные модели начинаются от 17,8 тысяч и уходят к 36-46 тысячам рублей и выше. Практичная альтернатива — интегрированная раковина со столешницей или глубокая врезная/полуврезная модель. Для семейного санузла это почти всегда лучше с точки зрения быта.

Что в итоге

В общем, предметы с сильной скульптурной или фактурной составляющей лучше покупать в малой дозе. Один волнистый акцент, один травертиновый приставной столик, одно кресло в букле — это обычно переживаемо. Скульптурный диван, каменная чаша в главной ванной или фактурная отделка по всему дому — приглашение к бесконечному обслуживанию.

Для ежедневного предмета сначала проверяйте посадку, глубину, высоту, плотность ткани, пористость материала, сценарий уборки и поведение вещи в доме с детьми, кошками и жесткой водой, и только потом — насколько удачно модная мебель смотрится со стороны.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда RH / rh.com
Источник: Клео.ру

Zara Home выпустила коллекцию посуды в коллаборации с внучкой Эльзы Скиапарелли

В новой капсуле предметы сервировки превращаются в декоративные объекты с отсылками к истории знаменитой семьи.

автор Катерина Кулагина

Zara Home представила коллекцию, созданную вместе с Марисой Беренсон – моделью, актрисой и внучкой Эльзы Скиапарелли. Центральной идеей кампейна стала эстетика модного дома и личные воспоминания Беренсон о детстве.

Она выросла в «золотую» эпоху светских приемов. В парижском доме ее бабушки Эльзы Скиапарелли регулярно проходили званые ужины, на которых бывали и Сальвадор Дали, и Жан Кокто. Мать Беренсон, Гого Скиапарелли, продолжила эту добрую традицию уже в своем швейцарском особняке. Атмосфере приемов придавали большое значение: предметы, детали, сочетания цветов и ощущение легкой театральности превращали ужин в целое мероприятие. 

«Я выросла в окружении искусства и красивых вещей. У меня есть любовь к красоте и к интерьерам, и я всегда сама декорировала свои дома. Если бы не сложилось с кино, то стала бы дизайнером интерьеров», – уверяет Беренсон в беседе с ELLE Decor. 

Коллекция для Zara, получившая название «Дом Марисы», состоит из 45 предметов. Беренсон разработала дизайн позолоченной складной ширмы, книжных полок, зеркала с подсолнухами, подушек, салфеток со знаками зодиака, а также посуды и столовых приборов в эклектичном стиле. Кроме того, линейка включает в себя пляжную одежду, платья, жакеты, брюки и аксессуары, вдохновленные Капри и Сен-Тропе 1970-1980-х годов. Коллекция от внучки Эльзы Скиапарелли появится в офлайне и на сайте Zara 5 июня. 

Фото: архив Zara

Партнерство бренда с Марисой Беренсон продолжает традицию кампейнов с неординарными деятелями современной культуры и искусства. Среди последних – капсула с певцом Bad Bunny, коллекция в коллаборации с дизайнером Вилли Чаваррией и двухлетнее творческое соглашение с Джоном Гальяно.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Фото: архив бренда "Хохлома" / khokhloma.com

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик»  (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Фото: архив бренда Divan.ru / www.divan.ru

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Фото: архив бренда CADAR / www.cadar.com

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Фото: архив бренда Prada / www.prada.com

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Фото: архив бренда Artemide / www.artemide.com

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор