Моя японский дом

Отличительной чертой современного японского дизайна является умение сочетать традиционные материалы - дерево, бамбук, керамику и лак - с пластиком и металлом.

Вместе с хозяином дома
Слушаю молча вечерний звон.
Падают листья ивы.

Басе

Ремонт надвигался. Он безжалостно заставлял меня проводить дни и ночи за пролистыванием бесчисленных журналов по интерьеру, прилипать к экрану телевизора во время передачи «Квартирный вопрос», жадно заглядывать в окна в поисках идеи, ползать вдоль и поперек всемирной паутины и чертить бесконечные планы.

Мысли теснились и толкались, идеи вспыхивали фейерверком и так же быстро рассыпались на невидимые звездочки. Банковский счет и двухнедельный отпуск нахально давали понять, что ремонт должен быть стремительным, скромным, стильным и, что убивало больше всего, выполненным своими руками.

И угораздило же именно в это время утонуть в волне суси-мании!!! Слова «васаби», «хаси» и «нагири» прочно укрепились в лексиконе, а маринованный имбирь и высушенные водоросли — нори на кухне. Дальше больше: на прикроватной тумбочке поселился сборник хокку, а при телефонном разговоре рука вычерчивала на клочках бумажек не цветочки и бабочек, а закорючки, похожие на иероглифы. Муж многозначительно молчал и все так же молча, но весьма красноречиво жарил картошку с салом и читал «Кысю». Спасибо, не распевал в полный голос народные частушки с ненормативной лексикой и не потребовал вышить ему косоворотку крестиком. В нем вдруг проснулся отчаянный русофил. Молчаливое противостояние двух культур замерло на то время, пока мы ровняли стены, шлифовали пол и белили потолок. Все это время я с упоением рассказывала мужу о философии Дзен, учила есть палочками и демонстрировала шедевры икебаны. Искра интереса в его глазах мелькнула, когда я надела новенькое кимоно, уселась к нему на колени и раскрыла альбом с фотографиями интерьеров японских домов. Муж любил пространство и не любил громоздкую мебель. Именно поэтому, фотографии квартир, в которых, казалось, мебель была невидимой или отсутствовала вовсе, произвели на него впечатление и дальнейшая беседа об украшательстве и дизайне уже была похожа на диалог двух разумных людей, а не на два монолога упрямых малышей.

Японские жилые помещения представляют собой изысканные и своеобразные «миры», как в древности, так и вплоть до наших дней. Японцы считают, что самое прекрасное состояние — пустота и покой. Вот и живут они в своих маленьких и прекрасных в своем аскетизме квартирках. Для них характерна утончённость, геометрическая гармония, просторность. Отдельные комнаты изолируются друг от друга циновками строго определенных размеров, при надобности циновки можно убрать.

В сознании японцев утвердилась неоспоримая истина: лишнее — безобразно. В их домах нет того количества вещей, которые окружают нас, загромождая помещение и отвлекая внимание. В японском интерьере все спрятано в специальных стенных шкафах, расположенных по всей высоте комнаты. Они практически сливаются со стеной, создавая впечатление строгой чистоты. Все предметы появляются только по мере необходимости. Футон (традиционная японская кровать) по утрам свертывают и убирают во встроенный шкафчик. Еда подается на низком легком столике (хабузай), который без труда переносится на любое место или вообще убирается. Обычай сидеть на татами обусловил отсутствие стульев и кресел.

Главное место в доме японца занимает токонома — встроенная ниша, где традиционно стоит ваза с цветами, а на стене висит свиток либо с живописью, либо с написанным каллиграфическим почерком изречением древнего мудреца.

Что она, эта жизнь?
Назвать ее сном или явью?
То ли явь, то ли сон —
Как бы есть, быть может, нету,
И никто отгадки не знает…

(Неизвестный автор)

Внутреннее пространство дома делится на комнаты с помощью раздвижных перегородок фусума. Основа фусума — это деревянная рама. В отличие от сёдзи рама фусума оклеивается с двух сторон непрозрачной плотной бумагой. Часто фусума украшаются рисунками. Это могут быть цветы, птицы, пейзажи с изображением гор и водопадов. Когда убирается фусума, то меняется количество комнат в доме, что очень удобно в случае, если в дом пришли гости.

Интерьерный аскетизм идет и от буддизма Дзэн, который был популярен в средневековой Японии. Учение о постижении Истины через внутреннюю сосредоточенность превращало любое обыденное дело в медитацию, а лишнее концентрации мешает. Значит, от него надо избавиться.

Минимализм не прощает ошибок. Поверхности должны быть безупречными, детали точными, а каждый предмет — хорошо спроектированным. Приходится ломать голову над тем, как в минимум мебели уместить максимум вещей.

Итак, суть нашего диалога свелась к тому, что мы живем динамичной, активной жизнью, полной событий, стрессов, гостей, работы, учебы, любви, которые закручивают нас вихрем и не дают расслабиться даже дома. Мужу больше всего пришлась по душе идея трансформации пространства за счет встроенного шкафа, ширм и матраса (извините, татами) на полу, меня интересовали детали дизайна, создающие уют и стиль хотя бы в отдельно взятом уголке квартиры и сочетание природных материалов. И обоим нам импонировала основная концепция японцев по отношению к своему дому — в своем жилище человек должен обрести равновесие и гармонию. Такое мировоззрение не могло не привлечь нас — тех, для кого стресс является нормой жизни, а телевизор, как в песне «природу заменил».

Отличительной чертой современного японского дизайна является умение сочетать традиционные материалы — дерево, бамбук, керамику и лак — с пластиком и металлом.

Для архитектуры и убранства японского дома характерны экономия и простота. Японцы знают, как вписать в традиционный интерьер современную технику. Техника — это еще одна большая любовь японцев и они умеют не противопоставлять ее человеку, а делать ее частью привычного быта. Холодный блеск хромированного металла японцы обязательно смягчат, придав изделию обтекаемую, чуть вздутую форму — как у старого толстостенного фаянса. Своим внутренним миром должно обладать все, от вилки до дивана.

Узнать истинную внутреннюю красоту вещей
можно только удалившись от суеты внешнего мира.

Чтобы успокоить ум, человек обращается к медитации. Помните сад камней Лукича из очередной национальной серии? Садик для медитации понадобился даже отшельнику, живущему в тишине и спокойствии, а, может, и мы, если замрем на минутку и прислушаемся к себе, то поймем, что вместо бутылочки пива, сигареты или яростного ритма дискотечной музыки нам хочется посидеть в тишине и погрузится в созерцание сада камней? Японцы говорят, что человек, проводящий много времени в своем саду, может увидеть вместо площадки с камнями бескрайнюю водную гладь, горные вершины, покрытые снегом и причудливой формы облака, уплывающие в бесконечность.

Сад является неотъемлемой частью традиционного японского дома. Интерьер дома образует единое целое с окружающей природой, и мы с удовольствием можем любоваться живописными деревьями и цветущими кустами, отражающимися в спокойной глади пруда, и наслаждаться мерным журчанием водопада, ласкающего своими жемчужными струями суровую скалу. И совсем не важно, что и деревья, и пруд, и водопад, и скала совсем крошечные, но они настоящие. Отдыхайте, наслаждайтесь, созерцайте и вскоре вы почувствуете, что мысли ваши далеки от обыденной суеты.

Картины у японцев необычны. «Цивилизация сосновой иглы» — так называют культуру японцев из-за их любования деталями растений или цветов. «Пустые места на свитке исполнены большего смысла, чем то, что начертала кисть». Японец никогда не повесит больше одной картины, это все равно, что слушать две мелодии одновременно.

Искусство расстановки цветов в вазах — икебана, или икебана («жизнь цветов») — восходит к древнему обычаю возложения цветов на алтарь божества, который распространился в Японии вместе с буддизмом в VI в. Чаще всего композиция в стиле того времени — рикка («поставленные цветы») — состояла из ветки сосны или кипариса и лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. По традиции в икебане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благо пожелания: сосна и роза — долголетие; пион и бамбук — процветание и мир; хризантема и орхидея — радость; магнолия — духовная чистота.

Результатом наших трудов стала чудная спальная комната — самая любимая комната в квартире. Матрас с двуспальной кровати был обтянут трикотажной простынью-чехлом и разместился на полу. Правда, на деревянную подставку для головы мы не решились, каюсь. Зато вместо прикроватной тумбочки появились два низких столика, изготовленные мужем собственноручно — на каждый столик 4 деревянных решетки, скрепленных между собой и поставленных на колесики.

В уголке комнаты поселился бонсай, глиняные статуэтки восточных богов и несколько плоских подушек для сидения — почти дзабутон.

Настоящие японские вещи очень дороги. Поэтому лаковые шкафчики и изящная ширма остаются моей мечтой. Зато муж подарил мне вариго и хаси и набор для приготовления суши. Теперь изредка мы устраиваем скромные суши-посиделки в своем уголке, отгороженным от современного шумного и суетливого мира, читаем великого Басё и пытаемся вырастить бамбук несмотря на уверения флористов, что это невозможно.

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру