Плакат жив? Да здравствует плакат! Биеннале графического дизайна «Золотая пчела» путешествует по России

Работы 16-го выпуска Глобальной биеннале графического дизайна можно увидеть в главном архитектурном музее Тулы до конца августа.

автор Елизавета Федорова

Стартовав в 1992 году, Московская международная (Глобальная) биеннале графического дизайна «Золотая пчела» регулярно собирает самые необычные работы креаторов со всего мира. Творчество как акт самовыражения, дизайн, созданный в рамках проектов, а также комментарии авторов на волнующие их темы – все это представлено в пространстве биеннале. В фокусе экспозиции всегда находится ее основной формат – жанр плаката, сочетающий в себе торжественность и лаконичность художественного языка.

Фрагмент экспозиции биеннале графического дизайна "Золотая пчела’16" в ТИАМ. Фото: Юлия Крышевич

Каждые два года событие проходит на знаковых выставочных площадках столицы: например, в Государственной Третьяковской галерее, в HSE ART Gallery, в ЦСИ Винзавод и в Школе дизайна РАНХиГС. В «выходной» для работы биеннале период выставка путешествует по стране.

Так, в этом году «Золотая пчела» «приземлилась» в Тульском историко-архитектурном музее, уже в третий раз за всю историю биеннале (предыдущие выставки гостили в ТИАМ в 2021-ом и 2023-ом гг.). До конца августа в музейном выставочном пространстве Дом Крафта можно увидеть порядка 150 шедевров плакатного искусства от российских и зарубежных авторов. География биеннале впечатляет: в конкурсе приняли участие дизайнеры из 53 стран мира, таких как

Азербайджан, Белоруссия, Турция, Швейцария, Япония, Эквадор и Бразилия. Раньше было еще больше, но и статус международной выставки в России до пандемии не вызывал особенного удивления – другое дело сейчас.

Фрагмент экспозиции биеннале графического дизайна "Золотая пчела’16" в ТИАМ. Фото: Юлия Крышевич

Символично, что в шестнадцатом выпуске «Золотой пчелы» были объявлены 16 номинаций – очень разных по духу и направленности: в их числе, посвященные историческим личностям (Канту, Пушкину, Рахманинову, Степановой) и проблемам глобальной коммуникации, обращенные к религии, эмпатии и музыке. В отличие от большинства выставок современного искусства, в пространстве «Золотой пчелы» зрителю не придется читать много описаний и пояснений к работам: визуальный язык плакатов воспринимается почти интуитивно, на уровне ассоциаций, эмоционально-эстетического опыта.

Фрагмент экспозиции биеннале графического дизайна "Золотая пчела’16" в ТИАМ. Фото: Юлия Крышевич

Бессменный куратор и президент биеннале, Сергей Серов, отмечает 13 трендов современного плаката, которые включают странность, сложность, разнообразие, синергию с миром цифры и ориентацию на цвет. Серов также отмечает, что плакатный жанр последнее время переживает интересный этап развития. По его словам, освободившись от своей информационной функции, плакат уверенно зашел на территорию визуальной культуры, в то время как искусство в духе contemporary art предпочитает оставаться концептуальным.

Фрагмент экспозиции биеннале графического дизайна "Золотая пчела’16" в ТИАМ. Фото: Юлия Крышевич

Это отнюдь не означает того, что работы участников биеннале лишены корневой идеи: она присутствует везде – в общечеловеческом смысле и на индивидуальном уровне, в зависимости от выбранной темы. Однако ведущей в экспозиции является форма высказывания: этим она неизбежно вызывает интерес у совершенно разной аудитории, начиная с профессионального сообщества дизайнеров и заканчивая «универсальным» зрителем.

Возрастное ограничение: 12+

Экспозиция биеннале графического дизайна»Золотая пчела ‘16″ открыта в Доме Крафта ТИАМ со среды по воскресенье. Выставка продлится до 24 августа.

Подробности смотрите на официальном сайте проекта.

Музыкальный журналист Артем Рондарев: «Слух можно развить за год»

Исследователь современной музыки рассуждает о равноправии жанров и перспективах культурной журналистики в России.

автор Юлия Крышевич

Музыкальный журналист Артем Рондарев на дискуссии о философии музыки в Парке «Музеон».

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В начале лета редакция Kleo.ru побеседовала с музыкальным журналистом Артемом Рондаревым. О том, почему не существует «хорошей» и «плохой» музыки, как без труда развить музыкальный вкус и стоит ли заводить свой авторский подкаст, читайте мнение Артема ниже.

Артем Рондарев – музыкальный журналист, критик, культуролог. Сотрудник Института исследований культуры и преподаватель НИУ ВШЭ. Автор множества исследований и статей о современной музыке, в частности, книг «440 герц: разговоры о русской музыке» (Лимбус-пресс, 2018) и «Грандиозная история музыки XX века» (Рипол-классик, 2021). Перевёл книгу Элайджа Уолда «Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл: альтернативная история американской популярной музыки» в 2018 году.

– Артем, в каком возрасте вы осознали свою тягу к музыке? А когда поняли, что хотели бы заниматься преимущественно ей в жизни и в профессии? 

– С тех пор как в школе у меня и моих друзей появились магнитофоны. После этого я постоянно слушал музыку: наблюдая это, мои коллеги в газетах и журналах заключали, что я должен хорошо в ней разбираться. Так я получал должности обозревателя пластинок, CD и так далее – отчасти это сложилось случайно.

– Когда, по вашим наблюдениям, в России появилась критика современных музыкальных жанров как профессиональная область?

– Говоря о «профессиональной области», нужно различать сочинение текстов о музыке как род занятий и собственно высокий уровень владения музыкальным материалом, который обычно связывают со специальным образованием. В первом смысле музыкальная критика появилась в начале 1990-х, с расцветом разного рода прессы, во втором – она непрерывно существовала в России со времен Одоевского и Стасова. У российской музыкальной критики есть свои особенности и странности, которые обусловливают так называемую «национальную школу», но в целом это такое же почтенное академическое занятие, как и везде в западном мире.

Артем Рондарев на дискуссии, посвященной музыкальной гармонии, в клубе Quercus.
Артем Рондарев (второй слева). Фото: предоставлено пресс-службой Quercus.

– На дискуссии в клубе Quercus, в которой вы приняли участие в конце мая, обсуждали связь математических способностей с музыкальным талантом. По вашему мнению, от чего зависят вкусы в музыке? Как можно развить музыкальный слух? 

– Вкус в музыке зависит от массы факторов: культурного воспитания, темперамента, ее доступности и престижности потребления в определенных кругах и так далее. Чего точно не существует, так это какого-то «врожденного» вкуса.

Музыкальный слух часто считают каким-то особенным умением. На самом же деле его развить элементарно, особенно сейчас, когда в интернете можно смотреть километры лекций на эту тему или скачать пару образовательных программ. При определенной степени усидчивости любой способен развить музыкальный вкус до вполне приемлемого уровня за год. Слава богу, время преподавателей музыки, которые единолично решали, у кого из учеников есть слух, а кому даже пытаться не стоит (знаю от знакомых массу таких историй), практически отошло в прошлое.

Артем Рондарев на презентации книги «Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл: альтернативная история американской популярной музыки» в Перми.
Артем Рондарев. Фото: из личного архива  

– Немного провокационный вопрос. Вы пишете только о музыке, которая вам нравится? Кстати, какой у вас любимый музыкальный жанр? 

– Я пишу о любой музыке, потому что мне жанрово нравится почти все. Даже в каких-то безнадежных случаях сугубо коммерческого производства музыки можно найти что-то достойное – если не любви, то внимания. В связи с этим у меня нет любимых жанров или, точнее, их так много, что идея «любимого жанра» теряет всякий смысл.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива
Источник: Клео.ру