Турне импрессионистов и итоги десятилетия: декабрьский арт-дайджест от Урала до Сибири

Шесть сибирских городов увидят картины импрессионистов, на Урале покажут выставку московского фонда, а иркутская галерея подведет промежуточные итоги.

автор Елизавета Федорова

О выставках в Екатеринбурге, Иркутске, Омске и других городах Сибири – в предновогоднем дайджесте Клео.ру.

Выставка «Следы труда» (6+)

Где: «Синара Центр» (Екатеринбург) 
Когда: продлится до 11 января 2026 г. 

Галерея «Синара Арт» – одно из крупнейших выставочных пространств Урала, радующее екатеринбуржцев яркими художественными проектами уже более 20 лет. До конца новогодних праздников в галерее можно увидеть выставку «Следы труда» (6+), дебют которой состоялся в мае 2025 года в Выксе. Экспозиция рассказывает о процессе производства и его стадиях – от умственной работы до физической – и о его конечном материальном результате. Отдельная ветвь повествования – художественные резиденции как альтернативное пространство для более свободного труда.

Фрагмент экспозиции выставки "Следы труда" в "Синара Центре". Фото предоставлено пресс-службой Фонда MaxArt

Кураторами выставки в Екатеринбурге выступили Мария Калинина (Фонд MaxArt) и Кристина Горланова (Ассоциация арт-резиденций России). Вниманию зрителей в «Синара Центре» представлена расширенная версия выксунского проекта, в создании которой приняли участие Фонд MaxArt, Фонд «ОМК-Участие» и Фонд «Синара». Среди 14 авторов, включенных в состав выставки, – художница 2024 года по версии Cosmoscow Александра Гарт, Дима Филиппов, Илья Гапонов, Зульфия Илькаева, Олег Елагин и другие легко узнаваемые имена в среде отечественного современного искусства.

Выставка «10 лет: время в лицах» (6+) 

Где: галерея В. Бронштейна (Иркутск) 
Когда: продлится до 11 января 

Основанная коллекционером Виктором Бронштейном галерея на улице Октябрьской Революции в Иркутске стала крупнейшей выставочной площадкой Сибири в 2015 году. Кстати, именно здесь находится постоянная экспозиция скульптуры Даши Намдакова, не имеющая аналогов во всем мире. Площадка в первую очередь интересна своей коллекцией молодого и уже окрепшего сибирского искусства, в том числе бронзовой пластики бурятских мастеров.

Фрагмент экспозиции выставки "10 лет: время в лицах". Фото предоставлено Галереей В. Бронштейна

В 2025 году Галерея В. Бронштейна подводит итоги десятилетия. Выставка «10 лет: время в лицах» (6+) в основном состоит из портретов: как сообщает нам кураторский текст, «через портретные работы легко проследить связь между художником, эпохой и историей самой галереи». Зрителей ждут произведения Александры Дугаревой, Даши Намдакова, Зорикто Доржиева, Виталия Смагина и других художников Сибири, рефлексирующие на общечеловеческие темы: детства, взросления, диалога…

Выставка «Импрессионисты в Сибири» (6+) 

Где: Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля 
Когда: с 16 декабря 2025 г. по 8 февраля 2026 г.

Совместный проект ГМИИ им. Пушкина и «РОСИЗО» представляет турне картин импрессионистов по Сибири: полотна кисти Анри Матисса, Камиля Писсарро, Гюстава Курбе и других известных живописцев эпохи модерна будут показаны в шести российских городах. Всего около 30 картин, среди которых, например, «Опушка леса в Фонтенбло» Альфреда Сислея и «Дорога в Понтуазе» Поля Сезанна.

Картина "Уголок Венеции" (1894) Фрица Таулова. Из собрания ГМИИ им. Пушкина

Первый на очереди – Омск: в Музее изобразительных искусств имени Врубеля выставка пробудет до 11 января.

Далее проект посетит Новосибирск, Кемерово, Абакан, Красноярск и Иркутск. Состав экспозиции при этом может незначительно меняться. Турне завершится 20 декабря 2026 года в Иркутске, а в начале 2027 года выставка «Импрессионисты в Сибири» (6+) вернется в Москву.

Подробности проектов смотрите на сайтах площадок.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру