Generation Gucci: Демна переосмыслил эстетику Тома Форда для новой главы модного дома

Свежая коллекция грузинского дизайнера раскрывает будущее бренда.

автор Евгений Елисеев

Gucci продолжает формировать новую главу под руководством Демны, и свежая pre-fall коллекция стала ярким признаком того, куда движется итальянский дом. Дизайнер уверенно выстраивает собственную эстетику, превращая архивы в инструмент переосмысления. На этот раз он воскресил энергетику эпохи Тома Форда, перенес ее в современность и объединил с элементами 70-х и более поздних периодов бренда.

Фото: архив пресс-службы бренда Gucci / www.gucci.com

Проект получил название Generation Gucci и стал логическим развитием сентябрьской La Famiglia. Однако если предыдущая работа была исследованием архетипов, то новый этап – это более свободный творческий жест. Демна сам снимал лукбук, стилизуя кадры так, будто это потерянная съемка с подиумов конца 90-х. От резкой направленной подсветки до лаконичного подиумного пространства – визуальный код того периода считывается мгновенно.

Фото: архив пресс-службы бренда Gucci / www.gucci.com

Саму коллекцию можно охарактеризовать как возвращение к телу и линиям силуэта. Дизайнер уходит от намеренно массивных форм прошлых работ и концентрируется на выверенной посадке, минимализме и легкости материалов. Плотная кожа, замша, шелк, кашемир и даже прозрачный деворе-велюр поданы в более воздушном исполнении. Вариации – от строгих жакетов до тонких трикотажных комплектов, от спортивных костюмов в роскошной интерпретации до дерзких вечерних образов.

Фото: архив пресс-службы бренда Gucci / www.gucci.com

Среди акцентов выделяются обновленные аксессуары: переосмысленные модели культовых сумок, остроносые балетки и компактные сумки-гаджеты, которые дизайнер создавал «для себя», ориентируясь на собственный опыт как потребителя. Это подчеркивает его подход: мода должна не просто украшать, а вызывать острое желание обладать вещью, даже если рациональных причин нет. Демна строит коллекцию вокруг этого чувства, добиваясь того самого FOMO.

Generation Gucci можно назвать пробным сигналом перед большим дебютом Демны как
креативного директора модного дома
на подиуме в феврале 2026 года.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру