Афиша выставок на ноябрьские праздники: куда сходить в Москве

Планируете провести праздники в столице? Дайджест от Клео.ру не даст вам повода заскучать.

автор Елизавета Федорова

Музейные кураторы, художники и другие люди арт-мира как будто специально поджидали начала праздников, чтобы открыть свои потрясающие проекты. Мы ни к чему не склоняем, но предлагаем спектр возможностей в искусстве в Москве на эти ноябрьские. Возможно что-то приглянется именно вам:

Вдвоем или самостоятельно 

Что: выставка «Спасибо вам, что были снами» (16+)

Где: Мультимедиа Арт Музей

Когда: до 30 ноября

Персональная выставка Владимира Грига в Мультимедиа Арт Музее это целая вселенная мультипликационных образов, причудливых, почти что психоделических микромиров. Художник, музыкант и скульптор, Григ обращается к другим «сказочникам», например, к Ивану Билибину и Такаси Мураками, за визуальными референсами, но в целом он свободно трактует сюжеты из истории искусств, заходит на территорию массовой культуры. Персонажи Грига не знают границ времени и пространства, они смело предстают перед зрителем в неожиданных образах, делая возможным сновидческое, воображаемое. Легкость и чувство юмора в подходе автора удачно контрастируют с выбранной им для большинства работ техникой – мозаики из стекляруса на холсте – весьма капризной в исполнении. Также в экспозиции представлено раннее творчество художника, впитавшее в себя традиции полиграфического дизайна и советской книжной иллюстрации 1950-х–1960-х гг.

Работа Владимира Грига "Лесовички" (2019). Из собрания Ирины Меньшиковой. Предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт Музея

C друзьями

Что: Выставка «ДЕЗИГН!!!» (0+) от HSE ART Gallery

Где: ЦСИ Винзавод

Когда: до 2 декабря

Свой новый проект HSE ART Gallery называет «выставкой про дизайн в действии». Определение – близкое к жизни, ведь в экспозиции представлены не просто актуальные дизайн-продукты, а их путь – от задумки в голове креатора до выхода проекта на рынок, получения им признания от инвесторов и аудитории. На выставке вехи развития работ обозначены по разделам: Идея – Проект – Бизнес – Стартап. Именно эта логика положена в основу обучения в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Особый интерес представляет пятый раздел, который функционирует в формате лаборатории: здесь можно увидеть разработку дизайн-кампании в режиме реального времени. И да, «ДЕЗИГН¡¡¡» (0+) многолик и красноречив: анимационные ролики, предметный дизайн и дизайн среды, упаковка, аксессуары, видеоигры, айдентика – лишь часть того, что можно увидеть в рамках проекта.

Работа Анны Мочаловой. Коллекция East & West, 2025. Предоставлено пресс-службой Школы Дизайна НИУ ВШЭ

С коллегами 

 Что: выставка «Светлая оттепель» (18+) 
 Где: Центр Вознесенского 
 Когда: до 18 января 

После ночи всегда наступает утро: выставка «Светлая оттепель» (18+), открывшаяся в Центре Вознесенского в октябре, словно продолжает разговор об искусстве, меняющем реальность. Если «Темная оттепель» (18+) в стенах Центра весной повествовала о художниках-маргиналах, талантливых эскапистах в поисках основ метафизики, то новая экспозиция смещает фокус на официальный проект – научную, культурную и общественную деятельность интеллигенции в СССР, протекавшую при поддержке государства. В центре внимания «Светлой оттепели» (18+) – история студенческого конструкторского бюро «Прометей» в Казани, вокруг которого собралось настоящее сообщество пионеров медиа-и видеоарта (не только советских, разумеется – в частности, Нам Джун Пайк, Стеларк и Янис Ксенакис охотно сотрудничали с казанским СКБ). Оттепель на этом отрезке времени получилась действительно светлой: приборы для визуального расслабления космонавтов, светомузыкальные машины, технические стандарты проведения дискотек… Выставка в Центре Вознесенского – о красивой встрече «физиков» и «лириков», романтичном и надежном творчестве, излучавшем энергию молодости.

Фрагмент экспозиции выставки "Светлая оттепель". Фото предоставлено пресс-службой Центра Вознесенского

С семьей 

 Что: выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» (0+) 
 Где: Музей русского импрессионизма 
 Когда: до 25 января 

Владимир Гиляровский, 90-летие со дня рождения которого Россия отметила 1 октября, при жизни писал прозу, поэзию, фельетоны, а еще переводил тексты, публиковался в литературных журналах, работал как обозреватель и критик. Талантливый человек талантлив во всем именно эта идея лежит в основе новой выставки, посвященной Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма. В первой части проекта представлены портреты как самого Владимира Алексеевича, так и знаменитых людей из его окружения, Максима Горького, Федора Шаляпина, Антона Чехова. В другом разделе зритель увидит образы Москвы конца ХIХ – начала ХХ века, знакомой писателю и столь любимой им. Впрочем, «дядя Гиляй» жаловал не только уютные столичные дворики, но и «дыхание» нового времени – стремительное оснащение Москвы, в техническом и научном плане. Этому в экспозиции посвящен специальный проект «Пространство технологий» (совместно с Политехом).

Фрагмент экспозиции выставки "Свой человек. Владимир Гиляровский". Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Подробности выставок и условия их посещения смотрите на сайте организаторов.

Модный образ — виджет Клео.ру

Maison Margiela выпустил мангу о заброшенной фабрике

«Фабрика ночью» стала частью издания к 20-летию токийского магазина бренда по его нынешнему адресу.

автор Катерина Кулагина

Манга «Фабрика ночью» и юбилейный зин Maison Margiela Tokyo

Группа исследователей отправляется на заброшенную фабрику, чтобы выяснить, откуда поступают странные сигналы, и становится свидетелем ее превращения — так начинается The Factory at Night («Фабрика ночью»), которую японский художник Такэхито Мориидзуми создал по приглашению Maison Margiela. В основе сюжета — история самого здания: прежде чем здесь появился магазин модного дома, в нем производили электрооборудование.

Манга вышла отдельным приложением к юбилейному зину — небольшому независимому изданию — в рамках проекта MaisonMargiela/folders. В нем бренд собрал воспоминания сотрудников, историю обуви Tabi, интервью с местными коллекционерами и фотографии района Эбису, сделанные Такаси Хоммой. Бумажные экземпляры начали бесплатно раздавать 5 ноября в магазине и отдельных точках района, а цифровые материалы разместили в открытом архиве, доступном через сайт Maison Margiela.

Кстати, первый магазин марки открылся именно в Токио, а не в Париже или родной для Мартина Маржелы Бельгии. В сентябре 2000 года бренд обосновался в жилом районе Эбису, а в 2006-м переехал в бывшую фабрику всего в пяти минутах ходьбы от первоначального адреса. Именно двадцатилетие этого переезда и стало поводом для проекта.

Одной мангой празднование не ограничилось: до 15 ноября в магазине можно увидеть инсталляцию художницы Мио Судзуки, созданную вместе с французской институцией Les Manufactures Nationales — Sèvres & Mobilier national («Национальные мануфактуры — Севр и Национальное мебельное ведомство»). Для работы ей передали 59 старинных и современных гобеленов, которые она больше трех месяцев распускала и переплетала заново.

Читайте также: От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

Модный образ — виджет 290 px

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Фото: архив Maison Margiela
Источник: maisonmargiela.com