Фестиваль авторского кино «Каро/Арт #4» пройдет в четырех городах России

Этой осенью "Каро/Арт #4" охватит Москву, Санкт-Петербург, Краснодар и Новосибирск.

автор Елизавета Федорова

Фестиваль стартовал в 2016 году, предоставив российскому зрителю регулярную возможность знакомиться с интересными картинами отечественных и иностранных кинорежиссеров. Среди основных номинаций фестиваля – национальные и зарубежные премьеры, классическая программа, под которой подразумеваются «иконы стиля» предыдущих десятилетий, а также записи театральных спектаклей.

В 2024 году афишу события дополнили рубрики «Лекторий», «Видеоарт», «Мода» и «Музыка».

Кадр из официального трейлера к фильму "Гирокастра" (Россия, 2024). Фото: Кинопоиск.ру

Четвертый сезон «Каро/Арт» первым делом посетит Москву и Санкт-Петербург: в двух столицах фестиваль пройдет с 15 по 19 октября, в кинотеатрах «Октябрь» и «Варшавский экспресс» соответственно. В период праздников «Каро/Арт» возьмет курс на Краснодар и Новосибирск, где также презентует свою программу с 30 октября по 4 ноября.  

Темой настоящего сезона кураторы фестиваля выбрали сюрреализм. Сюрреализм как тайна и соблазн, игра воображения и неведомая сила бессознательного. Подробней об идеях модернистского направления расскажет искусствовед Надежда Плунгян на своей авторской лекции (рубрика «Лекторий»). Традиционно чести открывать и завершать «Каро/Арт» удостоились яркие, неоднозначные картины: «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера (Норвегия, 2025) в качестве пролога расскажет необычную семейную историю, в которой личное переплетается с карьерными амбициями, а «Воскрешение» Би Ганя (Китай/Франция, 2025) в финале программы погрузит зрителя в сновидческое общение человеческого разума и андроида.

Кадр из официального трейлера к фильму "Сентиментальная ценность" (Норвегия, 2025). Фото: Кинопоиск.ру

Зарубежные премьеры «Каро/Арт #4» включают в себя как боевики и триллеры («Дело семейное», 2025; «Однажды в Газе», 2025; «Ловушка для кролика», 2025), так и детективы («Частная жизнь», 2025; «Отражения #3», 2025), а также драму с налетом таинственности («Звук падения», 2025). Словно в контрасте с напряженной угрюмостью «иностранцев», направление российского кино представлено более тонкими, меланхоличными работами («Мужчина, который мне нравится», 2024; «Бесконечный апрель», 2025), крышесносной фантастикой («Ганди молчал по субботам», 2025; «Тени Москвы», 2025), историческим и документальным кино («Гирокастра», 2024; «Лес. Хранитель жизни», 2025) и, да, одним фильмом ужасов («Искупление», 2025).

Кадр из официального трейлера к фильму "Гирокастра" (Россия, 2024). Фото: Кинопоиск.ру

Больше всего разнообразия в новом сезоне демонстрирует классическая программа: старейшей из представленных киножемчужин является картина Бастера Китона «Шерлок Младший» (США, 1924), а, пожалуй, самыми необычными ретро-фильмами стали «Яйцо ангела» Мамору Осии (Япония, 1985) и «Анимационные сны Дмитрия Геллера» (Россия, 2023-2024). Театральный блок «Каро/Арт #4» сочетает в себе как постановки классики («Собачье сердце», МТЮЗ, 1987; «В ожидании Годо», Театр им. Ленсовета, 2001; «Котлован», Театр «Старый дом», 2023), так и более экспериментальные форматы: например, психологический спектакль «Мать» Анастасии Паутовой и одноактный балет «Русские тупики» (хор. Максим Петров, муз. Настасья Хрущева).

Кадр из официального трейлера к фильму "Отражения #3" (Германия, 2025). Фото: Кинопоиск.ру

Короткий метр Константина Денискина по сценарию Паулины Андреевой «Спасибо, хорошего вечера!» с трудом поддается классификации: трогательный рассказ о попытках театрального гардеробщика помочь двум подросткам поступить в Школу-студию МХАТ как будто стоит особняком, приглашая зрителя к индивидуальному знакомству.

Наконец, если для вас убедительней всего звучат фильмы-«портреты» с биографическим бэкграундом, стоит присмотреться к специальным рубрикам. В фокусе блока «Мода» в этом сезоне история создания бренда одежды 12 STOREEZ, выросшего из екатеринбургского стартапа, музыкальный блок посвящен российский инди-группе «Сироткин», а «Видеоарт» «возглавила» Мастерская художника Виктора Алимпиева.

Показы некоторых фильмов будут сопровождаться обсуждениями с участием экспертов. Подробности программы смотрите на сайте фестиваля «Каро/Арт».

Возрастное ограничение: 18+

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру