Парфюмер Ольга Госина: «Обоняние – единственное чувство, способное затронуть разные уровни нашего восприятия»

Авторская парфюмерия – дело тонкое, и Ольга подчеркивает, что для нее это настоящее искусство, позволяющее рассказывать истории.

автор Катерина Кулагина

20 сентября парфюмерный дом OsmoGenes и его кутюрье, парфюмер Ольга Госина, представили публике новую парфюмерную коллекцию «Мы. От славянских сказок к современности», вдохновленную традициями русских народных сказок и историческими фактами, а также тем, что мы любим и чем дышим сейчас.

– Ольга, и как же звучат ароматы славянских сказок?

– При их создании мне хотелось сотворить загадочное настроение, погружающее в таинственный сказочный мир. В современной парфюмерии используется огромное количество компонентов, многослойно формирующих особый запах, индивидуально раскрывающийся на коже. И я использовала самые современные компоненты, добавляя в каждые духи «секретный» натуральный ингредиент, отличающийся особой сложностью и богатством звучания. Он недешев, но именно он позволяет вдохнуть в духи душу. 

Используя свои инструменты парфюмера, я постаралась исследовать наш духовный код и, выбирая близкие по теме ароматы, составила «рассказ» на языке современной парфюмерии. Я «пишу» целые истории, которые в течение дня «листаются» новыми страницами, оттенками.

Обоняние – единственное чувство, которое способно затронуть разные уровни нашего восприятия: аромат может звучать громко или тихо, быть ярким или приглушенным, освежающим или влажным.

– В новой коллекции вы представили четыре новых аромата, у каждого своя история? 

– У каждого из независимых парфюмеров есть свой стиль, идеи ароматов. Я создаю авторские многослойные и многокомпонентные композиции, порой в состав входит до 87 компонентов (кстати, состав Chanel № 5 включает «всего» 80).

Эта линейка была задумана иначе – как более демократичная, доступная, с более понятным звучанием. Мы минимизировали затраты, оптимизировав упаковку и сделав ароматы финансово доступнее, сохранив при этом глубокий смысл каждого из них.

У меня это, скорее, художественный проект, который получился очень личным. Например, воплощая образ мудрой и могущественной, но пока молодой и красивой Бабы Яги, я создала аромат «Амулет», наполненный духом сказочной Руси, способный защитить свою обладательницу. Это такой личный оберег, который неожиданно открывается свежими ягодными нотами. Спелая черника и ежевика создают впечатление легкости и природной чистоты, словно вы гуляете по тенистой лесной тропинке. Сердечные аккорды раскрывают всю глубину русского леса: насыщенная сладость малины, терпкость кедровой смолы и яркий аромат ягод черной смородины переплетаются с горчинкой кленового сиропа и создают ощущение тепла русской печи. Ну и, финальные базовые ноты окутывают магическим шлейфом с дымком. Жженый сахар добавляет интригу и немного пикантности, теплые пачули подчеркивают силу природы, а мягкая ваниль дарит комфорт и умиротворение.

Аромат «Любимка» / Mur-Mur – сладкий, как любовь, нежный, как шерстка любимого питомца, наполнен нотами лимонного крема, белого шоколада и ароматом фисташкового десерта. Это такая современная история любви, но не к человеку, а к… котику.

Дерзкий аромат свободы и сексуальности – «Сирень» / Neon Lilac. Эти духи, пропитанные персидской сиренью и мускусом, получились насыщенными, как жажда жизни весной.

И, наконец, четвертый аромат – «Юфть» / Cuir Imperial – насыщенный, древесный, с нотами березового дегтя и лесных трав. Эта парфюмерная композиция переосмысливает на современном языке аромат знаменитой русской кожи, который формировался у изделий российского производства из-за обработки секретным рецептом, в который входил березовый деготь и ароматные травы. Такая кожа использовалась до 1917 года для солдатских ботинок, переплета книг, внутренней отделки карет, ремней, лошадиной упряжи. Кстати, интересный факт: во время революции рецепт обработки был утерян, но компания Hermes восстановила его, и на данный момент «русская» кожа – самая дорогая среди всех используемых при изготовлении их знаменитых сумок.   

Фото: личный архив Ольги Госиной

– Ольга, а как вообще вы увлеклась парфюмерным искусством, пришли к созданию своего бренда? 

– Я просто устала искать себе духи в магазинах. Подавляющее большинство представленной там парфюмерной продукции не духи, а «функциональная» массовая парфюмерия, а мне хотелось чего-то своего, индивидуального. Также из-за особенностей обоняния многие вещества звучали для меня слишком громко, и выбор всегда был сложен. Когда я приходила в магазин, то мне задавали одни и тот же вопрос «что бы вы хотели?» и предлагали популярные ароматы, которые пользуются самым высоким спросом, бьют рекорды продаж.

Выбор большинства, конечно, повод познакомиться с композицией, но иногда хочется пахнуть не как все.

Вот я и задумалась. Во многом мое увлечение парфюмерным бизнесом – заслуга мужа. Именно он на тот момент сказал: «А попробуй сама создать себе аромат. Есть литература, интернет-магазины. Дерзай!»

По первому образованию я менеджер, по второму – дизайнер интерьеров. Почему бы не получить и третью специальность? Более трех лет я занималась самообразованием через профессиональную литературу, онлайн-форматы. Постигала премудрости составления ароматных композиций опытным путем, анализируя лучшие духи прошлого: что в них восхищает, что я бы сделала иначе.  

В  2018 году мне посчастливилось учиться в Париже у двух знаменитых парфюмеров – Pissara Umavijani (Dusita) и Nathalie Feisthauer, – и я благодарю этих замечательных специалистов за вдохновение и технические знания, которыми они со мной поделились. Постепенно я начала участвовать в выставках, приобретая поклонников моей авторской парфюмерии и продолжая развиваться как профессионал. Успех ароматов «Лесная Фея», «Синий Бархат», «Венский Сад » и других подтолкнул к мысли создать свой салон «Дом Парфюмера» в 2020 году, куда я пригласила своих коллег и, не боясь конкуренции, помогала их знакомству с покупателями. А к началу нового 2025 года я приняла решение посвятить все свое внимание развитию своего монобрендового бутика – парфюмерного дома OsmoGenes.

Фото: личный архив Ольги Госиной

– Вы помните ваших первых покупателей? 

– Когда я начинала, это были мои друзья, но и волей случая незнакомые люди. Помню, однажды случился просто фантастический сюжет: мы с подругой встретились в ресторане, чтобы она выбрала для мужа подарок, мои духи. Я наносила ароматы на салфетки, и ее выбор пал на аромат с табачной ноткой. Где-то через месяц (!) подруга мне позвонила: «Тебя разыскивают из того самого ресторана! Спрашивают, где купить эти духи, запах которых они услышали на оставленных нами салфетках». Я не поверила, думала – шутка, пока эти девушки мне сами не позвонили. Администратор и официантка принесли мне на встречу салфетку (она все еще пахла!) и в итоге стали моими постоянными покупательницами. В основном все так и происходит. Если человек у меня однажды духи приобрел, то все – уже не уходит. 

– И последний вопрос: у вас самой какие любимые ароматы? Вы нашли, что искали?  

– Этим вопросом меня многие пытают. Одного какого-то определенного нет.  Я бы не смогла выбрать среди всех своих чувственных ароматов что-то одно, мне нравятся все. Пожалуй, выделю три: «Чувственный Османтус», раскрывающий сексуальные фруктово-цветочно-замшевые нюансы цветов османтуса, роскошный аромат «Синий Бархат» в ретро-стилистике и «Невинный» – аромат ириса, это такая тихая роскошь «с интригующей историей», которая окутывает как вторая кожа.   

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру