Искусство

13 сентября

Сезон 2025/26: столичные театры анонсировали главные премьеры

Клео.ру выяснил, какие театральные новинки точно нельзя пропустить.

автор Катерина Кулагина

13 678

В Москве насчитывается около трехсот театров – музыкальных и драматических, профессиональных и самодеятельных, государственных и частных. В них идут спектакли на любой вкус и кошелек!

МХТ им. Чехова

В Художественном театре в 128-м сезоне планируют выпустить 9 премьер.

Первая – «Кабала святош» по мотивам пьесы Михаила Булгакова о Мольере (режиссер Юрий Квятковский, в главной роли – Константин Хабенский).

Еще одно грядущее событие, связанное с юбилеем Михаила Булгакова, – премьера спектакля по его пьесе «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина, которая состоится в феврале 2026 года на Основной сцене.

Андрей Гончаров в мае представит свою версию «Гамлета» Уильяма Шекспира – на главную роль приглашен Юра Борисов.

В конце сезона начнутся репетиции спектакля «Живой труп» по пьесе Льва Толстого, его премьерой МХТ откроет уже следующий, 129-й, сезон. Роль Федора Протасова исполнит Филипп Янковский.

На малой сцене в ноябре состоится премьера спектакля под рабочим названием «Идиоты» по роману Федора Достоевского «Идиот». Вместе с Сергеем Волковым спектакль репетируют Данил Стеклов, Аня Чиповская и Полина Романова.

На Новой сцене будет идти «Вий» – спектакль-хоррор по мотивам повести Николая Гоголя. Режиссер – Арсений Мещеряков.

Театр им. Вл. Маяковского

В 103-м сезоне театра представят 10 премьер. 13, 14 сентября и 9 октября покажут спектакль «Сны моего отца. 2:0». Его ставит Егор Перегудов в соавторстве с главным художником театра народным художником России Владимиром Арефьевым. Одну из главных ролей в новой постановке исполнит артист Российского академического молодежного театра Денис Шведов. В основе инсценировки – произведения современного писателя, математика, кинорежиссера Романа Михайлова.

В апреле 2026 года Егор Перегудов также представит спектакль «Каренина. Том Второй», который инсценирует именно второй том знаменитого романа Льва Толстого. А на Сцене на Сретенке режиссер выпустит спектакль по современной прозе Веры Богдановой «Сезон отравленных плодов». Кроме того, в этом сезоне начнутся репетиции необычной для драматического театра премьеры – оперетты «Летучей мыши» Иоганна Штрауса (режиссер – Владислав Наставшев) и «Преступления и наказания» Федора Достоевского (режиссер – Евгений Закиров).

Театр Наций

Среди многочисленных премьер обращает на себя внимание спектакль «Обыкновенная смерть», поставленный народным артистом России, лауреатом четырех Государственных премий, президентом Александринского театра Валерием Фокиным. В основе постановки – повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», считающаяся одной из вершин мировой психологической прозы. В ролях: Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Марьяна Спивак, Елена Морозова, Дмитрий Сердюк и другие.

А в декабре на Малой сцене покажут спектакль «Цветет миндаль» (режиссер – Роман Шаляпин), в котором заняты Павел Артемьев, Наталья Ноздрина и другие. Зрителей ждет мультимедийное театральное действо, синтез музыки, графики, живого вокала, танцевального перформанса и драматических эпизодов, объединенных биографией и поэзией Андрея Вознесенского.

Театр «Геликон-опера»

9 октября в «Геликоне» состоится премьера самой таинственной оперы Сергея Прокофьева «Маддалена». Юношеское произведение, к которому сам автор относился с особенной любовью, так и не было исполнено при жизни композитора. В этой опере много загадок. Кто такая главная героиня, каковы мотивы ее поступков в дальнейшем? Почему Прокофьева заинтересовал данный сюжет?

«Это абсолютно трагичная история с признаками детектива», – уверен режиссер-постановщик «Маддалены» Илья Ильин. – Она действительно таинственная. Камерный формат, при этом большой симфонический оркестр, а на сцене – всего три артиста. Очень короткое действие и очень много вопросов. Собственно, наша задача – ответить на эти вопросы для себя, по крайней мере. И, надеюсь, для зрителей».

Театр Терезы Дуровой

«Кто Есенин» – так называется первая премьера сезона. Авторы постановки обещают дать слово современникам поэта, вспомнить его голос, прочитать его любимые стихи под аккомпанемент оркестра. Площадкой для жарких споров и пространством, где впервые в 1925 году прилюдно прозвучат знакомые нам с детства строки, станет редакция газеты. А во втором акте, перекинув мостик длиной в 100 лет, зрители окажутся уже в 2025 году. Типографии давно нет, подвал отдан под музыкальный клуб. Вместе с эпохой изменились и интересы публики. Современников не занимают смачные подробности из жизни поэта. Завсегдатаи клуба поют песни на стихи Есенина и по-своему «чувствуют» строчки, которые век спустя все так же актуальны и злободневны.

Малый театр

Впервые в репертуаре Малого театра появится спектакль по произведению Владимира Набокова «Защита Лужина». Режиссер-постановщик, автор сценической версии – Владимир Данай. Главный герой произносит слова порой механически, без пауз, при повторах наращивает скорость, странно интонирует. Лужин в этот момент перестает быть живым человеком, превращается в плоскую конструкцию – в персонажа с травмированным сознанием. Ощущение мнимости реалистического сюжета усиливается условным сценическим пространством. В спектакле заняты: Михаил Зубарев, Елизавета Долбникова, Дмитрий Зеничев, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков, Алексей Мишин.

Театр им. Пушкина

Московский драматический театр имени А. С. Пушкина открыл свой 76-й сезон спектаклем Николая Рощина «Буря» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. 29 и 30 ноября состоится премьера на сцене Филиала театра – «Макбет. Кабаре». Это режиссерский дебют артиста Никиты Пирожкова.

А 13 декабря не пропустите спектакль «Аленький цветочек». «Поставленный 75 лет назад в год основания Театра Пушкина спектакль год назад мы перестали играть. И вот теперь я сам решил сделать ремейк и пригласил выдающихся художников Марину Рыбасову и Викторию Севрюкову», – говорит худрук Евгений Писарев.

Школа драматического искусства

«Строитель Сольнес» поставлен по пьесе Генрика Ибсена. В ней великий норвежский драматург, находясь на закате своей жизни и карьеры, впервые откровенно и болезненно обращается к внутреннему миру художника – измученного, уязвимого, наполненного страхами и величием одновременно. Эта пьеса – не просто драма о стареющем архитекторе, потерявшем опору в мире и в себе. Это – исповедь. Это – психопортрет. В спектакле, помимо оригинального текста пьесы Ибсена, звучат фрагменты личных воспоминаний, размышлений, фантазий режиссера Евгения Закирова и артистов. Исполнитель главной роли – заслуженный артист России Игорь Яцко.

Театр Сатиры

Театра Сатиры открывает сезон спектаклем «Севильский цирюльник». Сюжет пьесы, увидевшей свет в 1775 году (правда, написана она была раньше, но из-за споров с цензурой не допускалась до сцены), вполне традиционен для своего времени. Юный граф Альмавива с помощью своего бывшего слуги, цирюльника Фигаро, отбивает у опекуна полюбившуюся ему девушку. И это несмотря на то, что доктор Бартоло – противник достойный, который едва не одержал победу над любовной прытью графа.

Специально для этого спектакля режиссер-постановщик Александр Марин сделал новый современный перевод. В ролях: Антон Буглак, Андрей Барило, Мария Козакова, Артем Минин.

Интервью, Искусство

12 сентября

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

129

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте?

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла?

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений?

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите?

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб

Источник: Клео.ру