Бывший главный редактор американского Vogue Анна Винтур спустя почти 20 лет после выхода культовой картины «Дьявол носит Prada» открыто поделилась своим мнением о фильме и сравнениях с героиней Мэрил Стрип. В интервью подкасту The New Yorker Radio Hour Винтур призналась, что восприняла картину с юмором, а параллели между собой и Мирандой Пристли считает частью публичного образа.
По словам Винтур, на премьеру она пришла в наряде от Prada, не подозревая, что станет прообразом главной героини. Модная индустрия, по ее словам, тогда переживала, как фильм отразит образ влиятельного редактора, однако сама Анна сочла картину яркой, остроумной и забавной. Особенно она отметила актерскую игру Мэрил Стрип, Эмили Блант и других членов кастинга.
Несмотря на то, что автор оригинального романа Лорен Вайсбергер никогда прямо не называла Винтур прототипом, зрители и критики продолжали проводить аналогии. Анна в свою очередь заявила, что с иронией относится к подобным ассоциациям и даже шутит на эту тему с Миуччей Прада – креативным директором бренда, фигурирующего в названии фильма.
Интерес к теме вновь возрос на фоне съемок сиквела – «Дьявол носит Prada 2», премьера которого назначена на май 2026 года. В продолжении Миранда Пристли столкнется с кризисом печатной индустрии и будет вынуждена наладить деловые связи со своей бывшей ассистенткой Эмили, теперь – успешной бизнес-леди с крупными рекламными бюджетами.
К своим ролям возвращаются Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи. В каст также вошли Люси Лью, Джастин Теру, Кеннет Брана и Полин Шаламе. Над сценарием вновь работает Алин Брош МакКенна, а режиссерское кресло занял Дэвид Фрэнкел, снявший оригинальный фильм.
Анна Винтур, несмотря на уход с поста главного редактора Vogue, остается одной из ключевых фигур Condé Nast и продолжает формировать повестку в индустрии моды. По словам коллег, она с юмором относится к связи с образом Миранды Пристли, называя фильм «честным выстрелом», а себя – «удачной рекламой Prada».
«Тон-центр» задает тон: выставка по итогам арт-резиденции в Заполярье
Северное сияние, нравы местных и эстетика советского санатория вдохновили художников на интересные высказывания.
автор Юлия Крышевич
36
В июле этого года одним культурным пространством в Москве стало больше – двери посетителям открыл «Тон-центр» на Комсомольской. Расположенный в шаговой доступности от площади трех вокзалов, центр имеет все шансы стать меккой не только для поклонников современного искусства, но и для любопытных москвичей, а также путешественников из других городов. Кресло художественного руководителя «Тон-центра» заняла известный московский куратор Катя Бочавар, отдавшая более 10 лет профессиональной жизни проекту «Граунд» (к нему в разные периоды относились галереи «Ходынка», «На Песчаной», а также «Солянка»).
Идти от станции метро «Комсомольская» до «Тон-Центра» от силы минут десять, но стоит сохранять бдительность: точно линия горизонта, здание центра ускользает из виду за толпой пассажиров, билетными кассами и выходами на перрон. Надежней всего следовать за фирменными указателями (красивыми табличками с надписью «Тон-Центр») и держаться линии пригородных поездов Ленинградского направления.
Впрочем, все превратности пути забудутся, как только вы выйдете на Комсомольскую площадь, 3/30. Вас встретит
великолепное здание паровозного депо XIX века – ансамбль из арок и панорамных окон, увенчанный огромным куполом, с краснокирпичными стенами… Одно из старейших локомотивных депо во всей стране, здание было построено по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича в 1851 году – современным названием центр обязан фамилии первого.
Три с половиной месяца спустя открытия, пространство арт-центра постепенно заполняется – посетителями, афишами и новыми художественными высказываниями. Среди «пионеров» – выставка-итог арт-резиденции в Заполярье, под названием «Смена координат». Заурядное, на первый взгляд, словосочетание начинает «сиять», как только вы узнаете контекст проекта: группа художников из Москвы отправилась в Апатиты, для того чтобы две недели отдыхать в советском санатории, погрузиться в атмосферу города и творчески переосмыслить впечатления… Все это при поддержке апатитского Центра современного искусства «Сияние».
Да, актуальное искусство в городе на Кольском полуострове есть и неплохо себя чувствует – примерно с 2021 года. Шесть лет назад известный телеведущий Андрей Малахов, уроженец Апатитов, привез в город свою коллекцию арт-объектов, которая легла в основу экспозиции нового ЦСИ. В свою очередь недавно проведенная арт-резиденция стала окном диалога двух разных социальных и художественных ландшафтов – и просто любопытным экспериментом для тех, кто ни разу не бывал в Заполярье.
По словам сокуратора выставки, Дарьи Гороховой, в дни проведения резиденции авторы неспешно «вынашивали» идеи, собирали материал, из которого позже родился художественный жест. В результате получились внимательные, изящные работы, показывающие город с неожиданной стороны, честно и с удовольствием передающие его особенности.
Например, художница Елена Филаретова создала серию сюжетных зарисовок, вдохновляясь обычными сценами городской жизни, перекладывая их в закономерности большего масштаба, подобно тому, как звездные констелляции сулят людям важные повороты в их судьбе. Медное кружевоплетение в работах Артема Ляпина, «Добыча-1» и «Добыча-2», дает представление о замедленном течении времени в некоторых местах нашей планеты, таких как старый советский санаторий в Заполярье.
«Кресло Варзуга» Миши Моисеева не только исследует церковную архитектуру, но и символизирует надежду на скорую реставрацию деревянного зодчества Русского Севера. Алина Утробина, фотографируя улицы и жителей Апатитов, замечает, что местные женщины неравнодушны к леопардовому узору, а Никита Кроко видит «свет» в лицах прохожих, ведь, согласно рассуждениям художника, в краю вечной темноты генерировать лучи остается только самому…
Эти и много других интересных пересечений с палитрой северного города можно обнаружить на выставке до 15 ноября. Некоторые из работ порадуют зрителей «Тон-центра» повторно: они войдут в состав ярмарки графики «Обертон», запланированной на начало зимы.
Возрастное ограничение для выставки «Смена координат»: 0+
В выставке приняли участие художники: Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Фёдор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестеркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин, Евгений Шишкин и Михаил Моисеенко. Кураторы проекта: Александр Бланарь и Дарья Горохова.
Больше об актуальных проектах «Тон-центра» можно узнать на сайте институции.
Клиники
Анна Винтур, несмотря на уход с поста главного редактора Vogue, остается одной из ключевых фигур Condé Nast и продолжает формировать повестку в индустрии моды. По словам коллег, она с юмором относится к связи с образом Миранды Пристли, называя фильм «честным выстрелом», а себя – «удачной рекламой Prada».
