Цвет настроения красный: парфюмерная история Москвы на выставке в Центре Зотов

Более 200 экспонатов ольфакторной выставки раскрывают образ молодой столицы советского государства через ароматы любви, борьбы и ностальгии.

автор Елизавета Федорова

«Красная Москва» это не только легендарный парфюм, но и образ столицы: в начале прошлого века – отчаянно-революционной, в 1930-х и в 1950-х – заново отстаивающей свое право на женственность. Можно сказать, что выпущенные в 1925 году фабрикой «Новая Заря» духи вобрали в себя прошлое города и отразили его новый характер: закаленный, энергичный, трепетно ищущий любви.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

О том, как и чем пахла столица периода 1920-х–1930-х, в экспозиции выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе» повествуется через строки поэтов и экспериментальные (для своего времени) картины живописцев, истории о ярких персоналиях и, конечно, сами ароматы: начиная с чудес советской косметической промышленности и заканчивая более «естественными» запахами сирени, полбяного хлеба, махорки и паровой бани. В 1935 году, после открытия столичной подземки, к оркестру еще добавился запах креозота, жидкости для смазывания шпал в метро.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Запахи в процессе формирования культурно-политической идентичности страны имели важное значение: в царской России парфюмерные ароматы могли себе позволить люди голубых кровей – в противовес этой исторической «несправедливости» идеологи революции наотрез отказывались «душиться и мазаться». Исключение в этом отношении в 1920-е годы составляли НЭПманы, имевшие доступ к благам европейского рынка, а также «бывшие» – люди, потерявшие свои социальные привилегии при смене власти.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Однако партийный курс на естественный запах тела плохо сочетался со стремительной индустриализацией Москвы, открытием производств и, как следствие, неизбежным загрязнением воздуха. Изначально советская косметическая промышленность работала на необходимый минимум: чтобы обеспечить каждого гражданина страны мылом и базовыми гигиеническими принадлежностями. Тем временем индустрия продолжала развиваться: к концу третьего десятилетия ХХ века государственный трест «Жиркость», более известный как ТэЖэ, уже заведовал десятками парфюмерно-косметических производств по всему Союзу.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Духи «Красная Москва» были придуманы парфюмером Августом Мишелем и выпущены фабрикой «Новая Заря» в 1925 году. Мгновенно ставшие сенсацией среди женской аудитории, аромат, по сути, кульминировал этапы развития отечественного производства в области косметики. Об оригинальности состава духов можно спорить: букет в основе «Красной Москвы» действительно напоминает шлейф ее предшественника, «француза» L’Origan Coty. Зато не подлежит сомнению любовь москвичей (и в особенности, москвичек) к насыщенному цветочно-пряному аромату, соединившему в своей композиции ноты бергамота, ириса, жасмина и бобов тонка.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Парфюм не раз появлялся на экране отечественного кинематографа: главный герой фильма «Курьер» Карена Шахназарова интересуется у матери, сколько стоит «Красная Москва», на аромат намекает Вера в разговоре с Ипполитом в «Иронии судьбы, или с легким паром».

– «Пахнет дело мое керосином

Керосинкой, сторонкой родной,

Пахнет Шипром, как бритый мужчина,

И как женщина – Красной Москвой.»

Писал поэт Тимур Кибиров в стихотворении «Сквозь прощальные слезы» в 1987 году. Москву 1930-х годов иностранные журналисты неслучайно называли «розовой», ибо жизнь в стремительно развивающемся молодом государстве со стороны казалась мечтой. Так или иначе, красный цвет в палитре городской идентичности преображался в течение всего XX века: становясь более ярким и глубоким, вбирая в себя сгустки времени, отголоски имен и событий.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Варвара Топленникова. Предоставлено: пресс-службой Центра ЗотовВозрастное ограничение: 6+

Выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе» продлится в Центре Зотов до 19 октября.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру