Выставка Universal University в Москве: новый визуальный язык и ретроспектива детства

Ежегодная выставка, которая объединила проекты студентов направлений дизайна и искусства.

автор Анна Дубинина

Degree Show – это ежегодная выставка выпускных проектов студентов Universal University. Масштабное событие, объединяющее работы молодых художников, дизайнеров, аниматоров, режиссеров и представителей других творческих направлений. Это событие является кульминацией учебного года для студентов, которые в своих работах осмысливают мир, формируя новый визуальный язык и предлагая нестандартные решения в сфере дизайна.

Сенсорная ностальгия: как запахи пробуждают воспоминания 

Студентка 4 курса Мария Световец в своем проекте исследует, как запахи, звуки и ощущения способны пробуждать сильные воспоминания о прошлом. Концепция коллекции Марии основана на психологическом «феномене Пруста», который также известен как явление регресса, вызывающее при помощи запахов не только воспоминания, но и сопутствующие им эмоции и чувства. Каждый образ в коллекции символизирует определенный аромат, пытаясь заменить обонятельную функцию за счет визуальной, звуковой и тактильной составляющих.

Фото: архив Марии Световец / proustphenomenon.ru

Мария подчеркивает, что не стремилась к точной передаче запаха, поскольку это очень субъективное восприятие, и опиралась исключительно на личные ощущения. Отправной точкой стало ее детство и дача, которые нашли отражение в каждом образе – как в виде принтов, так и через тактильные ощущения и метафоры. Углубляясь в тему «дачных ритуалов», Мария акцентирует внимание на многослойности и сочетании, казалось бы, несочетаемых элементов. В коллекции гармонично переплетаются вязаные фактуры и легкие прозрачные ткани, создавая ощущение многогранности, подобно богатству ароматов вокруг.

Фото: архив Марии Световец / proustphenomenon.ru

AI-шрифты: как нестабильность рождает новый визуальный язык 

Среди представленных работ внимания заслуживает проект Данилы Чекушкина, студента программы Graphic Design. Данила разработал уникальный шрифт, который исследует возможности генеративных нейросетей. «Нестабильная типографика» – это попытка переосмыслить типографику, представив ее как динамичную, развивающуюся систему. В этом проекте нестабильность становится источником для создания нового визуального языка, отражая размышления автора о границах форм, сотрудничестве с искусственным интеллектом и перспективах визуальной культуры.

«Кидалтинг»: Анастасия Новосельцева о ностальгии по детству и «взрослых детях»

Представленная на выставке коллекция Анастасии Новосельцевой, студентки 4 курса, исследует, как менялось восприятие детства и детей в обществе, раскрывая через свои изделия понятие «кидалт» – «взрослого ребенка». Для своей коллекции Анастасия выбрала яркие, декорированные ткани с оборками и пайетками, напоминающие о ярком, хаотичном и неорганизованном мире, создаваемом детьми. Материалы, такие как шерсть, кашемир, фетр и мех, связаны с личными воспоминаниями автора: мамино шерстяное пальто, мягкие джемперы и колючий плед. Мех стал данью уважения животным, окружавшим Анастасию в детстве, символизируя безопасность и связь с природой.

Фото: архив Анастасии Новосельцевой/ nonastya.art

Через дизайн в изделия проникает ностальгия по беззаботности детства и ощущению свободы, характерному юношеским временам. Коллекция стала своеобразным манифестом о том, что феномен детства может быть неиссякаемым источником вдохновения и творческого подхода, который актуален в любом возрасте.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру