«Не все тренды уместны в реальной жизни»: интервью со звездным визажистом Эрнестом Мунтаниолем

Когда прежний мир исчезает, остается только одно – сохранить суть и научиться быть нужным заново.

автор Мария Орешкина

Раньше Эрнест Мунтаниоль был ведущим визажистом Chanel в России, но и теперь не ушел из профессии. О том, как изменился мир красоты за последнее время, – в откровенном разговоре с Клео.ру.

– Что изменилось для вас, когда многие бренды ушли, включая Chanel? Как скоро вы смогли адаптироваться к новой реальности в мире бьюти?

– Многое изменилось, особенно для людей, которые работали в индустрии глянца. Это было довольно-таки узкое комьюнити, которое в течение 20 лет варилось в собственном соку. И когда все рухнуло, эти люди оказались никому не известными. Выяснилось, что профессионалы из других отраслей – ТВ, шоу и прочих – абсолютно не знакомы с людьми из глянца. Многим было сложно интегрироваться в новые команды. Но есть и положительные моменты. Для нас открылись новые горизонты. Мой опыт остался со мной, мне все также интересно создавать красивые образы, общаться с людьми. Новые люди – это новая энергия. Индустрия теперь развивается не в сторону глянца, и это повод осваивать другие отрасли – съемки для брендов, ивенты.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Многие ваши коллеги создают свои бренды макияжа. Нет ли у вас подобного желания?

– В ближайшее время я этого не планирую. Мне важно делать так, как я чувствую, я никогда не гнался за тем, чтобы повторять чужой опыт. Пятнадцать лет, проведенные в Chanel, показали мне, что если что-то делать, то это должен быть продукт высочайшего качества – и не только в плане самого средства, но и в качестве исполнения, дизайна упаковки, рекламных бюджетов. Сейчас у меня нет желания выпускать косметику, зато есть желание делиться своим опытом, обучать других людей. Именно в этом я вижу свое будущее развитие.

Макияж – это эмоции, которые начинаются в тот момент, когда человек берет в руки упаковку. 

– Вы пользуетесь косметикой российских брендов?

– Я всегда уважал косметику Романовой, а сейчас я открываю для себя новые бренды. В общем-то, если бы мировые бренды не ушли, я вряд ли бы смотрел в другую сторону, но теперь есть повод открыть для себя новую продукцию. Я вижу, что есть точечные продукты, которые по качеству не уступают мировым брендам. Немного страдает упаковка, но это отдельная история, потому что упаковка – это очень дорого, и не у всех есть огромные бюджеты на это.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Если бы вы могли использовать всего три средства для макияжа, какие продукты вы бы выбрали?

– Начну с самого главного: это тушь для ресниц. Я уверен, что глаза могут передать намного больше, чем все остальные части лица, и взгляду нужна выразительность, которой невозможно добиться без туши. Далее я бы выбрал какой-то продукт для бровей. Наши девушки очень любят брови – даже русые и блондинки готовы выделить их хоть черной краской. (Улыбается.) Не будем сейчас дискуссировать, правильно это или неправильно, но я могу согласиться с тем, что без бровей макияжу не быть. А третий продукт, который я бы выбрал, – это румяна. Мы хотим быть свежими, отдохнувшими. Когда мы используем румяна, то создаем иллюзию того, что в нашем теле бурлит кровь: это говорит окружающему миру, что наше тело полно энергии для того, чтобы преодолеть трудности. Энергии для того, чтобы влюбляться.

Румяна – это энергия жизни, без румян не обойтись! 

– Румяна сейчас – это один из главных трендов. А вы следите за тенденциями? 

– Конечно. Но я никогда не ставлю их на первое место. Я наблюдаю за трендами не один десяток лет, и по большому счету все они очень похожи друг на друга. Допустим, я знаю, что летом будут в моде яркие тени и оттенки пастельных тонов, осенью придет бордовая помада и коричнево-листопадные оттенки. На сегодняшний день я уделяю больше внимания тем трендам, которые подчеркивают красоту женщин, которые больше работают на стиль, нежели на пятиминутное веяние моды. Потому что стиль важнее, чем тренды.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Получается, что тренды, на ваш взгляд, – больше про моду, чем про реальную жизнь?

– Именно. Есть тренды, на которые интересно посмотреть со страниц журнала или на фэшн-показах. Но если вы увидите такой макияж на лице, допустим, сорокалетней женщины, которой нужен абсолютно другой подход и другие оттенки, то это может выглядеть нелепо и неуместно.

– Какие самые главные тренды в макияже вы наблюдаете сейчас? 

– Для меня самый важный тренд – это все-таки нюд. Это не натуральный макияж в коричневых оттенках, а именно обнаженная кожа, отсутствие продуктов, которые бы выдавали себя. В таком макияже, конечно, есть средства, но они тончайшие. И нужно сделать так, как будто их вообще нет.

Качество кожи в современном мире является привилегией, которую хочется демонстрировать. Это драгоценность, требующая больших вложений – как материальных, так и эмоциональных.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– По вашему мнению, тренды во всем мире идентичные? Или в России свои предпочтения по макияжу? 

– Россия никогда не являлась обособленной от внешнего мира. Она всегда была включена в мировые тенденции, тем более сейчас, в эпоху информации. Единственное, что отличает российских женщин от, например, французских, – то, что русская женщина любит макияж в такой степени, что даст фору любому профессиональному визажисту в технике растушевки и нанесения средств. Сейчас очень многие женщины у нас увлекаются косметикой, читают про нее, являются гуру в области мейкапа. У жителей Европы я такого не наблюдаю. В плане любви к макияжу русские женщины очень схожи с американскими.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Как визажист вы больше любите работать с естественными лицами? Или с теми, кто корректирует внешность у косметолога?

– Ох, это очень деликатная тема. Если бы меня спросили об этом 5 лет назад, я был бы более категоричен в своих выводах, сейчас я более лоялен к выбору других людей. Но по-прежнему считаю, что во всем нужна мера. Если переборщить, то лицо теряет свою гармонию: если скулы не на месте, брови не на месте, губы в профиль выступают за линию носа, это выглядит смешно и даже карикатурно. Но если человек при этом чувствует себя счастливым, то и пусть, это личный выбор каждого.

– Какой самый интересный рабочий проект у вас был в вашей карьере?

– Таких было немало. Например, у меня было яркое впечатление от работы с Пэрис Хилтон. Когда она в отеле «Ритц» вышла ко мне в халате и с полотенцем на голове, я посмотрел на нее и подумал, какая она красивая – как ангел с чистым лицом, идеальной кожей, выразительными голубыми глазами. Я представил, как мы сейчас сделаем полупрозрачный, легкий макияж, и она будет великолепной, все оценят ее кожу и естественность. Но не тут-то было: она сказала, что ей нужно сделать контрастные тени, черную подводку, наклеить огромные накладные ресницы, сделать невероятную коррекцию, нарисовать брови. Еще и стилист-парикмахер сделал ей кудри, залив все это лаком. Главное – результат ей понравился, она была счастлива.

Не все бывает так, как видит визажист, нужно прислушиваться к желанию человека, сделать так, как ему комфортно.

Фото: архив визажиста Эрнеста Мунтаниоля

– Чем занимаетесь в свободное время? Как восполняете творческий ресурс?

– Меня вдохновляет архитектура. Я люблю бродить по городам мира, разглядывать фасады старых домов, определять, в каком году они построены, к какому стилю относятся. Еще меня вдохновляет работа в саду у моей мамы за городом: в момент общения с природой я словно отключаюсь от мира. В такие дни я не посещаю никакие социальные сети, избегаю просмотра телевизора. Со мной только моя портативная колонка с любимой музыкой, голубое небо над головой и мир растений. Я также люблю читать классическую литературу, стараюсь это делать вслух и тем самым обогащаю свою речь. Погружение в книжный мир дает мне больше впечатлений, чем просмотр фильмов и сериалов. Чтение – мой хрустальный мир, мой кокон, в который я люблю сбегать, когда устал или разочарован. Это то, что меня наполняет.

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру