Московский джазовый фестиваль 2025: классика и сюрпризы сезона

Вторая неделя июня в Москве будет наполнена легким дыханием и увлекательными ритмами джаза.

автор Евгений Елисеев

С 9 по 15 июня в столице пройдет четвертый сезон Moscow Jazz Festival, одного из крупнейших джазовых фестивалей не только России, но и мира. С 17 до 22 часов по будням и с 15 до 22 часов по выходным гости фестиваля смогут посетить концерты под открытым небом на самых зеленых и ухоженных площадках города: в саду «Эрмитаж», парках «Зарядье» и «Музеон», в музее-заповеднике «Царицыно» и на ВДНХ.

Фото: пресс-служба Moscow Jazz Festival

Джазовую программу на основной площадке фестиваля, в саду «Эрмитаж», представят такие звезды отечественной и зарубежной эстрады, как Лариса Долина и трио Олега Аккуратова, Игорь Скляр и Jazz Classic Community, Варвара Визбор, Дмитрий Носков, Борис Березовский, группа Uma2rman, Rachel Z & Omar Hakim Trio With Jonathan Toscano (США), Stefano Di Battista Quintet (Италия) и многие другие.

«Молодой» джаз будет представлен начинающими коллективами со всей России, отобранными для участия в фестивале на конкурсной основе. На открытии Moscow Jazz Festival выступят Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана и Московский государственный симфонический оркестр Ивана Рудина, а на торжественном закрытии к коллективу Игоря Бутмана присоединится американская певица Вероника Свифт. Обе церемонии пройдут в Концертном Зале имени Чайковского.

Фото: пресс-служба Moscow Jazz Festival

Продолжая традицию предыдущих лет, четвертый сезон Moscow Jazz Festival имеет также свои особенности. Впервые в этом году в рамках фестиваля состоится столичный форум для профессионалов джазовой индустрии Jazz Across Borders. JAB уже успел стать частью Санкт-Петербургского международного культурного форума, теперь событие порадует и любителей джаза в Москве.

Удивительная музыка с сильным влиянием, легко узнаваемая, но с трудом поддающаяся определению… Ценители джаза прекрасно знают, что делает «уроженца» Нового Орлеана таким неповторимым и привлекательным. Ищете повод, чтобы выбраться на концерт? Вдохновением могут послужить несколько любопытных фактов о джазе ниже.

Фото: пресс-служба Moscow Jazz Festival

Свинг, бибоп, хард-боп, эйсид-джаз, кул-джаз, соул, фанк – джазовая музыка знает десятки обличий. Как и все масштабные направления в искусстве, джаз развивался постепенно, имел разные ответвления, переживал пики и спады популярности.

Официальной датой рождения джаза в России можно считать 1 октября 1922 года, когда танцовщик и поэт Валентин Парнах организовал концерт «первого в СССР эксцентрического джаз-банда». Парнах «привез» влияние из путешествия по Франции: причем не в качестве самостоятельного музыкального жанра, а, скорей, как веселый аккомпанемент для пластических этюдов.

Фото: пресс-служба Moscow Jazz Festival

Путь «джаз-бандов» в советской России был долгим и непростым: необычная музыка, полная свободной эмоциональности, ассоциировалась в период НЭПа с западной буржуазной культурой и долгое время не приветствовалась, в военное время джаз и вовсе был запрещен в СССР. «Потепление» произошло в послевоенные годы: точкой отсчета можно считать VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов (1957) в Москве, после чего, по меткому выражению музыканта Алексея Козлова, «джаз начал врастать в советскую действительность».

Слово «джаз» звучит энергично, хорошо запоминается, вот только мы до сих пор не знаем его точного происхождения. Согласно одной из версий, так сокращенно называли духи из жасмина (на англ. jass), популярный аромат среди гетер Нового Орлеана. Другая версия отсылает к глаголу jaser, что в переводе с французского означает «восторженно общаться». Связывают этимологию термина и со звучанием африканских барабанов jaiza, и с арабским мужским именем Jazib (в пер. с урду, «соблазнительный»). Так или иначе, современное написание слова jazz в английском утвердилось в 1920-е годы.

Фото: пресс-служба Moscow Jazz Festival

Кстати, в Москве есть мурал, посвященный джазу, верней, столетию его существования в России. Об этом ранее рассказывал Клео.ру.

Возрастное ограничение: 6+

Подробности программы Московского джазового фестиваля и условия участия смотрите на сайте проекта.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру