Транс-ритуалы, коварные русалки и много украшений: выставка «Африка в Музее Востока»

Новый проект в Музее Востока посвящен национальному искусству Африки: он объединяет сразу три самостоятельные выставки.

автор Елизавета Федорова

Африка – материк, где сохранились удивительные традиции и обычаи. Украшения-амулеты, курительные трубки, маски божеств и метлы из сорго – все это до сих пор используется в ритуалах и в повседневной жизни африканских племен. Жителей современных мегаполисов континент может привлекать непосредственностью и витальностью жизни. Соприкоснуться с богатым культурным и материальным наследием Африки возможно, не покидая центра Москвы: на новой трехчастной выставке «Африка в Музее Востока» (12+).

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Рассказать все о традиционной культуре Африки, которая, в свою очередь, является родиной для множества культур поменьше, в одной экспозиции было бы непросто. Кураторы проекта, Дарья Ванюкова и Полина Коротчикова, пошли другим путем: поставили акценты на регионах и ритуалах, наиболее полно передающих особенности национального характера и быта африканских народов. Как результат, три тематически автономные выставки: «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун», «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» и «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» – гармонично представлены под эгидой концепции проекта.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

«Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» – миниатюрное, но емкое высказывание, встречающее зрителей у самого входа в экспозицию. Два десятка изделий североафриканского ювелирного искусства за стеклом объединяет любопытный факт: они все используются в ритуальной церемонии Зар, в ходе которой «одержимые» женщины взаимодействуют с потусторонними силами. Возникший в XVIII веке в Эфиопии, культ распространился по всему северу Африки. Запрещенный исламом, он продолжает существовать и сегодня: в более светской интерпретации, как танцевально-терапевтическая практика.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

В свою очередь, выставка, посвященная камерунскому искусству, выстроена по географическому принципу: зритель сможет познакомиться с культурами севера страны, ее западных территорий Грассфилдс, региона фанг-бети (центральная и южная часть) и Атлантического побережья. Выбор Камеруна не случаен: богатая история страны, также известной как «Африка в миниатюре», восходит ко второму тысячелетию до нашей эры. Удивительное климатическое и природное разнообразие республики связано с ее сильной протяженностью с севера на юг.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Многие этносы, проживающие на территории Камеруна, развивали свои поселения на базе семейно-кланового принципа: отсутствие формальной иерархии не могло не сказаться на традициях локальных культур, которые характеризуют сильная связь с природой, вера в стихию и духов предков. В экспозиции культурно-религиозный колорит страны передан через деревянные реликварии, маски тайных обществ, вышивку с национальным орнаментом, оружие и скульптуру.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Наконец, «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» – выставка, вдохновленная одним-единственным, но могущественным образом Мами-Ваты (в пер. с западно-африканского диалекта английского, «матушки вод»). Олицетворяющая неукротимую стихию океана, судьбы и перемен, Мами-Вата была для африканских народов неоднозначным божеством: снисходительным и гневливым, роковым и милосердным.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Подобно русалке в европейском представлении, она соблазняла и умерщвляла неугодных, что доходило порой до утопления бортовой команды целого судна, но обходилась на редкость ласково с теми, кто нуждался, в ее понимании, в защите: например, с женщинами, вынужденными заниматься проституцией. Образ Мами-Ваты проник и в западный модерн, и в актуальное искусство: наряду с аутентичными статуэтками богини (к слову, очень разными в исполнении) в экспозиции представлены более свежие «прочтения» мифа о ненасытной русалке. В их числе: панно Екатерины Зорькой «Реквием по мечте» (2021) и носовое украшение в виде сирены торгового корабля из Санкт-Петербурга.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

В состав проекта «Африка в Музее Востока» вошли артефакты из коллекции ГМВ, а также из частных собраний, музеев Традарт, «Собрание», МФЮА и Центрального военно-морского музея Петра Великого. В оформлении экспозиции задействованы работы путешественника и фотохудожника Владимира Галкина.

Посетить африканский проект в Музее Востока на Никитском бульваре можно до 20 июля.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности проекта и образовательной программы смотрите на сайте музея.

Модный образ — виджет Клео.ру

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

Зачем нам поход в музей, когда коллекции доступны онлайн?

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич 

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам. 

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.  

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру