О них можно долго рассказывать – и все-таки лучше один раз увидеть своими глазами. Только как выбрать подходящий вариант из афиши, щедрой на предложения? В подборке ниже — зрелища для юных зрителей разных возрастов и интересов. Возможно, советы редакции помогут вам найти «тот самый» спектакль или хотя бы вдохновят на самостоятельные поиски.
Для малышей
В кукольный театр с пеленок? Почему бы и нет: на некоторые спектакли Московского Театра Кукол рекомендуется приходить с трех, двух лет или даже с одного года. Миниатюрные герои, которые общаются со сцены со зрителями, простые и добрые сюжеты делают спектакли для малышей одновременно доступным и незабываемым опытом.
Например, герои спектакля-игры «Сказки Маленького Лисенка» (2+) научат ребенка дружить и доверять миру, а хорошо знакомая «Курочка Ряба» (3+) раскроется по-новому через живую мимику кукол, душевные песни и шутки. Начать погружение в мир кукольного театра можно со специальной серии МТК «Театр на ладошке» (1+): четыре истории про времена года познакомят юных зрителей с основными природными циклами через художественные образы и тактильное восприятие.
Для дошкольников и школьников младших классов
В детском саду, в начальной школе да и просто во многих семьях детям часто читают сказки – устный опыт хорошо подкрепить сценическим, облекая слова в образы. Тем более, что кукольным театрам есть что предложить зрителям дошкольного и младшего школьного возраста. В Театре кукол имени Сергея Образцова, любителей восточных сказок и красочных нарядов ждут спектакли «Али-Баба и сорок разбойников» (6+) и «Волшебная лампа Аладдина» (6+), а поклонников русского народного и авторского творчества — «По щучьему велению» (6+), «Конек-Горбунок» (6+) и «Сказка о царе Салтане» (6+).
Необычные спектакли
Театры кукол стремятся удивить не только искушенных взрослых зрителей, но и подрастающее поколение, ведь оригинальность – единственный способ держаться на плаву в современном мире развлечений с его высокой конкуренцией. Среди музыкальных экспериментов – джазовый спектакль «Муха-Цокотуха» (6+) в Театре Образцова (премьера состоялась в конце 2024 года), пластические спектакли «Слон» (8+) и «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (6+) в МТК.
Мы уже писали про интересную серию МТК для подростков, под названием «MTK. Next», где актеры бок о бок с куклами разбирают непростые жизненные вопросы на сцене. Еще один жанровый эксперимент МТК – этническое фэнтези «Крабат — ученик Колдуна» (12+) в жанре тотального театра. А что, если совместить театр и цирк? Легко, и получится «Цирк на нитях» (6+)! Авторское шоу марионеток в Театре Образцова удивит детей и позабавит взрослых узнаваемыми образами из старых ярмарочных представлений.
Не спектакли
Стоит сразу сказать, что спектакль – классическая форма действия в кукольном театре, начинать знакомство с жанром лучше именно с нее. А вот дополнить театральный опыт можно чем-то необычным: к примеру, игрой-приключением. На территории парка Театра Образцова регулярно проходят квесты для детей и их родителей: один из них, «Двенадцать друзей из часов Образцова» (6+), посвящен героям, которые украшают знаменитые куранты на фасаде Театра.
Желающим не зависеть от погоды за окном советуем отправиться на экскурсию по театральному закулисью (6+)! Экскурсии проводятся в групповом формате в Московском Театре Кукол и в Театре кукол имени Сергея Образцова, расписание и наличие мест уточняйте заранее. В ходе обзорного путешествия по кулуарам театра юные зрители увидят, как создаются куклы, узнают, где хранится реквизит, словом, смогут наблюдать рождение волшебства.
Подробности о возрастных рекомендациях, расписании спектаклей и условиях покупки билетов ищите на сайте театров.
Редакция Клео.ру благодарит пресс-службы Московского Театра Кукол и Театра кукол имени Сергея Образцова за предоставление фотоматериалов.
Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»
Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.
автор Юлия Крышевич
39
В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.
Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.
– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?
– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!
Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра
Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.
– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?
– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.
Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.
Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.
– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?
– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.
Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.
Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.
– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?
– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.
Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.
В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.
– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?
– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.
Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.
– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …
– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.
В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.
Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…
– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…
– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.
У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.
Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.
– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.
– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.
Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+
Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.
Клиники
