Двигаясь к мечте. Фильм «Соло» Ольги Панкратовой о танце в России 

В фокусе документального фильма – отечественная сцена современного танца.

автор Юлия Крышевич

Фильм «Соло» — разговор о свободе, травмах и среде.

Фильм «Соло» Ольги Панкратовой, премьера которого состоялась в феврале 2022 года, собран из фрагментов интервью и историй жизни шести представителей различных танцевальных направлений: балета, contemporary (в пер. с англ. — современного танца), хип-хопа, крампа, вога и танца на пилоне. Каждый из героев ищет в движении что-то свое: Михаил с детства любит балет и мечтает зажечь собственную звезду на сцене Большого, в то время как Алексей с радостью оставил пуанты и станок ради экспериментов с движением в польском театре. Девушки Алена, Диляра и Кристина открыли для себя вог, крамп и хип-хоп как пространство свободы и экспрессии, а Дмитрий, рано обнаружив свой талант в акробатике на пилоне, продолжил в ней развиваться.

Михаил Крючков. Кадр из фильма «Соло» (2021), реж. О. Панкратова / www.kinopoisk.ru

Зритель наверняка заметит, что в фильме классика (балет) не противопоставляется эстрадным направлениям: ультраженственный вог в одинаковой мере контрастирует с брутальным крампом, как и выверенная балетная техника – со свободными свингами современного танца. Первое впечатление, которое может произвести картина, это своего рода звездная «солянка» из нескольких историй успеха танцовщиков… При ближайшем рассмотрении понимаешь, что в фокусе «Соло», скорей, истории жизни, в которых есть место всему: удаче, боли, интересу, усталости, разочарованиям, таланту и, конечно, самому танцу.

Как это подсказывает название картины, каждый из героев в определенный момент своей карьеры получает возможность станцевать соло: в предвкушении этого особенного дня, в упорной подготовке к батлу/премьере/импровизации и проходят будни танцовщиков. Например, артист Большого Михаил ждал шанса станцевать сольную партию в «Лебедином озере» на протяжении девяти лет работы в театре. Рассказывая о собственном крахе иллюзий относительно балетной карьеры, он признался:

Добиться многого в балете исключительно самому – своими желаниями, своим талантом, без чьего-то влияния – едва ли возможно. Нужно, чтобы тебе кто-то помогал

Алексей Торгунаков. Кадр из фильма «Соло» (2021), реж. О. Панкратова / www.kinopoisk.ru

Казалось бы, в мире эстрадного танца, в коммерческих направлениях больше свободы и гибкости, но и здесь есть подводные валуны. Танцовщик contemporary Алексей рассуждает в интервью о недостаточном уровне подготовки российского зрителя по сравнению с европейским, Кристина (хип-хоп) жалуется на скудное финансирование творческих инициатив со стороны государства, а Диляра (крамп) и вовсе сетует на отсутствие денег в танцах. Впрочем, отмеченные препятствия не только не сбивают героев с пути, но даже укрепляют их решимость идти до конца.

Интересно, как в «Соло» индивидуальные траектории развития танцовщиков накладываются на фон – влияние среды, без которого в танцевальном мире никуда. Диляра (Lady Whiphead) делится:

Тренировки – это 30-40%, если не меньше, от всей работы. Общение, совместный просмотр видео, поддержка, чемпионаты – все это неотъемлемая часть крамперской культуры.

Диляра Туравеева. Кадр из фильма «Соло» (2021), реж. О. Панкратова / www.kinopoisk.ru

Алена Двойченкова (также известная как Алена Бончинче) начала свою танцевальную карьеру в известном русском вог-доме, основанном Димой Бончинче. Вместе с командой девушка много выступала и путешествовала, строила творческие планы. Однако яркий перформанс Алены в шоу «Танцы на ТНТ» навел ее на мысль уйти в одиночное «плавание». Члены команды не сразу поддержали стремления Двойченковой, но позже пожелали ей удачи на сольном пути.

Алена Двойченкова. Кадр из фильма «Соло» (2021), реж. О. Панкратова / www.kinopoisk.ru

Совершенно иначе складывалась история Кристины Касьяненко: свободолюбивая по натуре, она изначально держалась сама по себе: не примыкая к командам, предпочитая собственное мнение оценкам жюри на конкурсах. В конце фильма зритель узнает о том, что Кристина ушла в духовное менторство, оставив «страсти» танцевального мира позади… Возможно, ей просто не хватило поддержки сообщества. Кристина глубокомысленно отмечает:

Танец способен серьезно влиять на сознание. Телу важно отдыхать, а танец – это прекрасная возможность тело расслабить

Кристина Касьяненко. Кадр из фильма «Соло» (2021), реж. О. Панкратова / www.kinopoisk.ru

Разумеется, снимая фильм о танце, Ольга Панкратова не могла избежать разговора о физических травмах. Михаил, Алексей и Дмитрий столкнулись с посттравматической болью в ступнях во время репетиций перед соло. Последнему это даже помешало отлично выступить на чемпионате по pole-dance в Италии (он упал с пилона), но не лишило его награды. Тем не менее режиссер не обсуждает травматичность танцев как отдельный повод для гордости, сомнений или каких-то иных чувств – скорей, она показывает правду, неизбежную составляющую профессии хореографа. Путь танцовщика не романтизируется, но предстает в своей многогранности перед взглядом зрителя.

Фильм «Соло» — разговор о свободе, травмах и среде.
Алексей Торгунаков. Кадр из фильма «Соло» (2021), реж. О. Панкратова / www.kinopoisk.ru

Фильм «Соло» Ольги Панкратовой – не только о личном выступлении, которое меняет жизнь танцующего, но и о выборе танца как стиля повседневного существования, способе чувствовать витальность и сохранять контакт с собой.

Возрастное ограничение: 12+

Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске

Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.

автор Юлия Крышевич

Зарайск — город чистого ума и тёплого сердца.

Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.

«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.

Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.

Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.

— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?

— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.

Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».

— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?

— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.

Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.

Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.

— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?

— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.

Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.

Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.

Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.

— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?

— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.

Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.

Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…

И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.

Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.

Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Источник: Клео.ру