Фэнтези-трилогия Бориса Юхананова в Электротеатре: исполняя реквием будущего

В середине марта Электротеатр имени Станиславского представил премьеру, фантазийный спектакль “Пик Ник или Сказки Старого Ворона” (18+) в трех частях.

автор Елизавета Федорова

Добавить Kleo.ru в источники Google

6 980

Жанровый эксперимент режиссера Бориса Юхананова совмещает в себе театральное действие, фрагменты киносъемки, экспериментальную музыку и много других интересных приемов. По определению режиссера, трилогия стала «сборкой всех искусств под эгидой театра». В основе истории — земной опыт четырех ангельских душ, которые спускаются с небес, чтобы исполнить миссию: разыграть пьесу Теннесси Уильямса о любви, перевоплотившись в актрис.

Путешествие ангелов по «поднебесному кукольному театру» длится в общей сложности девять часов: путь, который выглядит долгим в начале, подходит к концу быстрей, чем ожидаешь. И вот уже настает момент прощаться с трилогией, а так не хочется выползать из объятий мира грез, что куполом нависает над реальностью и разворачивается перед зрителем неоднородным хронотопом. Спектакли связаны между собой, словно несколько дней из жизни человека — еле заметной, но прочной сюжетной линией. Утром порой с трудом вспоминаешь, чем занимался накануне, зато в памяти отчетливо всплывают фразы из разговора с другом в прошлое воскресенье.

Воскресенье! Конец недели, особенный день для большинства людей, который выделил и писатель Теннесси Уильямс в пьесе, «выбранной» ангелами-актрисами. В «Прекрасном воскресенье для пикника» идиллия выходного нарушается известием: одновременно распутываются несколько поверхностных связей между жителями города, случайность уступает место правде. В финале пьесы Теннесси оставляет главных героев в смятении чувств, без желаемого, без любви — что не только характерно для его произведений, но и очень автобиографично, ведь писатель страдал от тяжелых отношений в собственной семье, а периодами — от отсутствия литературных успехов и признания.

Режиссер спектакля, Борис Юхананов, дает героиням шанс исправить жизненную драму Теннесси Уильямса, а заодно и нащупать метод сценической работы над пьесой. Четыре женских истории, четыре женских портрета: что поможет актрисам передать суть исполняемых ими ролей? Юхананов поучительным голосом Старого Ворона дает лишь одну подсказку: искать мумие любви. Процесс поиска окажется длительным и нелинейным: с рекапами фрагментов, которые уже были показаны, ловким переключением между действием на сцене, на экране и в собственной голове — последнему способствуют философские отступления самого режиссера. В итоге на сцене будет царить сказка: местами — страшная, оглушающая, местами — лиричная и отчаянная, смешная, нежная, угрюмая и почти всегда – неожиданная.

На глазах у зрителя на сцене вырастет Город миражей (трехэтажная конструкция со светящимися окнами), произойдет танцевальный рейв, случится божественный пир — и все это под уникальный саунд-дизайн, обрамляющий стихотворение Эдгара По «Ворон»: сюиту из реквиема, хип-хопа и электронной музыки. Инопланетно-ренессансные костюмы героев порадуют поклонников Недель мод, а сценография в спектакле, уходящая с подмостков на огромные боковые видеоэкраны, откроет панорамный обзор на то, что творится в поднебесной. Трилогию «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» можно сравнить с глубокой фазой сна: постепенное погружение сменяется интенсивным проживанием необыкновенного опыта, который впоследствии растает и сотрет всяческие следы своего присутствия.

И если земля была создана за шесть дней, то почему бы не выделить несколько часов, наблюдая за тем, как ангелы помогают людям строить новый мир.

Фантазийная трилогия «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» состоит из трех спектаклей: «Город миражей», «Никогда» и «Прибытие». Спектакли автономны, билеты на каждый из них приобретаются отдельно. В марте 2025 года состоялась театральная премьера трилогии, выход спектаклей на киноэкраны запланирован на 2026 год.

«Пик Ник или Сказки Старого Ворона» – проект режиссера, драматурга и художника-постановщика Бориса Юхананова. В главных ролях: Мария Беляева, Алла Казакова, Ирина Савицкова и Мария Чиркова. Подробности ищите на сайте Электротеатра.

Возрастное ограничение: 18+

Модный образ — виджет Клео.ру

Искусство

26 октября

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

1 260

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам.

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.