Слишком много искусства: главная проблема современных выставок

Проблема с современными галереями и музеями не в том, что они недостаточно хороши, – наоборот, они слишком хороши.

автор Юлия Крышевич

Современные выставки перегружают посетителей впечатлениями.

Такое количество впечатлений от художественных шедевров посетитель выставки не в состоянии переварить за раз, уверена Изабель Брукс, колумнист The Guardian.

Знакомо ли вам ощущение: вы покупаете билет на хорошо разрекламированную или просто интересную вам выставку, видите картину, вторую, десяток, несколько десятков картин – и уже с трудом вспоминаете, что было изображено на первом увиденном вами полотне. В сувенирном магазине на выходе с экспозиции вам хочется не просто присесть, а прилечь – желательно так, чтобы мгновенно телепортироваться домой, минуя столичные пробки на дорогах.

Современные выставки перегружают посетителей впечатлениями.
Фрагменты постоянной экспозиции в Тульском музее изобразительных искусств. Фото: Юлия Крышевич

И дело не в том, что вы не любите искусство. Изабель Брукс, например, любит: она рисует с детства, сдавала экзамен по живописи и каждый раз идет на выставку в музей в надежде увидеть «что-то незабываемое». Только коллекция парижского Лувра насчитывает около 4,5 тысячи картин, в Национальной галерее в Лондоне хранится более 2,4 тысячи работ, а в Третьяковской галерее в Москве (страшно представить себе!) не менее 20 тысяч полотен. Тем временем музейный зритель в среднем проводит напротив одной картины каких-то 27 секунд…

Осознанно познакомиться со всем богатством музея за один визит решительно невозможно. Зато возможно потеряться в бесконечности его колоннад и переходов, быстро выбиться из сил и остаться ждать друзей на свободной скамеечке в холле.

Фрагменты постоянной экспозиции в Тульском музее изобразительных искусств. Фото: Юлия Крышевич

Брукс подчеркивает, что избыток искусства в экспозиции – не абстрактная, а вполне материальная проблема, ведь она касается в первую очередь нашего сенсорного восприятия, которое оказывается перегруженным. В зале, где все наводит на мысль о том, что здесь стоит провести не один час, исследуя шедевры, обычно слишком прохладно или, наоборот, душно, а освещение отличается от того, к которому мы привыкли… К тому же из-за частых наклонов к картине в стремлении рассмотреть ее детали начинает болеть поясница.

Если вы нашли «себя» и «своих друзей» на каждом королевском портрете и сделали кучу бесполезных фотографий в режиме «без вспышки», пора сматывать удочки, уверена автор. Галеристам и музейным директорам Изабель Брукс советует выставлять как можно меньше экспонатов – не в ущерб качеству экспозиции, конечно. Журналистка предпочитает хорошо увидеть одну картину, а не мимолетом – тысячу, и не осуждает людей, следящих за стрелкой часов в стенах арт-институций.

Фрагменты постоянной экспозиции в Тульском музее изобразительных искусств. Фото: Юлия Крышевич

Читатели The Guardian поддержали позицию Брукс, а также поделились лайфхаками, как «пережить» многочасовой поход в музей. Например, Сью (Норфолк) считает, что стоит идти в компании детей, ведь с ними всегда есть чем заняться: в каждом зале юные зрители найдут себе «любимчика» или устроят квест в духе «найди все картины с изображениями котов». По мнению Фионы (Западный Суссекс) любое свидание с искусством должно заканчиваться в кафе за чашкой милого душе напитка, а еще стоит предварительно составить список работ, которые вы планируете посмотреть и занести их в свой арт-маршрут.

Призыв же автора к музеям показывать меньше искусства многие читатели не восприняли всерьез. Все не так просто, комментирует прочитавшая статью Пенелопа из Новой Зеландии: национальные собрания чувствуют давление, если не обнародуют значительную часть своей коллекции. По этой причине музеи и галереи включают в выставки как можно больше произведений, а зрители уже сами решают, сколько времени им провести в пространстве экспозиции. К тому же, у людей встречаются совершенно разные вкусы в живописи: всем не угодишь, но масштабный проект в этом смысле более перспективен хотя бы с точки зрения теории вероятности.

Фото: пресс-служба Клуба Quercus

P.S. Пока проекты в ведущих музеях страны не обещают становиться меньше, в наших зрительских руках (глазах?) определить, зачем мы идем на выставки, что мы хотим там увидеть в первую очередь и в какой момент нам лучше завершить свой опыт, не испытав перенасыщения.

Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске

Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.

автор Юлия Крышевич

Зарайск — город чистого ума и тёплого сердца.

Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.

«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.

Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.

Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.

— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?

— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.

Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».

— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?

— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.

Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.

Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.

— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?

— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.

Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.

Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.

Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.

— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?

— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.

Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.

Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…

И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.

Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.

Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Источник: Клео.ру