Не только в музее: где еще можно увидеть искусство в городе и за его пределами

Запланировать встречу с искусством приятно. Еще приятней, когда она происходит внезапно. Ниже подборка мест в Москве и в ее окрестностях, где не ожидаешь увидеть работы художников.

автор Евгений Елисеев

В кафе

Картины в залах ресторанов и кафе сегодня мало кого удивят. Чаще всего, живопись становится элементом декора пространства: например, пейзажи в цвет скатертей на столах или диванчика за спиной у хостес. Однако одно дело – дизайн интерьера, другое – попытка объединить работы по смыслу и колористике. Некоторые заведения угощают не только кофе, но и зрелищем – выставкой, организованной in-house.

Интерьер колумбийского кафе-фреш "Выжимка". Фото: Юлия Крышевич

Например, в галерее-кафе «Напротив» на станции метро «Улица 1905 года» регулярно проходят выставки современных художников. Обычно участников отбирают по открытому конкурсу, но иногда в фокус попадает определенное арт-сообщество. На днях в кафе открылся проект магистрантов профиля «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка «Метаморфозы» посвящена теме перемен: разрушения и перерождения идей и вещей – в мире, в природе, в сознании человека.

Выставка студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ в галерее-кафе "Напротив". Фото: Юлия Крышевич

В метро

Любители живописи уже наверняка совершили поездку на самом красивом составе Московского метрополитена под названием «Акварель». Внутри тематического поезда пассажиры могут любоваться репродукциями полотен художника Сергея Андрияки и его учеников. Более того, стены вагонов оформлены под цвет выставленных картин. Впрочем, в московском метро возможно увидеть и оригинальные рисунки (будущие шедевры?), и даже авторскую работу над ними.

Фото: пресс-служба Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы

В рамках проекта «Искусство в метро» молодые деятели искусств (к слову, не только живописцы, но и музыканты, певцы, поэты и т.д.) бронируют себе временной слот для творческой работы на станциях подземки. Сейчас на выбор представлены девять станций метро: на Кольцевой, Арбатско-Покровской, Люблинско-Дмитровской и Большой Кольцевой линиях. Проект стартовал летом 2024 года, заявку на участие может подать любой желающий.

Фото: пресс-служба Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы

В театре

Знакомство с театром обычно начинается если не с его сайта, так с вестибюля: стены фойе часто украшают портретные фотографии актеров труппы. Некоторые театры идут еще дальше: устраивают фотовыставки, связанные с локальным творческим процессом. В фокус попадают яркие сцены из спектаклей, костюмы героев или сами исполнители ролей. В частности, с конца января в фойе Электротеатра открыта выставка фотографа Олимпии Орловой. В объективе – репертуарная жизнь театра с неожиданных ракурсов, более 40 работ автора по случаю десятилетия площадки.

Промо-съемка к спектаклю "Икра трески". Фото: Олимпия Орлова/Электротеатр

Интересную инициативу в выставочном плане предлагает Большой театр. Выставки в Большом проходят регулярно: в конце 2024 года, например, театр открыл экспозицию фотопортретов семейных пар из мира балета. Год семьи подошел к концу, но не закончились красивые и значимые темы, о которых можно говорить на языке искусства. До первых дней марта в Хоровом зале исторического здания продлится выставка фотографий, посвященная народной артистке СССР Ирине Архиповой. Вниманию зрителя предлагаются кадры из сцен спектаклей с участием певицы.

Антон Косточкин в спектакле Клима Козинского "Я/Фабр". Фото: Олимпия Орлова/Электротеатр

В лесу

Наиболее труднодоступная и вместе с тем впечатляющая локация. В столице лес найти непросто, так что придется немного выехать за город. Без преувеличений, лоно природы – идеальное место для художественных экспериментов. Так, Парк Малевича в Одинцове удивляет посетителей со входа серией арт-объектов, вдохновленных искусством супрематизма. По всей территории парка разбросаны работы современных художников и активных участников советской неофициальной культуры.

Скульптура "Человек сидящий" Игоря Шелковского в Парке Малевича. Фото: Юлия Крышевич

Отдаляясь от Москвы в западном направлении, можно добраться до Дома творчества Переделкино. В Переделкине приглашенные кураторы из литературной среды часто устраивают выставки: как в павильонах на территории, так и под открытым небом в хорошую погоду. В любом случае, до выставочной локации придется пройти пешком по лесной зоне, что создает особенный настрой для восприятия искусства. Если вы готовы отправиться в более длительное путешествие, держите курс на Калужскую область, арт-парк «Никола-Ленивец». Художественные объекты в парке открыты для посетителей круглый год, а во время фестивалей «Архстояние» (конец июля) «Архстояние детское» (конец июня) и «Масленица» (начало марта) в «Николо-Ленивце» к тому же весело.

Модный образ — виджет Клео.ру

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

Зачем нам поход в музей, когда коллекции доступны онлайн?

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич 

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам. 

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.  

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру