«Вот это драма!» Кристоффера Боргли: отношения главных героев фильма их же глазами

Лента вышла в российский кинопрокат в апреле 2026 года.

автор Евгений Елисеев

Фильм Кристофера Борги «Вот это драма!» (18+) рассказывает про кризис отношений молодоженов, историка искусства Чарли и литературного редактора Эммы, возникший после вскрывшейся правды о прошлом девушки.

Редактор раздела «Искусство» Юлия Крышевич посмотрела фильм и, вместо написания привычной рецензии, предположила, как бы Эмма и Чарли сами рассказали историю их встречи.

Осторожно: текст содержит спойлеры.

Чарли (играет Роберт Паттинсон):

– Я увидел ее сидящей за стеклом кофейни. Увлеченно читающую, с милой улыбкой на лице и романтичными локонами… Я не придумал ничего лучше, как подойти к ней и «поделиться» впечатлением о книге (каюсь, я не знал даже ее сюжета). Эмма не расслышала меня с первого раза: со стороны это выглядело как намеренный игнор, лишь спустя несколько минут прояснилось: она плохо слышит левым ухом… Эта изящная уязвимость сделала Эмму еще более привлекательной в моих глазах.

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

Общение закрутилось быстро: моя новая подруга оказалась открытой, прямолинейной девушкой – она точно не медлила с нашим сближением. Я сразу отметил ее странную манеру смеяться, неожиданное и порой резкое чувство юмора, привычку всегда говорить то, что на уме. И в то же время именно с ней я почувствовал себя собой – возможно, впервые в контакте с другим человеком. Мы готовились к свадьбе, разучивали танец, выбирали цветы и музыку для церемонии, но один вечер все изменил: вечер, когда мои друзья, Майк и Рейчел, предложили сыграть в игру – рассказать каждому о худшем поступке в жизни…

Когда я услышал историю Эммы, я не мог ей поверить: мы точно перебрали с откровенностью в тот вечер, и к тому же провели дегустацию целой винной карты для предстоящего торжества. Однако утром трезвость пришла ко мне вместе с ощущением ужаса: почему, имея такой эпизод в багаже прошлого, она ничего мне не рассказывала? Разве о подобном не сообщают в комплексе признаний о предыдущих браках, детях, об имеющихся долгах, половых инфекциях и источниках пассивного дохода? Скрывать эту информацию от своего молодого человека было с ее стороны как минимум нечестно.

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

Волей-неволей я начал сомневаться в ментальном здоровье Эммы. С одной стороны, я очень хотел нащупать причину ее поступка, тщательно проанализировав детство Эммы, как это делали Фрейд и Лакан, – для человека, защитившего диссертацию по истории искусства, эта задача увлекательна и не так уж сложна. С другой, мне стало дико страшно за красивый проект нашего совместного будущего, который на глазах превращался в мазню, словно непросохшая акварель. Больше всего я боялся обнаружить, что ошибся в выборе человека, слишком быстро полюбил «не ту»… Эмма часто говорит о том, что никогда не поздно начать сначала… Сколько я ни пытался, я так и не смог «переиграть» наше знакомство и узнавание друг друга – не думаю, что это возможно.

Эмма (играет Зендея):

– Он пытался подкатить ко мне в моей любимой кафешке. Вышло неловко с его стороны, но откуда ему было знать, что я на одно ухо не слышу! Первое, второе, третье свидание… Чарли явно хотел впечатлить меня, и ему это почти удалось! Почти, так как с «Разрушением» он все же промахнулся: заявил, что читал, а на самом деле даже не нашел времени просмотреть отзывы о книге…

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

Чарли славный: в меру занудный и мнительный, но при этом очень интеллигентный, любознательный, к тому же хорош собой. Мне не терпелось запрыгнуть в отношения с ним – я никогда не была влюблена раньше. Вместе с Чарли в мою жизнь пришли его друзья, Майк и Рейчел, долгие прогулки и задушевные беседы перед сном и ощущение какого-то радостного будущего. Казалось, счастье, наконец, повстречалось мне.

Признание, которое мне пришлось сделать в тот вечер, у меня будто сорвали с языка – до сих пор не понимаю, зачем я вдруг начала говорить об этом. Я просто не могла промолчать. Как странно горели глаза Рейчел после моего рассказа, как отводил свой взгляд Майкл… Недоверие, ярость, ненависть – все это было там. Чарли поначалу заверял меня в том, что все нормально, но я же чувствовала охлаждение и напряженную подозрительность, которые начали скользить в его внезапно продуманных вопросах ко мне. Я очень хотела себя оправдать и объяснить ситуацию так, чтобы он понял все и даже больше…

Кадр из фильма "Вот это драма!" (2026)

В какой-то момент я устала: защищаться, просить прощения, пытаться переубедить не настроенных слушать людей. Его друзья от меня сразу отвернулись. День свадьбы приближался, но иллюзию благополучия в паре становилось поддерживать все сложней: невозможно всегда чувствовать себя виноватой. Я с детства люблю театр и верю в то, что неудачный эпизод возможно переиграть не только на сцене – моя жизнь тому прямое доказательство! Чарли считает иначе, мол, у истории нет сослагательного наклонения. Сложно сказать, кто из нас двоих сейчас мучается сильней.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру