Российский дизайнер Игорь Чапурин заявил, что современное профильное образование в индустрии моды оставляет желать лучшего. В эксклюзивном интервью Клео.ру он отметил, что сегодня формируется поколение специалистов, которые не всегда способны инициировать новые идеи, поскольку качественные знания в этой сфере необходимо системно приобретать.
«К сожалению, сегодня взращивается новое поколение дизайнеров, которые ничего не могут инициировать в моде, потому что эти знания надо приобретать, а уровень образования в нашей сфере сейчас оставляет желать лучшего», – заявил Чапурин на финальном гала-показе первой международной Атомной недели моды, прошедшей в ГУМе на Красной площади.
Дизайнер выступил амбассадором образовательного проекта «Территория успеха: Мода», реализуемого при поддержке госкорпорации «Росатом», и работал с юными участниками в качестве наставника.
В рамках проекта дизайнер вместе с финалистками из Электростали разработал образ для актрисы Нонны Гришаевой. Наряд был отшит в Доме моды CHAPURIN и представлен на гала-показе. В беседе с Клео.ру Чапурин подчеркнул, что при работе ориентировался на универсальность и современную функциональность образа.
По мнению Чапурина, поддержка молодых талантов – это не миссия, а профессиональная ответственность. Он отметил, что индустрии не хватает смелости и самостоятельного мышления, а потому особенно важно задавать высокую планку и передавать практический опыт. При этом дизайнер подчеркнул, что сильные авторы нередко рождаются не в столицах, а в небольших городах, где у человека больше внутренней концентрации и меньше отвлекающих факторов.
Говоря о будущем, модельер выразил надежду, что участники проекта смогут реализовать себя в профессии, если сохранят трудолюбие и профессиональную дисциплину.
Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом
Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.
автор Анна Дубинина
108
У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.
На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.
Психология овердрессинга
За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.
Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.
Цвет и колорблокинг
Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.
При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.
архив бренда Balenciaga / balenciaga.com
Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм
В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.
Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.
Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.
Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.
архив бренда Valentino / valentino.com
По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.
