Забыть нельзя, принять. Фильм Йоакима Триера – о семейной истории, тщеславии и скорби

"Сентиментальная ценность"(18+) – трагикомедия норвежского кинорежиссера Йоакима Триера, отмеченная наградой Каннского фестиваля.

автор Елизавета Федорова

Йоаким Триер – норвежский кинорежиссер, многократный обладатель премий в области киноискусства – и далекий родственник того самого Ларса фон Триера. Триер «младший» в своих картинах не бросает вызов морали, не размышляет о конце света и открывающихся с ним альтернативах. Вместо этого, режиссер рефлексирует о жизни своих героев, делая повседневность реальностью, более чем достойной зрительского внимания.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

«Сентиментальная ценность» (18+) (норв. Affeksjonsverdi) Йоакима Триера вышла в мировой прокат в мае прошлого года и сразу же была удостоена «Гран-при» Каннского фестиваля. Отечественные кинолюбители смогли увидеть картину в конце осени. Имя режиссера известно в России по его работам «Тельма» (18+) (2017), «Худший человек на свете» (18+) (2021) и другим. Первый – история о девушке из религиозной семьи, которая, влюбившись, невольно ставит под вопрос собственное воспитание, второй – о студентке, активно исследующей мир на пороге вхождения во взрослую жизнь. Главную роль в «Худшем человеке», как и в «Сентиментальной ценности» (18+), сыграла норвежская актриса Ренате Реинсве.

В отличие от предыдущих работ, в фильме 2025 года Йоаким Триер немного расширяет фокус, переводя взгляд с жизни и мироощущения одного героя на экзистенциальные проблемы членов семьи и даже целого рода. В основе повествования – несколько линий взаимоотношений между родственниками, «ствол» и «ответвления» длинной семейной истории. Большую роль в развитии сюжета играет и место – фамильный дом семейства Боргов в Осло, хранящий тайны нескольких поколений.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Взрослые сестры, норвежки Агнес и Нора Борг, переживают смерть матери, когда к ним довольно неожиданно заявляется отец – бывший супруг женщины, некогда успешный кинорежиссер Густав Борг. Он задумал снять картину, главную роль в которой, по его убеждению, должна сыграть его старшая дочь Нора, талантливая театральная актриса. Девушка отказывается от предложения, продолжая обижаться на отца за его неучастие в жизни семьи в прошлом. Однако Нора и представить себе не может, что Густав быстро найдет ей замену – пригласив на съемки восходящую голливудскую кинозвезду, Рэйчел Кэмп.  

Пока мистер Борг на экране ищет средства на реализацию своей идеи, договаривается с актерами и дает интервью, зритель узнает правду: в основе сюжета будущего фильма – история нескольких поколений его семьи, тяжелая и трагичная. Роль, изначально придуманная Густавом для Норы, списана с образа матери режиссера, покончившей с собой после возвращения из нацистского концлагеря. Об этом Нора узнает не сразу, так как наотрез отказывается обсуждать будущий «шедевр» отца – не сразу понимает и Густав Борг, что замена основной актрисы в биографической истории может не привести к желаемому результату.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Словно в противовес напряженному процессу кинопроизводства, младшая из сестер Агнес, историк по профессии, разбирается в прошлом семьи в тишине библиотечного архива. Она видит свидетельства бесчеловечных пыток и страшных страданий, но с удивлением приходит к выводу, что увиденное ей не уникально – тысячи семей испытали подобное в военные годы. На протяжении всего фильма Агнес стремится поддерживать старшую сестру, которая явно находится в худшем ментальном состоянии после смерти матери, чем она сама. Полные теплоты и принятия отношения сестер контрастируют как с непониманием между Норой и Густавом, так и с общей атмосферой отчуждения в семье Боргов.

Притягательность фильмов Йоакима Триера можно описать метафорой – удивительное рядом. Режиссер не стремится показать зрителю «жизнь необыкновенных людей» – в его героях с легкостью проступают знакомые многим черты характера и привычки – милые и дурные, странные и забавные. Даже образы звезд – кинорежиссера Густава Борга и голливудской актрисы Рэйчел Кэмп – в картине 2025 года вышли очень земными и потому трогательными. Несмотря на успех и талант, оба испытывают страх и сомнения: Борг боится потерять влияние и ощутить собственную невостребованность, поэтому иногда перебирает с алкоголем и бывает резким в общении, а Кэмп опасается не справиться с работой и возложенными на нее ожиданиями, в конечном итоге – потерять контакт с собой.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Если предыдущие картины Йоакима Триера ассоциируются с мечтами и волнениями, характерными для периода человеческой молодости, «Сентиментальная ценность» (18+) – история про мудрость, которая приходит со зрелостью. Далеко не все в жизни и в мире вокруг возможно изменить, но это можно принять – словно говорит нам голос автора за кадром. Едва ли Борги забудут страдания, которые выпали на долю их предков, не факт, что Нора сможет полностью отпустить обиду на отца… Однако жизнь продолжается в любой точке, оставляя горизонт для перемен к лучшему. Да поддержат нас на этом пути сентиментальные ценности – дорогие сердцу связи и теплые воспоминания.

В фильме Йоакима Триера снимались Стеллан Скарсгард, Ренате Реинсве, Инга Ибсдоттер-Лиллеос, Эль Фаннинг и другие. Подробности ищите на сайте Кинопоиск.ру.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор