ЦТИ «Фабрика» – 21 год: как арт-кластер стал важной точкой для российского современного искусства

21 год назад арт-кластер начал работать по адресу Переведеновский переулок, 18.

автор Елизавета Федорова

Открытие специального проекта Первой Московской биеннале современного искусства – с января 2005 года официально начинается история ЦТИ «Фабрика». Ежегодно пополняя свою творческую биографию десятком новых художественных и социальных проектов, «Фабрика» стала хабом для международной программы «Художник в резиденции» (2008) и проекта «Фабричные мастерские» (2014). Кроме того, на территории ЦТИ работает музей «Войти разрешить» (12+), посвященный идентичности Бауманского района. Бессменный директор ЦТИ «Фабрика» – Ася Филиппова.

В день рождения ЦТИ, его гости смогут увидеть открытие сразу двух выставок – «Без точки опоры» (16+) Юлии Резниковой и Натальи Кондратьевой и «Неистовый конец» (16+): последняя – коллективное высказывание «фабричных» резидентов разных лет. Параллельно вернисажам, в галерее «Бомба» и в NoNameForNow пройдет торжественное закрытие проектов. 31 января, в субботу, зрителей ждет медиация по всем пространствам «Фабрики», будут открыты для посещения мастерские художников Мити Гранкова, Оли Махно и Вики Малки.

ЦТИ «Фабрика» всегда стремилась поддерживать начинающих деятелей искусства, определять суть художественных процессов, происходящих в России, сравнивая их с международным контекстом. К сожалению, дальнейшая работа ЦТИ сейчас находится под вопросом. Посетив кластер в Переведеновском переулке в последний день января, вы сможете увидеть настоящее Центра, а в избранных проектах (2021–2026) ниже мы вспоминаем его «вчера» – идеи, ракурсы и жесты, в которых отразилась творческая самобытность «Фабрики».

Кадр из телевизионной передачи "Улица Сезам". Фото: Кинопоиск.ру

2021

Выставка «Теле-трамплин: от детского телевидения к современному искусству и литературе» (6+)

Оригинальное высказывание шведских художников и писателей о том, как популярные медийные продукты второй половины XX века повлияли на современные процессы в искусстве. Кто из российских миллениалов не смотрел в детстве передачу «Улица Сезам» (0+) по телевизору? В то время у шведов были свои кумиры: например, многосерийный фильм «Девочки бунтуют» в конце 1970-х и мультфильм «Потерянный в блинчике» (список можно продолжать отдельно для каждой страны). О том, как работают память, миф, визуальная культура и межпоколенческая коммуникация, на примерах детских бестселлеров исследовали 12 шведских авторов. Кураторами проекта выступили Андйеас Эйикссон и Мария Линд.

Фестиваль видео-арта "Сейчас & Потом".  Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2022

Фестиваль видео-арта «Сейчас & Потом» (18+)

Одиннадцатый сезон международного фестиваля видео-арта «Сейчас & Потом» (18+) состоялся под кураторством Марины Фоменко в 2022 году. 30 художников из разных уголков мира, от Австралии до США, представили свое видение настоящего и будущего в ЦТИ. Дав волю собственной фантазии, участники «Сейчас & Потом» нарисовали портрет возможного (анти)утопического мира – в котором пост-человек обладает мультизадачностью, птицы передают сообщения в космос, а музыка, поэзия и живопись борются с вирусом зла. По задумке куратора проекта, развитое художественное воображение помогает делать мир лучше, интересней и добрей.

Выставка "Бауманские узоры". Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2023 

Выставка «Бауманские узоры» (12+)

Выставка стала кульминацией топографического исследования Бауманского района независимой арт-группой в 2022–2023 гг. Изучение «ткани района» – с точки зрения процессов производства и потребления одежды – в проекте сочетается с вниманием к вопросам глобального и локального, советского и постсоветского и других социокультурных дихотомий. Евгения Абрамова, Марина Сазоненко и Яна Кулишова представили образ «Бауманки» через карты, детские игры, прогулочные маршруты, истории прохожих и легенды. Получилось многогранно, местами противоречиво – и весьма увлекательно.

Выставка "Орловский авангард". Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2024 

Выставка «Орловский авангард» (12+)

Сцена современного искусства в городе Орел долгое время существовала в тени – не из-за отсутствия художников, интересующихся актуальными практиками, а из-за отсутствия необходимой инфраструктуры: арт-пространств, фондов, коллекционеров. Pop-up музей «НеГалерея» (0+), открывшийся в городе в 2023 году, помог орловскому андеграунду «вылезти из-под подполья», а еще – организовать прекрасную выставку-«биографию» в Москве. В пространстве экспозиции в ЦТИ «Фабрика» были представлены не только работы местных авангардистов, но и само исследование развития художественной самоорганизации в Орле.

Персональная выставка "Зима, весна, лето, осень и снова зима" Татьяны Ергуновой. Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2025–2026 

Выставка «Зима, весна, лето, осень и снова зима» (12+)

Персональная выставка «Зима, весна, лето, осень и снова зима» (12+) Татьяны Ергуновой – рефлексия о цикличности природных изменений и о нелинейном характере времени. Аналоговая фотография Ергуновой обнажает те удивительные моменты в жизни, когда небо в сентябре становится по-зимнему белым, а цвет травы в конце осени навевает весеннее предчувствие. Природа не живет по календарю – она не спешит, не опаздывает, но всегда таит в себе загадку – об этом полное поэтической точности высказывание медиа-художницы.

Подробности проектов смотрите на сайте ЦТИ «Фабрика». Вход на территорию ЦТИ свободный.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру