Выставочный цикл в Мультимедиа Арт Музее завершится в Татьянин день

Рассказываем о четырех проектах, которые вы успеете посмотреть до воскресения.

автор Елизавета Федорова

***

Что:  Андрей Гросицкий. «Опознанный объект» (16+)

Если кратко: гротеск и ар-брют 

Чуть подробней: Классика советского неофициального искусства Михаила Гросицкого в искусстве интересует прежде всего жизнеспособность материи. Художник обращает внимание на предметы быта, сопровождающие будни человека, как то зеркало, мясорубка, колесо, светильник, и пытается постичь их суть. Вырванные из контекста повседневности, обнажившие свои царапины и сколы, изображения на холстах Гросицкого выглядят непривычно явственно, почти преувеличенно, что не умаляет зрительского интереса к его работам. На выставке в МАММ представлены как живописные, так и графические («лабораторные») работы автора, некоторые из которых выставляются впервые.

"Имитация разрушенного станка" (2001) Андрея Гросицкого. Из собрания фонда "Прометей". Предоставлено пресс-службой МАММ

***

Что: Аня Желудь. «Вдох выдох» (16+)

Если кратко: выставка-трибьют 

Чуть подробней: художница Аня Желудь покинула мир летом 2025 года в возрасте 43 лет. За свою недолгую, но пронзительно-насыщенную жизнь, она приняла участие в десятках выставок на родине и за рубежом, была номинирована на Премию Кандинского, вместе с коллегами представляла Россию на Венецианской биеннале в 2009 году… Авторский почерк Желудь нашел выражение в каркасных инсталляциях: ее скульптуры сделаны из металлических прутьев, что создает странный контраст прочности контура при отсутствии основания (пространство внутри наполнено воздухом). Большое значение для Ани имела и ее серия текстовых «картинок» – по-детски озадачивающих надписей о превратностях взрослой жизни на монохромном фоне.

"Стихи" (2022) Ани Желудь. Из коллекции Aksenov Family Foundation. Предоставлено пресс-службой МАММ

***

Что: «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда «Синара»» (16+)

Если кратко: нонконформизм на любой вкус 

Чуть подробней: Фонд «Синара» предлагает свою версию истории отечественного искусства за последние 70 лет. В экспозицию проекта в Мультимедиа Арт Музее вошли работы авторов, которых мы сегодня ассоциируем с альтернативной художественной сценой страны: начиная с «шестидесятников», Михаила Рогинского, Владимира Янкилевского, Эрика Булатова, и заканчивая именами, украшающими музейные экспликации сегодня – Павла Пепперштейна, Ирины Кориной, Александры Паперно и других. Название выставки отсылает к известной работе Гриши Брускина, проданной за рекордную сумму на первом в СССР аукционе «Сотбис» в 1988 году.

"Яблоко" (1971) Виктора Пивоварова. Из собрания Фонда "Синара". Предоставлено пресс-службой МАММ

***

Что: Алексей Веселовский. Река времени (16+)

Если кратко: семейная лирика 

Чуть подробней: Московскому художнику Алексею Веселовскому посчастливилось отправиться в 1990-е годы в США, чтобы обучаться там печатной графике в знаменитой мастерской Tamarind Institute. Вернувшись домой, Веселовский основал галерею экспериментальной печати Пиранези LAB, а еще продолжил активно заниматься фотографией как самостоятельно, так и через преподавание. Проект «Река времени» (16+), представленный в МАММ, имеет в своей основе семейный архив Веселовского (прабабушка Алексея – известная художница и скульптор Вера Мухина), обработанный в технике гумбихроматной печати. Эффект размытости и засвеченности на отпечатках снимков в экспозиции передает ощущение ностальгии – слегка укачивающего дрейфа по волнам памяти.

"Ирисы" (1937) Алексея Веселовского. Предоставлено пресс-службой МАММ

Кураторы выставочного цикла: Анна Зайцева и Мария Лаврова.

Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайте МАММ.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру