Прикосновение Gucсi

Вот-вот в Третьяковском проезде состоится открытие второго бутика Gucсi — ведущей мировой компании, на протяжении последних 80 лет являющейся крупнейшим производителем предметов роскоши. Новый бутик, дизайн которого разработан художественным директором Gucci Томом Фордом, станет самым крупным российским представительством легендарной компании. Прикосновение Мидаса — легендарного царя Фригии — превращало в золото все, до чего он дотрагивался. […]

Коллекция от ГуччиВот-вот в Третьяковском проезде состоится открытие второго бутика Gucсi — ведущей мировой компании, на протяжении последних 80 лет являющейся крупнейшим производителем предметов роскоши. Новый бутик, дизайн которого разработан художественным директором Gucci Томом Фордом, станет самым крупным российским представительством легендарной компании.


Прикосновение Мидаса — легендарного царя Фригии — превращало в золото все, до чего он дотрагивался. Дар богов погубил властителя, но урок, преподанный древним Олимпом, не прошел даром. Gucci, превращающая в предмет роскоши даже набор инструментов для ремонта, на протяжении почти века остается одной из ключевых марок в мире моды и дизайна.


Коллекция ГуччиВ 1923 году, поработав швейцаром в лучших отелях Флоренции, Гуччио Гуччи решился сделать несколько роскошных предметов из кожи для золотой молодежи. Как настоящий мастер средневековья, Гуччи придумал для своих изделий и фирменную марку — вензель из двух переплетенных литер «G». Успех был настолько ошеломительным, что вскоре бывший шорник смог открыть собственный магазин аксессуаров из кожи. Прошло еще не много времени, и магазины с переплетенными «G» начали появляться по всему Апеннинского полуострова, как грибы после дождя.


После смерти основоположника фирмы в 1953 году, трое его сыновей решили не ограничиваться Италией и начали завоевывать мир. Значительно был изменен дизайн изделий, начали шить и одежду, мастерить обувь. Благодарная публика сразу откликнулась на нововведения, круг приверженцев Гуччи расширился. Теперь ими стали не только плейбои, но голливудские актеры и поп-звезды.


Самой успешной моделью оказалась сумочка с бамбуковой ручкой, навеки вошедшая в историю моды благодаря Грейс Келли и Жаклин Кеннеди. И мокасинам, которые носил Джон Кеннеди. Это единственная пара обуви, которая прошла в экспозицию Нью-Йоркского Музея современного искусства рядом с работами Энди Уорхрла и Роя Лихтенштайна. Однако дела у братьев шли не всегда ровно. Постоянные споры по мелочам, распри на грани широкомасштабных скандалов, наконец, сделали свое дело. В конце 80-х семья Гуччи полностью теряет свое предприятие, фирма переходит к компании Investcorp.


Новый творческий директор дома Гуччи Дон Меллоу решает, что фирменный стиль нужно омолодить. И тут появляется Том Форд, никому неизвестный молодой человек с легендарной фамилией.


Модель ГуччиОригинальная история Дома моды требовала модельера с необычной судьбой. Том Форд как раз таковой обладал. Этот артистичный человек начинал как модель, потом играл в телесериалах, обучался искусству создания интерьера в школе дизайна Рагson’s Scholl в Лос-Анджелесе и, лишь испробовав все это, понял: его подлинное призвание — мода. На такую экзотическую биография не мог не обратить внимание Меллоу. И он не ошибся.


Начав в Доме Гуччи с работы над коллекцией женской одежды, Форд становится менеджером по дизайну уже через несколько месяцев, а в 1994 году, с уходом Дона Меллоу, новым художественным руководителем. Он оживляет подзабытую классику Гуччи. На подиуме вновь появляются сумка с бамбуковыми ручками и мокасины, но теперь из шелка и тисненого бархата.


Основное внимание модельер уделяет обуви. «Перед тем, как заняться моделированием одежды, я автоматически продумываю обувь. Это самая важная часть гардероба», — позднее объяснял свой выбор кутюрье. Чтобы возродить динамичный стиль Дома, молодой дизайнер решает изменить окраску популярных мокасин, десятки лет остававшихся неизменными. Помимо традиционного черного и коричневого, он предлагает красный, зеленый, желтый и даже розовый цвет! Затем меняет форму. Сначала любимая обувь Джона Кеннеди преображается в лакированные сабо, затем к ней добавляется тонкий иглообразный каблук. Образ, который создает Форд, больше всего подходит капризным голливудским звездам.


Часы от ГуччиСегодня Gucci — признанный лидер в мире моды и дизайна, что подтверждает престижный титул «Компания года», ежегодно присуждаемый Европейской федерацией бизнес-прессы одной из 4000 компаний-претендентов.


Открывающийся в Третьяковском проезде бутик Gucci — второй и самый большой магазин компании в Москве. Его дизайн разработан Томом Фордом (Tom Ford), художественным директором Gucci, и Уильямом Софилдом (William Sofield), архитектором и дизайнером-оформителем. Дизайн интерьера четырехэтажного магазина Gucci придает актуальное звучание стилю модернизма XX века, открывает новую эру в современной архитектуре. «Мы хотели, чтобы облик нашего магазина давал возможность посетителю почувствовать, что он пришел в исключительное место, — говорит Том Форд, — оно должно быть роскошным и современным, таким, чтобы вы могли почувствовать себя по-настоящему комфортно». Четыре этажа мира Gucci вместили в себя все направления деятельности компании: от традиционных изделий из кожи и осенне-зимней коллекции одежды до аксессуаров, подарков, часов и даже спортивных тренажеров.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру