Укрась весну!

Весенние праздники символизируют пробуждение природы. Поэтому для их украшения чаще всего используют одни и те же цвета: от желтого до зеленого, как символы новой жизни и солнца. Весенние праздники, можно сказать, натуральные, природные. Все их атрибуты связаны с природой - в вазы ставят ветки вербы, желтых цыплят сажают в лукошки с зеленой травой. Это не зимние праздники, когда цвета, скорей золотисто-серебристые, это время ярких, чистых, "экологических, как мы сейчас любим говорить, цветов. Кто какие украшения предпочитает, зависит от вкуса и толщины кошелька. Цветочные магазины, конечно …

автор Моника Микаия

Весенние праздники символизируют пробуждение природы. Поэтому для их украшения чаще всего используют одни и те же цвета: от желтого до зеленого, как символы новой жизни и солнца. Весенние праздники, можно сказать, натуральные, природные. Все их атрибуты связаны с природой — в вазы ставят ветки вербы, желтых цыплят сажают в лукошки с зеленой травой. Это не зимние праздники, когда цвета, скорей золотисто-серебристые, это время ярких, чистых, "экологических, как мы сейчас любим говорить, цветов.

Кто какие украшения предпочитает, зависит от вкуса и толщины кошелька. Цветочные магазины, конечно же мастерят изумительные украшения, но в отличие от новогодних праздников, покупателей в это время немного. Разница в том, что рождественско-новогодние праздничные дни тянутся долго, а быстропроходящие весенние праздники рождают у рационального покупателя нежелание сильно тратиться, тем более, если близко отпуск. Ведь можно просто в начале марта-апреля принести в дом ветки вербы, каштана, березы, которые ничего не стоят и дождаться первых листочков, способных поселить весну в нашем доме намного раньше, чем на улице.

Люди творческие способны развить дальше идею молодых веток и смастерить из них, например, каркасы для первых весенних цветов. Процедура проста: ветки березы, вербы или ивы соединяют проволокой в воронкообразный каркас, который закрепляют на окне, подоконнике, полке и т.д. Внутрь импровизированной вазы ставят цветы. Чтобы цветы простояли дольше, следует запастись в цветочном магазине подручнм материалом — флористической губкой, колбами для воды, а так же прикупить декоративных бабочек, божьих коровок, цыплят и зайчиков, ленточек и шнурочков. Все эти красочные элементы отлично впишутся в весеннюю композицию. Другой вариант — сплести кольцо из молодых веток, установив их в круглой вазе. В вазу поставить нарциссы и пару веток вербы или мимозы и ждать, когда на кольце появятся первые листики. А можно просто купить плетеную корзинку, поставить внутрь глиняный горшок и наполнить его… да чем угодно! Конфетами, крохотными шоколадными яйцами, завернутыми в цветную фольгу, красивыми камешками вперемешку с разноцветными бусами, землей и посадить семена обычной садовой травы. И, как вы уже догадались, в этом горшке отлично будут смотреться и желтые цыплята и розовые кролики — все зависит от вашей фантазии!

Можно создать пасхальное дерево, которое станет ярким штрихом интерьера. Острием шила проткните скорлупу сырого яйца, проделав две дырочки одна напротив другой. Через одно из отверстий выдуйте содержимое в тарелку. (Дело пойдет быстрее, если проткнуть и желток). Раскрасьте скорлупу и прикрепите шнурок: один конец шнурка завяжите узелком ровно посередине спички, держа шнур за свободный конец, опустите спичку через одно из отверстий в полость яйца. Оказавшись в горизонтальном положении, спичка надежно закрепляет шнур. Теперь можно закреплять на ветках нашего дерева симпатичные плоды, листики, вырезанные из цветной бумаги, лавровый лист или карамельные гирлянды.

Яйцо — непременный атрибут пасхальных праздников. Символическое значение яйца — происхождение, универсальный символ сотворения мира, возникновение жизни в первоначальной пустоте, добрый знак, несущий удачу, богатство и здоровье.

Из яйца появились: Елена Троянская, в последующем спартанская царица, близнецы Полидевк бессмертный и Кастор смертный, птица Феникс, погибшая в огне, индуистское Космическое Дерево, куры; утки, черепахи, утконосы, наконец… Вместе с тем яйцо — это маленькая кладовая лучших по аминокислотному составу белков, полезных жиров, витаминов, макро- и микроэлементов.

Мы привыкли к традиционным способам окраски яиц — луковая шелуха, кипячение в цветных тряпочках или обернутыми в березовые листья. В последнее время в магазинах появилась масса разнообразных пищевых красителей для яиц, которые позволяют реализовать смелые фантазии.
Я хотела бы предложить рецепт "мраморных" яиц, которые окрашиваются скорее внутри, чем снаружи.
Яйца варят три минуты, потом достают и в некоторых местах разбивают скорлупу, потом кипятат еще 1-1,5 в крепкой заварке с добавлением гвоздики, корицы и кориандра.

Другой вариант получить "съедобные" яйца — сделать пасхальное яйцо с сюрпризом. Опустошите скорлупу крупных куриных яиц, вымойте ее и тщательно высушите. На водяной бане растопите шоколад. Поставьте скорлупу в подставку для яиц и наполните ее шоколадом через воронку или кондитерский шприц. Для колористического эффекта можно использовать белый и черный шоколод. А половинки таких яиц можно использовать в качестве украшений десерта.

Если же вы намерены отказаться от органических красителей, советую предварительно выдуть яйца и раскрашивать уже скорлупу. Перед покраской лучше протереть скорлупу спиртом или мыльным раствором — краска будет ложить ровнее. Как раскрашивать? Да как душе угодно! Можно использовать гуашь, масляную эмаль, фломастеры. Можно раскрашивать яйца "под гранит": сначала наносят общий тон губкой, затем сухой кистью оставляют разноцветные крапинки. Для фона можно взять голубую, красную, золотую краски, а для крапинок белила, черную, зеленую, розовую, желтую краски.

Вам не дают покоя лавры Фаберже? Вперед! Осталось только приобрести бисер россыпью, крохотные стразы, клей ПВА и кисточку. С помощью этих нехитрых приспособлений вы сможете превратить скорлупу куриного яйца в произведение искусства.

Кстати, традиционные подставки для яиц тоже можно заменить чем-нибудь поинтересней. Например, поищите в магазинах цветные спагетти, свернутые гнездами, будто предназначенными для того, чтобы уложить туда расписное пасхальное яйцо!

Ну и напоследок, рецепт традиционного праздничного блюда.
Пасха — центральное блюдо пасхального стола, готовится из творога в специальной форме.
На 10 порций вам понадобится: 1 кг творога, 250 гр сметаны, 4 яйца, 150 г масла, 2 стакана сахара, 50 г кураги, 50 г молотого миндаля, сок 1 лимона.
Протереть творог сквозь сито. Яйца взбить с обычным и ванильным сахаром. В кастрюльке с толстым дном смешать творог, яйца, сметану, растопленное масло и лимонный сок. Подогреть на медленном огне до первых признаков кипения. Добавить нарезанную курагу и миндаль. Выстелить форму для пасхи или решето влажной марлей, выложить туда горячую массу, накрыть и положить небольшой груз. Оставить стекать до утра в прохладном месте.

Светлого вам праздника!

Диван-облако и другие интерьерные мечты из соцсетей, которые неудобны в быту

автор Евгений Елисеев

За последние два-три года интерьерные соцсети заполонили мягкие округлые формы, светлые букле, волнистые зеркала и пористый травертин. Вся модная мебель имеет один общий плюс — великолепно смотрится в кадре. Мягкий свет, ощущение дорогого минимализма, атмосфера дома-отеля. Но общий минус такой же повторяющийся: как только предмет начинают трогать, мыть, использовать каждый день или делить с детьми и домашними животными, эстетика начинает требовать бесконечного обслуживания.

Разбираем пять самых спорных покупок из тренд‑списков последних лет для того, чтобы вы показывали картинку риелтору или дизайнеру с полным пониманием, чем вы готовы жертвовать.

Диван-облако

Cloud sofa и его локальные аналоги — символ расслабленной роскоши. Низкая посадка, широкие подушки, глубокое сиденье. В кадре он выглядит как приглашение бросить всё и лечь лицом в мягкое. Его даже называли одним из главных предметов медели последних лет.

Но проблемы начинаются там, где диван используют для жизни. Подушки быстро сдуваются и требуют ежедневного взбивания. Глубокая посадка и низкая спинка делают нормальное вертикальное сидение неудобным. Через несколько месяцев владельцы жалуются на посеревшую ткань, впитавшиеся запахи и потерю объема. Один пользователь RH Cloud писал, что сиденья начали сплющиваться к восьмому месяцу, а к концу второго года стали невыносимыми. Другой описывал дешевую облачную копию так: ткань посерела в первый год, диван выглядит уставшим.

Фото: архив бренда RH / rh.com

Уход за съемными чехлами — отдельная история: их сушат только на воздухе, и процесс занимает время. Оригинальный RH Cloud стартует от четырех тысяч долларов, российские аналоги — от 40 тысяч до 200 тысяч рублей и выше. Практичная альтернатива — модульный диван средней глубины с более высокой спинкой и наполнителем из пенопамяти, который держит форму лучше пухово‑перьевых подушек.

Букле

Букле остается одним из самых фотогеничных материалов. Светлая, сливочная, петлистая поверхность делает даже простую форму дорогой и тактильной. В 2026 году западные дизайнеры уже заговорили об усталости от переизбытка этого материала, но в ленте он продолжает появляться с завидной регулярностью.

Главный бытовой минус букле — оно красиво ровно до того момента, как его начинают тереть, пачкать и цеплять. Чем рыхлее петля, тем выше риск затяжек. Если в доме есть кошка, модная мебель быстро потеряет свой товарный вид, поскольку животное вытянет нити из подлокотников за несколько вечеров. Шерсть налипает мгновенно, чистка превращается в каторгу. Один владелец букле‑изголовья писал, что редкие заходы кота в комнату уже оставили очевидные повреждения. Другой пользователь Reddit сформулировал без дипломатии: букле легко собирает пыль, а текстуру сложно чистить.

Фото: архив бренда Eichholtz / www.eichholtz.com

Цены на крупные предметы из букле улетают вверх. Кресла стоят от 62 тысяч рублей, прямые диваны — от 90 тысяч до 280 тысяч рублей, модульные композиции — до полумиллиона. Практичная замена — плотный микровельвет, шерстяной микс или неброское букле только на кресле, которое не служит главным местом ежедневного сидения. Дизайнеры советуют: если букле и оставлять, то малыми дозами.

Травертиновый столик

Теплый бежевый травертин в последние годы стал одним из главных визуальных кодов спокойной роскоши. Столики, пьедесталы, подносы — все это выглядит тяжело, натурально и дорого даже в очень тихом интерьере.

В быту все сложнее. Natural Stone Institute напоминает, что кислоты вроде лимона и уксуса могут уничтожать кальциевые породы. Для ухода нужны мягкие средства и тщательное вытирание насухо. Владельцы на форумах жалуются на пористость, пятна, царапины и регулярную герметизацию. Один пользователь честно пишет, что никогда не купил бы травертиновый стол, которым планирует реально пользоваться, поскольку эта модная мебель легко пачкается, травится и царапается. Другой уточняет, что с двумя детьми камень придется герметизировать как минимум раз в год.

Фото: архив бренда Vical / www.vicalhome.com

Цены тоже выше, чем кажется по фотографиям. Простые журнальные столики — от 64 тысяч до 105 тысяч рублей, крупные брендовые модели — до 320 тысяч, премиальные дизайнерские версии — до 600 тысяч рублей. Практичная альтернатива: бежевый кварц, кварцит‑look керамика или крупноформатный спеченный камень. Внешний эффект очень близок, а чувствительность к кислотам, проливам и детской нагрузке существенно ниже.

Низкая платформенная кровать

Кровати почти у пола — в стилистике джапанди или floor‑bed — держатся в трендах несколько сезонов. Они визуально опускают интерьер, делают спальню спокойнее и добавляют курортное настроение. Но у этой эстетики слишком много условий.

Если матрас лежит совсем низко, появляются проблемы с подъемом и посадкой, особенно у людей с больной спиной, коленями или после 35 лет. National Sleep Foundation перечисляет конкретные минусы: меньше воздуха под матрасом — выше риск плесени и грибка во влажном климате, больше пыли и пылевых клещей, сложнее вставать. Иногда страдает даже гарантия матраса: производители требуют вентилируемого основания. Пользователи добавляют свое: в прохладном климате кровать ощутимо холоднее, а в сыром регионе без циркуляции воздуха под матрасом появляется плесень.

Фото: архив бренда Castlery / www.castlery.com

Цена низкой кровати не обязательно бюджетная. Российские варианты стартуют от 40 тысяч рублей, многие модели стоят 150-200 тысяч, премиальные итальянские решения — от 790 тысяя рублей. Практичная альтернатива — кровать с подъемом на комфортную высоту и вентилируемым реечным основанием, примерно 15–20 сантиметров от пола. Так вы сохраните тихую эстетику, но не пожертвуете циркуляцией воздуха и удобством посадки.

Раковина-чаша

В трендах 2025–2026 для ванных накладные раковины-чаши подаются почти как украшение. Накладные и напольные модели выглядят эксклюзивно и дорого, особенно в сочетании с деревом, камнем и крупными зеркалами. В кадре — действительно так.

Но как только раковиной начинают пользоваться каждый день, начинается старая история про картинку и быт. На форумах люди десятками жалуются, что вода летит на столешницу, рядом всегда нужна тряпка. Детям и при бытовых маневрах вроде мытья головы или подмывания ребенка такие чаши неудобны. Один из самых четких отзывов: «Вода течет, скатывается на столешницу, тряпка наготове всегда». Также интернет-пользователи добавляют, что такие раковины труднее чистятся, занимают полезную площадь, брызгают и неудобны для детей. Кроме того, текстурированные каменные чаши часто оказываются просто грязными и непрактичными.

Фото: архив бренда MaestroBath / maestrobath.com

Цены обманчивы. Массовые каменные чаши можно найти от 3,6 до 12,8 тысяч рублей, но натуральный камень и эффектные модели начинаются от 17,8 тысяч и уходят к 36-46 тысячам рублей и выше. Практичная альтернатива — интегрированная раковина со столешницей или глубокая врезная/полуврезная модель. Для семейного санузла это почти всегда лучше с точки зрения быта.

Что в итоге

В общем, предметы с сильной скульптурной или фактурной составляющей лучше покупать в малой дозе. Один волнистый акцент, один травертиновый приставной столик, одно кресло в букле — это обычно переживаемо. Скульптурный диван, каменная чаша в главной ванной или фактурная отделка по всему дому — приглашение к бесконечному обслуживанию.

Для ежедневного предмета сначала проверяйте посадку, глубину, высоту, плотность ткани, пористость материала, сценарий уборки и поведение вещи в доме с детьми, кошками и жесткой водой, и только потом — насколько удачно модная мебель смотрится со стороны.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда RH / rh.com
Источник: Клео.ру

Zara Home выпустила коллекцию посуды в коллаборации с внучкой Эльзы Скиапарелли

В новой капсуле предметы сервировки превращаются в декоративные объекты с отсылками к истории знаменитой семьи.

автор Катерина Кулагина

Zara Home представила коллекцию, созданную вместе с Марисой Беренсон – моделью, актрисой и внучкой Эльзы Скиапарелли. Центральной идеей кампейна стала эстетика модного дома и личные воспоминания Беренсон о детстве.

Она выросла в «золотую» эпоху светских приемов. В парижском доме ее бабушки Эльзы Скиапарелли регулярно проходили званые ужины, на которых бывали и Сальвадор Дали, и Жан Кокто. Мать Беренсон, Гого Скиапарелли, продолжила эту добрую традицию уже в своем швейцарском особняке. Атмосфере приемов придавали большое значение: предметы, детали, сочетания цветов и ощущение легкой театральности превращали ужин в целое мероприятие. 

«Я выросла в окружении искусства и красивых вещей. У меня есть любовь к красоте и к интерьерам, и я всегда сама декорировала свои дома. Если бы не сложилось с кино, то стала бы дизайнером интерьеров», – уверяет Беренсон в беседе с ELLE Decor. 

Коллекция для Zara, получившая название «Дом Марисы», состоит из 45 предметов. Беренсон разработала дизайн позолоченной складной ширмы, книжных полок, зеркала с подсолнухами, подушек, салфеток со знаками зодиака, а также посуды и столовых приборов в эклектичном стиле. Кроме того, линейка включает в себя пляжную одежду, платья, жакеты, брюки и аксессуары, вдохновленные Капри и Сен-Тропе 1970-1980-х годов. Коллекция от внучки Эльзы Скиапарелли появится в офлайне и на сайте Zara 5 июня. 

Фото: архив Zara

Партнерство бренда с Марисой Беренсон продолжает традицию кампейнов с неординарными деятелями современной культуры и искусства. Среди последних – капсула с певцом Bad Bunny, коллекция в коллаборации с дизайнером Вилли Чаваррией и двухлетнее творческое соглашение с Джоном Гальяно.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Фото: архив бренда "Хохлома" / khokhloma.com

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик»  (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Фото: архив бренда Divan.ru / www.divan.ru

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Фото: архив бренда CADAR / www.cadar.com

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Фото: архив бренда Prada / www.prada.com

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Фото: архив бренда Artemide / www.artemide.com

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор