Высокая мода как праздник жизни

Московская Неделя высокой моды завершилась, но о ней еще долго будут писать и говорить — это общее свойство всех крупных мероприятий. Сегодня созерцание дизайнерских изысков перестало быть уделом избранных: Неделя транслировалась по ТВ, и модницы смогли разглядеть все в подробностях. На Западе недели высокой моды проводятся 2 раза в год — к весенне-летнему и осенне-зимнему […]

Неделя высокой моды Московская
Неделя высокой моды
завершилась, но о ней еще долго будут писать и
говорить — это общее свойство всех крупных мероприятий. Сегодня созерцание
дизайнерских изысков перестало быть уделом избранных: Неделя транслировалась
по ТВ, и модницы смогли разглядеть все в подробностях.

На Западе недели высокой моды проводятся 2 раза в год
— к весенне-летнему и осенне-зимнему сезонам, а у нас, увы, лишь один
раз в год. К тому же к участию в московской Неделе допускаются коллекции
прет-а-порте. Правда, такое исключение сделано лишь для зарубежных дизайнеров,
все равно создается впечатление излишней пестроты: наши демонстрируют
навороты, которые в большинстве случаев не пойдут дальше подиума, а их
западные коллеги привозят откровенно коммерческие коллекции. Для зарубежных
модных домов участие в московской Неделе высокой моды — неплохая возможность
для рекламы, и некоторые из них стараются открыть в Москве бутик именно
в рамках недели. Так поступил в прошлом году Дом
Труссарди
, а в этом — Криция и Дженни.
Но для покупателей это в результате совсем не плохо: покупая «подиумную»
вещь, они чувствуют, что действительно идут в ногу с модой, а не просто
движутся в русле модных тенденций.

Но зарубежные коллекции от кутюр все-таки попадают на
московский подиум. В прошлом году свою последнюю коллекцию от кутюр показал
Пако Рабанн — больше он не собирался заниматься высокой модой. В этом
году приехал Жан-Шарль де Кастельбажак, привез свою первую «высокую» коллекцию
— до нее мэтр занимался прет-а-порте. Правда, премьера этой коллекции
состоялась чуть ли не полгода назад, и ее фотографии опубликовало большинство
модных журналов. Но все равно было приятно, ведь мэтр Кастельбажак — большой
друг России, и даже является членом жюри одного из многочисленных конкурсов
молодых российских дизайнеров. Шеррер предложил коммерческую, но очень
интересную коллекцию, украшением которой стали вечерние наряды — было
много блеска, золота, серебра, драгоценных вышивок. Но модели черного
цвета как-то угнетали при всей своей роскошности — яркие краски заняли
прочные позиции и в моде, и в общественном сознании. Порадовал Voyage
— коллекция этой английской фирмы демонстрировалась на подиуме впервые
в мире. Эти пестрые вещи со сложной отделкой подходят прихотливым женщинам,
умеющим останавливать внимание на деталях.


Наши показали себя неплохо. Дебютанты Недели были встречены
очень тепло — некоторые из них уже хорошо известны модной публике: Юлия
Янина, Людмила Доброхотова, Катя Леонович, Наташа Дригант. Очень милая
коллекция была у Доброхотовой — трикотаж, созданный из полосок шифона.

С самого начала было ясно, что за главный приз будут
бороться Андрей Шаров и Виктория
Андреянова
— два очень известных дизайнера, равные друг другу по величине
таланта. Шаров предложил модели из кожи в экзотическом стиле. Но «Золотой
манекен» достался все-таки Виктории Андреяновой за коллекцию «Осторожно!
Женщина!». В коллекции было все, чтобы уберечь женщину от опасностей окружеющего
мира. Пальто из кашемира, с отделкой из норки, костюмы из шотландского
твида ручной работы. Коллекция была посвящена сестре Виктории — Екатерине
Стриженовой, ожидающей в ближайшее время пополнения семейства.


Неделя Высокой моды завершилась. Жаль, что она радует
нас пока только один раз в году. Не все, показанное на ней, окажется в
женском гардеробе. Но ощущение праздника она нам все-таки подарила.


Подготовила Виктория Селантьева

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру