Дизайн

15 ноября

Хайку для твоего дома

От восточной тематики меня с некоторых пор тошнит. Наша квартира завалена по самый потолок буддочками, тарелочками с вьетнамочками, статуэточками из сандала, подушечками из Тайланда, слониками из Индии, кошелёчками из Малайзии, колотушками от злых духов, сине-белой вьетнамской "гжелью", перламутром инкрустированными шкатулочками, картинами на шёлке, латунными фигурками в традиционных китайских панамках …Едим мы из вьетнамской посуды, преимущественно из пиал. У нас даже ложки фарфоровые! Да и палочками мы нередко пользуемся. Избавиться от всего этого не представляется никакой возможности: …

автор Стас Nox

Восточная
мудрость гласит: если родители долго живут на Востоке, дом постепенно
наполняется соответствующей атрибутикой. Вот так — коротко и ясно — я
изложила свою проблему. От восточной тематики меня с некоторых пор тошнит.
Наша квартира завалена по самый потолок буддочками, тарелочками с вьетнамочками,
статуэточками из сандала, подушечками из
Тайланда, слониками из Индии, кошелёчками из Малайзии…

…колотушками от злых духов, сине-белой вьетнамской «гжелью», перламутром
инкрустированными шкатулочками, картинами на шёлке, латунными фигурками
в традиционных китайских панамках… Едим мы из вьетнамской посуды, преимущественно
из пиал. У нас даже ложки фарфоровые! Да и палочками мы нередко пользуемся.
Избавиться от всего этого не представляется никакой возможности: родительское
слово — закон. Поэтому, когда подруга попросила меня помочь ей с обустройством
интерьера в восточном стиле, я замахала руками: «Чур, чур тебя!» Но
подруга была непреклонна: ну, хочется человеку восточной экзотики,
что ж тут поделаешь?! В общем, наступив на горло собственной песне, я
заскрежетала мозгами, пытаясь придумать отличное от моего убранство комнаты.
К счастью, еще одна наша подруга не бросила меня в трудную минуту, и общими
усилиями мы набросали для Светы план по переделке ее жилища.

Восточный, а в особенности японский, стиль предполагает
МИНИМАЛИЗМ. У нас же — все наоборот. Лично я считаю, что в российских
условиях воссоздание японского интерьера практически невозможно — мы
же «плюшкины», мы обрастаем вещами и боимся с ними расстаться. Считается,
что каждую вещь окружает аура. Она же отбирает у человека часть пространства.
Жадность больше всего наказывает собственника — с накопленными вещами
ему передаётся и их отрицательная энергетика. Японцы, например, если вещь
не была использована пару лет, расстаются с ней без всякого сожаления.
Или все время переставляют вещи на другие места, потому что старая ваза
на новом месте по-новому смотрится. Восточный
интерьер — это как хайку (жанр и форма японской поэзии, трехстишие,
состоящее из строк в 5-7-5 слогов). Не должно быть ничего лишнего. Сразу
замечу, что мои представления о восточном интерьере основаны на собственных
вкусе и интуиции. Я не хочу углубляться в фэншуй. Я просто делюсь идеями,
которые можно воплотить в жизнь «малой кровью» как в физическом, так и
в материальном смысле. Вот тебе несколько «акцентных» идей. Но даже не
вздумай воплощать сразу все! Помни: акцент на что-то одно!

Бонсай.
Его запросто можно найти в цветочном магазине. Но бонсай, привезенные
из Японии, довольно дорогие, и, если у тебя еще нет опыта по уходу за
ним, не стоит тратить на него деньги. Попробуй вырастить бонсай сама.
Для этого не потребуется много лет и средств, в особенности, если используется
исходный материал, приобретенный в садоводческих центрах. Бонсай нужен
ежедневный полив и пересадка, проводимая каждый год или раз в два года.
Обрезка потребует дополнительного времени и внимания, однако эти усилия
оправдают себя. Интернет изобилует инструкциями по выращиванию бонсай.
Отнесись к ним серьезно: вырастить бонсай непросто, загубить легко.

Бамбук.
Можно попробовать вырастить дома и бамбук. В каталогах фирм, продающих
бамбук, упомянуто с десяток «морозостойких» сортов, способных переносить
температуру 23-32 градуса. Правда, морозостойкость эта — лабораторная,
и не имеет ничего общего с отечественной реальностью. Пережить русскую
зиму экзотическому растению очень сложно. Но бамбук можно просто сажать
каждый год, как однолетнее растение. Зеленые стебли бамбука замечательно
смотрятся в прозрачном стакане, круглом или квадратном аквариуме. В квадратную
стеклянную вазу насыпь декоративных камушков, налей по их уровню воды
и воткни стройные стебли. За неимением подобных ваз — широкий стакан из
простого стекла, за неимением декоративных камушков — галька или морской
песок, за неимением бамбука — какое-либо растение с прямыми стеблями.
Например, папирусник.

Сад
камней. Недорого, оригинально, стильно, а также можно медитировать.
Задача номер один. Нужно смастерить (полагаю, мужскими силами)
небольшой деревянный лоток — размер варьируется от твоего желания или
площади, которую ты предполагаешь отдать саду. Бортики должны быть не
очень высокие, сантиметров пять-шесть. Отлакируй его темным, но не черным
лаком: нужно сохранить натуральные разводы на дереве. Насыпь в лоток песок
— мелкий и однородный, без грязи и камушков. Можно предварительно просеять
его через среднее сито. Расстояние от края бортиков до песка не должно
превышать один сантиметр. Найди несколько крупных камешков разной величины
и разложи их по песку, как тебе нравится. Их месторасположение можно менять
в зависимости от настроения. Задача номер два — несколько сложнее.

Нужны специальные грабельки. Мои знакомые привезли их из
Японии — деревянные, с округлыми зубцами. Ручка была округлая (углы, вообще,
не очень любимы в Японии). Грабельки небольшие, соответствующие по размеру
лотку с камушками. Ими ты, медитируя,
будешь рисовать на песке перфектные линии вокруг камней. А в другое время
они просто лежат рядом с Садом, как декоративный элемент.

Иероглифы.
Еще вариант с камнем. Можно просто принести окатыш небольшой (оригинальной)
формы, и тонкой кисточкой на нем нарисовать иероглиф. Например, иероглиф
«лонг» — дракон, что символизирует долголетие, мудрость и силу. Можно
не надрываться с камнем и просто написать пару иероглифов на бумаге (желательно
рисовой (папиросной)) или шёлке. В рамку, под стекло — и на стену. Пара
слов о технике китайской каллиграфии: кисточку надо держать перпендикулярно
бумаге, на удалённом расстоянии от самого волосяного «хвостика» и ни в
коем случае руками не касаться бумаги. Тогда иероглифы получаются ровными,
не расплываются и не вылезают из строя и воображаемого квадрата (ведь
по законам классической каллиграфии иероглиф должен помещаться в квадрат
и быть абсолютно гармоничным). Кисточка потому и заострена книзу, что
существует несколько вариантов нажима при письме. Если нажать сильнее
— штрихи будут толще, а если писать самым кончиком — то и штрихи будут
соответствующими.

Оригами.
Можно смастерить фигурки из бумаги. В интернете ты найдёшь азбуку оригами.
Бумажные поделки можно поставить на ночной столик в качестве украшения
или подвесить на тоненькой леске к потолку. Тогда фигурки будут словно
парить в воздухе. Оригами также можно сделать очень большим и из плотной
бумаги — такая вещица смотрится в углу комнаты не хуже, чем декоративная
ваза. Можно для большей жесткости покрыть ее бесцветным лаком.

Икэбана.
Вот тебе несколько свежих идей. «Стеклянная» или рисовая лапша — замечательный
декоративный материал. Если наломать её в сооветствии с задуманым размером
композиции и перевязать натуральными нитями (грубая шерсть или шёлковые
ленточки), то получится основа для букета. А потом вставить туда цветы,
листья или сушёные корни. Последние специально моют, сушат в вертикальном
положении или сгибают согласно предполагаемой форме. Когда корни высыхают,
их ставят в вазу наподобие экзотических растений или кораллов.

И напоследок.

Любое прикосновение человека к вещам оставляет энергетический
след. Вещи, которые делаешь ты сама, по определению не могут быть «снабжены»
плохой энергетикой, если ты, конечно, не творишь в плохом настроении.

Но «гений и злодейство» — понятия несовместные. Так что
позитивная аура тебе почти что гарантирована. Мир
дому твоему!

Дизайн

8 июня

Диван-облако и другие интерьерные мечты из соцсетей, которые неудобны в быту

автор Евгений Елисеев

За последние два-три года интерьерные соцсети заполонили мягкие округлые формы, светлые букле, волнистые зеркала и пористый травертин. Вся модная мебель имеет один общий плюс — великолепно смотрится в кадре. Мягкий свет, ощущение дорогого минимализма, атмосфера дома-отеля. Но общий минус такой же повторяющийся: как только предмет начинают трогать, мыть, использовать каждый день или делить с детьми и домашними животными, эстетика начинает требовать бесконечного обслуживания.

Разбираем пять самых спорных покупок из тренд‑списков последних лет для того, чтобы вы показывали картинку риелтору или дизайнеру с полным пониманием, чем вы готовы жертвовать.

Диван-облако

Cloud sofa и его локальные аналоги — символ расслабленной роскоши. Низкая посадка, широкие подушки, глубокое сиденье. В кадре он выглядит как приглашение бросить всё и лечь лицом в мягкое. Его даже называли одним из главных предметов медели последних лет.

Но проблемы начинаются там, где диван используют для жизни. Подушки быстро сдуваются и требуют ежедневного взбивания. Глубокая посадка и низкая спинка делают нормальное вертикальное сидение неудобным. Через несколько месяцев владельцы жалуются на посеревшую ткань, впитавшиеся запахи и потерю объема. Один пользователь RH Cloud писал, что сиденья начали сплющиваться к восьмому месяцу, а к концу второго года стали невыносимыми. Другой описывал дешевую облачную копию так: ткань посерела в первый год, диван выглядит уставшим.

Уход за съемными чехлами — отдельная история: их сушат только на воздухе, и процесс занимает время. Оригинальный RH Cloud стартует от четырех тысяч долларов, российские аналоги — от 40 тысяч до 200 тысяч рублей и выше. Практичная альтернатива — модульный диван средней глубины с более высокой спинкой и наполнителем из пенопамяти, который держит форму лучше пухово‑перьевых подушек.

Букле

Букле остается одним из самых фотогеничных материалов. Светлая, сливочная, петлистая поверхность делает даже простую форму дорогой и тактильной. В 2026 году западные дизайнеры уже заговорили об усталости от переизбытка этого материала, но в ленте он продолжает появляться с завидной регулярностью.

Главный бытовой минус букле — оно красиво ровно до того момента, как его начинают тереть, пачкать и цеплять. Чем рыхлее петля, тем выше риск затяжек. Если в доме есть кошка, модная мебель быстро потеряет свой товарный вид, поскольку животное вытянет нити из подлокотников за несколько вечеров. Шерсть налипает мгновенно, чистка превращается в каторгу. Один владелец букле‑изголовья писал, что редкие заходы кота в комнату уже оставили очевидные повреждения. Другой пользователь Reddit сформулировал без дипломатии: букле легко собирает пыль, а текстуру сложно чистить.

Фото: архив бренда Eichholtz / www.eichholtz.com

Цены на крупные предметы из букле улетают вверх. Кресла стоят от 62 тысяч рублей, прямые диваны — от 90 тысяч до 280 тысяч рублей, модульные композиции — до полумиллиона. Практичная замена — плотный микровельвет, шерстяной микс или неброское букле только на кресле, которое не служит главным местом ежедневного сидения. Дизайнеры советуют: если букле и оставлять, то малыми дозами.

Травертиновый столик

Теплый бежевый травертин в последние годы стал одним из главных визуальных кодов спокойной роскоши. Столики, пьедесталы, подносы — все это выглядит тяжело, натурально и дорого даже в очень тихом интерьере.

В быту все сложнее. Natural Stone Institute напоминает, что кислоты вроде лимона и уксуса могут уничтожать кальциевые породы. Для ухода нужны мягкие средства и тщательное вытирание насухо. Владельцы на форумах жалуются на пористость, пятна, царапины и регулярную герметизацию. Один пользователь честно пишет, что никогда не купил бы травертиновый стол, которым планирует реально пользоваться, поскольку эта модная мебель легко пачкается, травится и царапается. Другой уточняет, что с двумя детьми камень придется герметизировать как минимум раз в год.

Фото: архив бренда Vical / www.vicalhome.com

Цены тоже выше, чем кажется по фотографиям. Простые журнальные столики — от 64 тысяч до 105 тысяч рублей, крупные брендовые модели — до 320 тысяч, премиальные дизайнерские версии — до 600 тысяч рублей. Практичная альтернатива: бежевый кварц, кварцит‑look керамика или крупноформатный спеченный камень. Внешний эффект очень близок, а чувствительность к кислотам, проливам и детской нагрузке существенно ниже.

Низкая платформенная кровать

Кровати почти у пола — в стилистике джапанди или floor‑bed — держатся в трендах несколько сезонов. Они визуально опускают интерьер, делают спальню спокойнее и добавляют курортное настроение. Но у этой эстетики слишком много условий.

Если матрас лежит совсем низко, появляются проблемы с подъемом и посадкой, особенно у людей с больной спиной, коленями или после 35 лет. National Sleep Foundation перечисляет конкретные минусы: меньше воздуха под матрасом — выше риск плесени и грибка во влажном климате, больше пыли и пылевых клещей, сложнее вставать. Иногда страдает даже гарантия матраса: производители требуют вентилируемого основания. Пользователи добавляют свое: в прохладном климате кровать ощутимо холоднее, а в сыром регионе без циркуляции воздуха под матрасом появляется плесень.

Фото: архив бренда Castlery / www.castlery.com

Цена низкой кровати не обязательно бюджетная. Российские варианты стартуют от 40 тысяч рублей, многие модели стоят 150-200 тысяч, премиальные итальянские решения — от 790 тысяя рублей. Практичная альтернатива — кровать с подъемом на комфортную высоту и вентилируемым реечным основанием, примерно 15–20 сантиметров от пола. Так вы сохраните тихую эстетику, но не пожертвуете циркуляцией воздуха и удобством посадки.

Раковина-чаша

В трендах 2025–2026 для ванных накладные раковины-чаши подаются почти как украшение. Накладные и напольные модели выглядят эксклюзивно и дорого, особенно в сочетании с деревом, камнем и крупными зеркалами. В кадре — действительно так.

Но как только раковиной начинают пользоваться каждый день, начинается старая история про картинку и быт. На форумах люди десятками жалуются, что вода летит на столешницу, рядом всегда нужна тряпка. Детям и при бытовых маневрах вроде мытья головы или подмывания ребенка такие чаши неудобны. Один из самых четких отзывов: «Вода течет, скатывается на столешницу, тряпка наготове всегда». Также интернет-пользователи добавляют, что такие раковины труднее чистятся, занимают полезную площадь, брызгают и неудобны для детей. Кроме того, текстурированные каменные чаши часто оказываются просто грязными и непрактичными.

Фото: архив бренда MaestroBath / maestrobath.com

Цены обманчивы. Массовые каменные чаши можно найти от 3,6 до 12,8 тысяч рублей, но натуральный камень и эффектные модели начинаются от 17,8 тысяч и уходят к 36-46 тысячам рублей и выше. Практичная альтернатива — интегрированная раковина со столешницей или глубокая врезная/полуврезная модель. Для семейного санузла это почти всегда лучше с точки зрения быта.

Что в итоге

В общем, предметы с сильной скульптурной или фактурной составляющей лучше покупать в малой дозе. Один волнистый акцент, один травертиновый приставной столик, одно кресло в букле — это обычно переживаемо. Скульптурный диван, каменная чаша в главной ванной или фактурная отделка по всему дому — приглашение к бесконечному обслуживанию.

Для ежедневного предмета сначала проверяйте посадку, глубину, высоту, плотность ткани, пористость материала, сценарий уборки и поведение вещи в доме с детьми, кошками и жесткой водой, и только потом — насколько удачно модная мебель смотрится со стороны.

Фото: архив бренда RH / rh.com

Источник: Клео.ру

Дизайн

2 июня

Zara Home выпустила коллекцию посуды в коллаборации с внучкой Эльзы Скиапарелли

В новой капсуле предметы сервировки превращаются в декоративные объекты с отсылками к истории знаменитой семьи.

автор Катерина Кулагина

4 808

Zara Home представила коллекцию, созданную вместе с Марисой Беренсон – моделью, актрисой и внучкой Эльзы Скиапарелли. Центральной идеей кампейна стала эстетика модного дома и личные воспоминания Беренсон о детстве.

Она выросла в «золотую» эпоху светских приемов. В парижском доме ее бабушки Эльзы Скиапарелли регулярно проходили званые ужины, на которых бывали и Сальвадор Дали, и Жан Кокто. Мать Беренсон, Гого Скиапарелли, продолжила эту добрую традицию уже в своем швейцарском особняке. Атмосфере приемов придавали большое значение: предметы, детали, сочетания цветов и ощущение легкой театральности превращали ужин в целое мероприятие.

«Я выросла в окружении искусства и красивых вещей. У меня есть любовь к красоте и к интерьерам, и я всегда сама декорировала свои дома. Если бы не сложилось с кино, то стала бы дизайнером интерьеров», – уверяет Беренсон в беседе с ELLE Decor.

Коллекция для Zara, получившая название «Дом Марисы», состоит из 45 предметов. Беренсон разработала дизайн позолоченной складной ширмы, книжных полок, зеркала с подсолнухами, подушек, салфеток со знаками зодиака, а также посуды и столовых приборов в эклектичном стиле. Кроме того, линейка включает в себя пляжную одежду, платья, жакеты, брюки и аксессуары, вдохновленные Капри и Сен-Тропе 1970-1980-х годов. Коллекция от внучки Эльзы Скиапарелли появится в офлайне и на сайте Zara 5 июня.

Партнерство бренда с Марисой Беренсон продолжает традицию кампейнов с неординарными деятелями современной культуры и искусства. Среди последних – капсула с певцом Bad Bunny, коллекция в коллаборации с дизайнером Вилли Чаваррией и двухлетнее творческое соглашение с Джоном Гальяно.

Дизайн

29 мая

Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

2 525

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик» (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.