Приключения итальянской мебели в России

Рано или поздно мы замечаем, что окружающие нас вещи - это продолжение нашего внутреннего мира. Интерьер наших квартир говорит о нас гораздо больше, чем наши привычки, особенности характера или даже профессия. В каком-то смысле он передает самую нашу суть. Редким талантам удается выразить себя именно таким образом - и когда это происходит, мы восхищенно смотрим на творение художника. Один из таких редких людей - Игорь Чапурин, создатель дизайнерского проекта Chapurincasa. Недавно в московском выставочном центре "Новый Манеж" была представлена уникальная коллекция мебели. История создания …

Приключения итальянской мебели в РоссииРано или поздно мы замечаем, что окружающие нас вещи — это продолжение нашего внутреннего мира. Интерьер наших квартир говорит о нас гораздо больше, чем наши привычки, особенности характера или даже профессия. В каком-то смысле он передает самую нашу суть. Редким талантам удается выразить себя именно таким образом — и когда это происходит, мы восхищенно смотрим на творение художника. Один из таких редких людей — Игорь Чапурин, создатель дизайнерского проекта Chapurincasa.

Недавно в московском выставочном центре «Новый Манеж» была представлена уникальная коллекция мебели. История создания этой дизайнерской линии — необычна. Итальянские предприниматели группы предприятий Pitti Italian Home Decoration, которые являются одними из лидеров в области дизайна и производства мебели и декора, решили сотрудничать с российским дизайнером. Причем сотрудничать в сфере, где Италия традиционно выступает законодателем модных тенденций. Первым этапом международного проекта Chapurincasa является создание мебельной линии, концепция которой разработана известным российским дизайнером Игорем Чапуриным при участии дизайн-бюро OstenGruppe.

Дизайнеры OstenGruppe работают в области графического дизайна. В ее состав входят Эрик Белоусов, Игорь Гурович, Анна Наумова — участники многочисленных выставок в России и международных биеннале (выставок, проходящих с периодичностью два раза в год), авторы персональных выставок, обладатели наград многих престижных конкурсов. Они имеют опыт работы с такими небезызвестными брендами, как Microsoft, Cinzano, Cimberly Clark и т.д. До работы над дизайном мебели участники OstenGruppe сотрудничали с Британским советом, Институтом Гете, Французским культурным центром… над дизайном мебели они работали впервые. Дизайнеры считают, что мебель — вещь максимально функциональная и тактильная, а ее проектирование — задача увлекательная.

Игорь Чапурин. Приключения итальянской мебели в России

Итальянская сторона обеспечивает изготовление прототипов и организацию производства на итальянских предприятиях мебельной промышленности, входящих в группу Pitti. Перспективная особенность этого коммерческого проекта состоит в том, что его участники намерены создать целую интерьерную линию, включающую дизайнерскую мебель, светильники, предметы декора, портьеры, постельное белье, декоративную плитку и т.д. Все это предназначено для российского и западноевропейского рынков.

В просторном зале «Нового Манежа» мы наблюдали дизайнерские экспонаты: изящные стулья и кресла, уютные круглый стол и небольшой изогнутый столик, широкий диван, в котором хочется просыпаться, романтичные светильники и подсвечники… Используемые в коллекции материалы разнообразны: мозамбикское венге, элементы из латуни с никелевым покрытием, ремни из яловой кожи, растительное дубление, европейский нубук с водоотталкивающей пропиткой. Коллекция имеет свой неповторимый дизайнерский почерк, что позволяет говорить о создании собственного стиля, который сами авторы определяют как «изящная функциональность». К дизайнерским находкам можно отнести двухслойные поверхности, кожаные «скатки» для мягкой мебели, смелое смешение материалов различных фактур в предметах освещения и мебели. Стиль, присущий Игорю Чапурину, отражается и в цветовой гамме данной линии.

Кровать от Игоря Чапурина

Вдоль изящной мебели ходят посетители выставки с бокалом итальянского вина и делятся впечатлениями. Диапазон зрительских ассоциаций широк: коллекция заставляет работать фантазию. Обилие кожаных элементов рождают у посетителей различные образы: от походной эстетики до логики садо-мазохистских игр. Под вспышки фотоаппаратов Игорь Чапурин с удовольствием принимает поздравления. Сам он высказался о коллекции следующим образом: «В интерьере и декоре, также как и в одежде, существуют свои haute couture и pret-a-porter. Если пользоваться этими понятиями применительно к разработанной нами линии мебели, я бы определил ее как pret-a-porter de luxe».

Кресло и светильники от Игоря Чапурина

Авторы дизайнерской линии, отвечая на вопрос, что же такое Chapurincasa, в журнале «Pitti Magazine» говорят об оригинальной концепции мебели, соединяющей в себе новаторский российский дизайн и высокое качество работы потомственных мастеров лучших фабрик Италии. Подчеркивается натуральное происхождение материалов, успешное применение новейших технологий в производстве мебели. Обращается внимание на рациональное и нестандартное использование рабочих поверхностей и составляющих элементов мебели, индивидуальные и необычные технические решения для мягкой мебели. Подчеркивается новый взгляд на освещение — как эстетический акцент в современном интерьере. Chapurincasa — это новый стиль современной мебели и декора, который можно охарактеризовать как «изящная функциональность».
Этот стиль предназначен «интеллектуальному клиенту», ценящему изящество и функциональность мебели, качество натуральных материалов. Этот стиль для тех, кто стремится жить в индивидуальном и комфортном мире. Интеллектуальная мебель XXI века — общепринятое определение коллекции мебели Chapurincasa.

Диван из коллекции Chapurincasa

Марко Гарганти, президент Группы Pitti Italian Home Decoration, говорит: «Мы все еще находимся на рубеже двух эпох. Нас по-прежнему окружает среда обитания XX столетия, но наши эстетические вкусы и приверженности начинают меняться. Сегодня рождается эстетика XXI века, возникают тенденции в интерьере и декоре, которые будут основополагающими и общепринятыми в ближайшие несколько десятилетий».

Мебельная коллекция Игоря Чапурина приоткрывает дверь в мир простой и утонченной красоты. Она показывает нам неограниченные возможности творческой фантазии и профессиональных поисков. Дизайнерские решения коллекции могут совпадать с нашими вкусами или нет, но в любом случае, они заставляют нас остановиться и внимательно присмотреться. Возможно, мы задумаемся о том, как изменилась бы наша жизнь в этом русско-итальянском интерьере. Может быть, мы подумаем о том, какие желания рождаются при взгляде на эту коллекцию. А может быть, решим, что знакомясь с воплощенными идеями Чапурина, мы соприкоснулись с настоящим искусством…

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру