От наивного искусства до младоконцептуализма: художники, которые родились в конце весны

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В мае вспоминаем о примитивисте Нико Пиросмани, пейзажисте Алексее Саврасове и отмечаем день рождения «медгерменевта» Павла Пепперштейна. Ранее мы писали о тех, кто родился в марте.

17 мая: Нико Пиросмани
(1862, Кахетия – 1918, Тифлис)

Рано потерявший обоих родителей российско-грузинский художник с детства ощущал себя «не от мира сего»: грамоте и живописи он учился сам, работать не хотел или даже не мог, зато страстно желал рисовать. Для лавки, в которую он подростком был приставлен как торговец, Пиросманашвили (настоящая фамилия художника) с удовольствием нарисовал вывеску, а вот продавал он там что-либо с трудом. Многие из ранних работ автора не сохранились, его более позднее творчество сегодня находится в собраниях Национальной картинной галереи Грузии, в Доме-музее Нико Пиросмани, в Московском музее современного искусства и в некоторых других музеях.

"Кало. Гумно в грузинской деревне" (1915) Нико Пиросмани. Из собрания Третьяковской галереи

Всю жизнь Нико копил деньги, чтобы свободно заниматься живописью – больше всего юношу привлекали образы животных, детей, старцев, которые и легли в основу его наивного искусства. Наверное, самый удивительный факт из биографии живописца – это его крайне позднее знакомство с художественными кругами: общаться с русскими футуристами он начал в возрасте пятидесяти лет. Говорят, что именно Нико Пиросмани стал прототипом «бедного художника» из песни «Миллион роз» на стихи Андрея Вознесенского.

Примеры известных работ: «Рыбак в красной рубашке» (1908), «Актриса Маргарита» (1909), «Семейная компания» (1909).

24 мая: Алексей Саврасов
(1830, Москва – 1897, Москва)

Алексей Саврасов (до середины XIX века фамилия писалась через букву «о») самостоятельно проложил себе путь в живопись вопреки практичным замыслам отца. Поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, юноша учился у немецкого пейзажиста Карла Рабуса. Манеру «романтического академизма» он перенял у своего наставника, но всегда добавлял в природные панорамы лирику и настроение, знакомые ему одному. Алексей Саврасов быстро делал успехи в родном МУЖВЗ и уже вскоре после его окончания начал преподавать. Любовь к путешествиям – поездки по южным городам России и даже посещение зарубежных выставок – обогатила творчество Саврасова с точки зрения сюжетов.

"Радуга" (1875) Алексея Саврасова. Из собрания Русского музея

За вдохновением, в поисках открытий живописец также ездил работать и в окрестности столицы, и на север губернии: так, в Костромской области появилась его знаменитая картина «Грачи прилетели» (1871), а на берегу Волги – «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1971). На зрелом этапе карьеры Саврасов часто выставлялся, в том числе участвуя во всемирных и в передвижных выставках, работал преимущественно в Москве. Тем не менее судьбу художника сложно назвать счастливой и тем более легкой: трое из пяти детей живописца умерли в младенческом возрасте. Алексей Саврасов страдал от алкоголизма и закончил свои дни в больнице для бедных. После себя он оставил не только богатое наследие живописи, но и тайну пейзажного метода, которую бережно сохранили его благодарные ученики, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров.

Примеры известных работ: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» (1851), «Ранняя весна. Половодье» (1868), «Грачи прилетели» (1871).

29 мая: Павел Пепперштейн
(род. 1966, Москва)

Сын художника-нонконформиста и детской писательницы, Павел Пивоваров (настоящее имя автора) нырнул в волшебный мир искусства практически не задумываясь: не только потому, что он вырос в творческой среде и был окружен писателями с юных лет, но и потому, что только так умел смотреть на мир. В детских сочинениях и дневниках Паши рождаются смешные и причудливые образы, альтернативные миры и странная магия, которой сложно противостоять… Повзрослев, художник сохранил свою способность фантазировать и непредвзятость видения.

"Девушка как рама ландшафта" (2018) Павла Пепперштейна. Предоставлено пресс-службой Музея "Гараж"

Сооснователь арт-группы «Инспекция. Медицинская герменевтика», яркий представитель младшего поколения московского концептуализма, Павел Пепперштейн активно участвовал в выставках в России и в Европе в 1990-е годы, попутно развивая инициированное им направление «психоделического реализма». В новом тысячелетии деятельность Павла Викторовича преимущественно разворачивается вокруг написания рассказов и романов. Впрочем, недавний младоконцептуалист поддерживает контакт с публикой и не устает ее удивлять: например, шесть лет назад Пепперштейн объявил о создании творческого дуэта ППСС совместно с мультимедиа художницей Соней Стереостырски – группа активна по сей день.

Книги из библиографии Павла Пепперштейна: «Мифогенная любовь каст» (2002), «Пражская ночь» (2011), «Бархатная кибитка» (2023).

Также 20 мая 1899 года родился советский живописец Александр Дейнека. О его жизни и творчестве в «объективе» выставки в Третьяковской галерее Клео.ру писал ранее.

Павел Табаков: "Стараюсь не зацикливаться на том, кого я хочу сыграть"

Клео.ру побеседовал с актером о новом смысле русских сказок и о лете - в кино и в жизни.

автор Татьяна Бутурлина

Середина лета — отличное время для спектаклей, творческих встреч и музыкальных вечеров на открытом воздухе. Один из самых востребованных молодых российских артистов Павел Табаков вышел к зрителю в новом амплуа – как чтец сказок. В саду МДИ артист прочитал сказ «Малахитовая шкатулка». Павел отметил, что с возрастом его отношение к одному из самых известных произведений уральского писателя Павла Бажова сильно поменялось: текст оброс новыми смыслами.

— Павел, а в целом в таком открытом формате уличного театра вам комфортно?  

— Мне вообще кажется привлечение людей к творческим фестивалям уже хорошо. Для меня такой формат не нов, эксперименты уже были, так что отношусь положительно. Лето. Люди гуляют и не просто гуляют, а культурно. Гораздо приятнее, когда можно зайти вот так в околомузейное пространство, послушать что-то, посмотреть, а потом и в сам музей наконец зайти и по залам пройтись. Так что такой формат располагает к новым познаниям. 

— Читать сказы Бажова – ваш выбор?   

— Ну, мне показалось, что раз уж музей декоративного искусства, то «Малахитовая шкатулка» будет в тему. Конечно же, я читал этот сказ еще в детстве, в школе, но, знаете, на мой взгляд, все большие писатели, которые писали сказки, писали их вовсе не для детей. В осознанном возрасте гораздо интереснее перечитывать их оказалось.

— А как готовились?  

— Много раз прочитал текст вслух, надеюсь, что всем в итоге мое чтение понравилось. Хотелось поймать ту самую интонацию Бажова, с его ритмом, многослойностью.

— Дочке не читали?   

— Пока нет, мне кажется, ей еще сложно такой текст воспринимать.  

— Слушайте, а если Мия у вас тоже актрисой захочет стать, что делать будете?   

— Захочет, значит, захочет. Я ее любой любить буду, даже актрисой (смеется). Тут абсолютно никакого давления нет — что вырастет, то и вырастет. Я, например, изначально не мечтал стать актером, несмотря на то, что много времени проводил за кулисами. А потом сам пришел к родителям и сказал, что хочу поступать в театральную школу. Так что всему свое время. 

— Павел, а в каких вы сейчас проектах снимаетесь?  

— Что-то есть, но не могу пока говорить. А буквально недавно снялся в «Лето в Бадене» по одноименной повести Леонида Цыпкина. Был рад поработать с Филиппом Олеговичем Янковским. Знаком с ним давно, мы дружим, но вот в одном кадре — впервые. Съемки проходили в Санкт-Петербурге, и я играю там сына главного героя, персонажа по имени Миша. 

Павел Табаков

— Что для вас сейчас предпочтительнее — кино или театр?  

— Предпочтительнее там, где интереснее. Зависит от компании, которая зовет. Стараюсь и в театре, в МХТ имени Чехова, играть, и сниматься в кино, совмещать оба направления. Это вообще два разных совершенно мира и выбирать один из них не хочется.  

— А героя какого-нибудь сказочного, Иван Царевича например, хотели бы сыграть?  

— Вопрос не ко мне, а к продюсерам и режиссерам: увидят ли они такого персонажа во мне? Я сам стараюсь не зацикливаться на том, кого я хочу сыграть. Такое зацикливание ни к чему хорошему не приводит.  

— Вы как-то в интервью признались, что больше мечтаете сыграть отрицательного героя. Так кто все-таки ближе: Иван Царевич или Леший? 

— Леший, конечно. Его поиграть больше можно.     

— Павел, а как проходит ваше лето? Успели  съездить отдохнуть?  

— Собираюсь. Ну, и отдохнуть успел – да.  Ездил к друзьям на свадьбу в Северную Осетию, в красивейшие места с озерами и водопадами (торжество телеведущей Иды Галич и предпринимателя Олега Ледвича, которое состоялось в июле 2026. — Прим. ред.). И вот сейчас планирую в небольшое такое турне в братскую Сербию совершить.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: PhotoXPress.ru / Legion media / www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру