Художник, перформер, писатель и просто концептуалист: Павел Пепперштейн делится творческими итогами за последние пять лет

Отчетную выставку дуэта ППСС (Павел Пепперштейн + Соня Стереостырски) можно увидеть в HSE ART Gallery до начала апреля.

автор Елизавета Федорова

Дуэт художника-концептуалиста Павла Пепперштейна и современной медиа-художницы Сони Стереостырски, ППСС, появился в 2020 году. Почти сорок лет назад младшие представители направления московского концептуализма – собственно сам Пепперштейн, в компании Сергея Ануфриева и Юрия Лейдермана, – основали группу «Инспекция. «Медицинская герменевтика»». ППСС называет себя преемником московского (как добавил бы арт-критик Борис Гройс – романтического) концептуализма: только вместо того, чтобы искать «психоделику» в буднях, новоиспеченный дуэт стремится их карнавализировать. 

В центре кадра – художник Павел Пепперштейн. Справа от него – соратница по дуэту ППСС, Соня Стереостырски. Фото: Legion-media

Отчетную выставку за пятилетие своего творчества Пепперштейн и Стереостырски представляют на двух площадках HSE ART Gallery: первая часть проекта продлится до 25 марта в филиале на Малой Пионерской, вторая – будет работать до 7 апреля в ЦСИ Винзавод. За счет смены площадок привычный формат «отчетника» переходит в более интроспективное погружение в айдентику группы. 

Тем, кому аббревиатура ППСС ничего не говорит, советуем начать со знакомства с Павлом Пепперштейном: идейным лидером арт-дуэта и, да, живым московским концептуалистом! Сказочник и фантазер, Пепперштейн не только рисует (что он, кстати говоря, делает мастерски – манерно и без оглядки на эталоны), но и устраивает перформансы, и пишет книги. 

Фрагмент экспозиции отчетной выставки арт-дуэта ППСС на Малой Пионерской. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

Излюбленный жанр Пепперштейна – фантасмагория: так, автор увлекает читателя в созданные им же вселенные в романах «Пражская ночь» (18+) и «Мифогенная любовь каст» (18+), а также в сборнике рассказов «Эпоха аттракционов» (18+). Художник опирается на реальные события, но так извилисто их интерпретирует, что от истории, в привычном для большинства из нас понимании, остается лишь тающий контур внешнего подобия.

В этом свете особенно интересна последняя из изданных работ Павла Пепперштейна, «Бархатная кибитка» (18+) (2023), которую он задумал как роман о детстве. Повествуя от лица придуманного альтер-эго, мальчика по имени Кай Нильский, автор возвращается к автобиографическим деталям раннего периода своей жизни, когда мир представал в его глазах причудливым и абсолютно иррациональным местом. 

Со страниц «Бархатной кибитки» (18+) мы узнаем удивительные факты о детстве будущего художника. Эти «штрихи» дополняют портрет Павла Пепперштейна, как если бы он рисовал себя сам. Итак, юный Паша Пепперштейн:

… неплохо знал Москву и успел сменить несколько адресов места жительства

Ранние годы будущего московского концептуалиста прошли в квартире на Речном вокзале, где он жил вместе с отцом, художником Виктором Пивоваровым, и матерью, поэтессой Ириной Пивоваровой. С родителями Павел часто ходил гулять по окрестностям района, а иногда выбирался за их пределы – на другие окраины Москвы. В центре Пепперштейн тоже бывал, навещая бабушку с дедушкой в их квартире на Красной Пресне или отца – в его мастерской на Маросейке. Также Павел Викторович некоторое время жил на Ленинском проспекте. 

Фрагмент экспозиции отчетной выставки арт-дуэта ППСС на Малой Пионерской. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

… общался с детьми писателей и отдыхал в Коктебеле

В книге 2023 года Пепперштейн с особой нежностью вспоминает летние недели, проведенные в Доме творчества писателей в Коктебеле. Путевки туда доставались представителям советской культурной богемы (иначе, «гениям» – термин, который не без доли иронии использует автор.) В крымском санатории будущий художник всецело предавался безделью, проводя дни напролет в компании «детписов» – детей других писателей. По воспоминаниям Пепперштейна, в Коктебеле он впервые увидел «акт любви», зайдя в комнату олимпийских чемпионов по фигурному катанию – и застав пару спортсменов врасплох… 

Фрагмент экспозиции отчетной выставки арт-дуэта ППСС на Малой Пионерской. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

 … школьным предметам предпочитал чтение и творчество

Пепперштейн не отзывался о времени, проведенном в стенах школы, как о чем-то особенном: средняя успеваемость, вежливо-равнодушные отношения с учителями. Автор даже пропустил торжественное посвящение в пионеры, так как, к своей радости, в тот день уже отдыхал с родителями в Коктебеле. Одно нравилось юному Паше неизменно: читать хорошие книги, а затем сочинять. 

«В детстве я был читальным маньяком, да и остаюсь им сейчас.» – признался как-то художник в интервью Bookmate Journal.

Окончив среднюю образовательную школу, Павел Пепперштейн поступил в Пражскую академию изобразительных искусств. Его дальнейшую жизнь можно сравнить с художественной работой: захватывающей своей непредсказуемостью.

Выставки в HSE ART Gallery рекомендованы для аудитории, старше 12 лет.

Подробности об отчетной выставке арт-группы ППСС смотрите на сайте HSE ART Gallery. 

Алексей Воробьев: "Я феминист! Борюсь за права женщин!"

Актер рассказал о новой роли, музыкальных планах и супруге Аиде Гарифуллиной.

автор Татьяна Бутурлина

Алексей Воробьев

Второго июля на большие экраны вышла комедия Руслана Бальтцера «Касса невест» с Анной Богомоловой, Алексеем Воробьевым и Романом Маякиным в главных ролях. Сюжет развивается в  недалеком (2033 год), но вполне футуристичном будущем. Главный герой по имени Лаврик – ловелас и аферист — волей случая отправляется в путешествие в прошлое, в Москву 1913 года. Там ему предстоит раскрыть талант и выкрасть по приказу ценный артефакт — кубок Гименея, дарующий любовь вечную. Но все, как говорится, пошло не по плану.

Клео.ру поговорил с Алексеем Воробьевым о подарке судьбы, феминизме, любимых столичных местах и самых дорогих женщинах. 

— Алексей, когда вам сделали предложение поучаствовать в таком проекте, как отреагировали? Роль ловеласа – в душе сразу что-то отозвалось?  

— С большим, даже огромным удовольствием отреагировал. И в душе, да, и сразу екнуло, и   отозвалось. Для артиста подобный материал – реально подарок судьбы. За такую роль, считаю, стоит биться. Мой герой Лаврик в каждой сцене разный, подстраивающийся под людей, под ситуации, под разные эпохи, наконец. И самое важное, на глазах у зрителя происходит его трансформация: из человека, готового обманывать всех и каждого (и с превеликим при этом удовольствием), он превращается в совершенно другого в конце. Отправившись в прошлое, он находит любовь и понимает, что счастливым можно стать, если ты честен с собой. Счастье получить такой сценарий в руки.

А еще там активно затрагивается тема феминизма, а я тоже феминист (смеется). Борюсь за права женщин! Особенно двух своих обожаемых и любимых! В целом скажу так: это невероятная водевильная комедия в лучших традициях того, что человек называет кинематографом.

— А вам где больше понравилось находиться — в будущем или в прошлом?   

— В прошлом! Вообще, вы уже, наверное, по моему творчеству могли заметить, что я очень люблю ретро. Знаете, какую я машину себе купил? «Москвич-412»! С уважением отношусь к современному автопрому, но душа моя – она тянется в прошлое. Там мне хорошо.

— Экшен-сцены в фильме были? Сами опять все трюки выполняли, как Том Круз?   

— Было огромное количество драйва, но в этот раз — забавная история. Это первый фильм, где я  исполнил только вначале несколько первых трюков, и то потому, что не сказал об этом жене (Аиде Гарифуллиной. — Прим. ред.). В процессе съемок я, собственно, женился, и когда, в моменте решил похвастаться: «А завтра мне надо два с половиной этажа пролететь». Услышал: «Алеша! Домой! И без всяких этажей». Мой каскадерский порыв оценен не был, и все трюки отменили. Пришлось вызывать Тома Круза.

А так, вообще, я всегда и с радостью все трюки сам выполняю, и не из-за того, что я фанат Круза, а просто: люблю – умею — практикую! С детства занимался акробатикой и никогда не травмировался, если делал трюки. Специально и серьезно всегда готовлюсь. Один раз с одним тросом с 17 этажа прыгал без страховки!

— Боже, где это? 

 — На съемках картины «Самоубийцы». Говорящее такое название. Фильм мог стать культовым, если бы что-то пошло не так.

— А вообще как эти съемки проходили? Что больше всего запомнилось с точки зрения кинопроизводства? 

— Кино в принципе запоминающийся и интересный процесс. Это было невероятное приключение с множеством локаций. Особенно, пожалуй, запомнилась сцена погони, когда мы с Аней постоянно мерзли и не могли согреться — холодно было ужасно. Казалось бы, сентябрь месяц — бабье  лето, солнце, все дела, на деле — снег с дождем. И что самое запоминающееся, эта сцена в итоге… не вошла в кино. 

— Что так?

— Наверное, очень динамичная была. Динамика зашкаливала.  

— Вы сказали, что снимали в разных местах. А больше всего где понравилось? 

— Есть тут в Москве одно очень знаковое, можно сказать, именное место. В фильме мой герой привозит свою возлюбленную именно туда — на Воробьевы горы, конечно. Ну, а мое любимое место – это в ногах у жены. Вернее, у ног.

— Вы тут уже не раз подчеркнули, что женились буквально во время съемок «Кассы невест». 

— Причем не было к этому никаких предпосылок. Все произошло. Хотя, может, мы чуть позже вместе с женой подробно все и расскажем. С моей стороны только скажу, что случился сильный стихийный  душевный порыв, буквально внутренне почувствовал, что вот да, именно с этим человеком хочу провести свою жизнь. Знал это с первой секунды, клянусь. Сделал предложение, даже кольца не было. — настолько был не готов. Свадьба была насколько тайной, что даже мои коллеги по площадке не сразу узнали, что она случилась.

— А сколько времени с первого знакомства до решающего порыва прошло?  

— Первые два с лишним месяца после знакомства были самыми ужасными в моей жизни. Общались мы исключительно через экран телефона. Ежедневно болтали часами. Видишь человека  в телефоне, а так хочется быть рядом, но возможностей не было.

И потом, когда мы, наконец, увиделись вновь… Прошло шесть дней, на седьмой боженька пошел отдыхать, а Алеша сделал свое дело. На седьмой день я сделал предложение

— Подробностей добавите? Интересно ведь…   

— Когда я уже встал перед любимой женщиной на колени, то вдруг понял, что делаю все совершенно не так. Все мы жертвы телефона. Как же там красиво делают предложения руки и сердца! Закат при этом невероятный, радуга в три оборота, влюбленные на берегу океана, на террасе под пальмами, ну или на воздушном шаре. Да там такие выдумки, такая красота. И вот я. Стою на колене и понимаю, что прям вот мимо. И заката, ну… прям нет. Природа в тот момент была совершенно не на моей стороне. Да и вообще все было не так, как в соцсетях. И так удручен я был данной ситуацией: «Что же ты, Алеша». Но все это, конечно, не главное. Самое огромное счастье – это найти того, кого так долго искал.

Алексей Воробьев и Аида Гарифуллина

— Алексей, а место для музыки еще в вашем графике есть?  

— Куда без этого. В фильме, кстати, вы услышите одно мое новое произведение. Родилось оно на читках буквально. Герой Романа Маякина переживает душевный кризис. Там очень драматичный момент, когда невеста выбирает меня, а не его. Он переживает, и у него по сценарию просто страдальческий диалог. Так вот мы совместно переиграли его в исполнение «Романса разбитого сердца». Я его по дороге быстро записал, а Роман по-офицерски надрывно исполнил. Для Ани я тоже написал феминистическую песню «Мне не нужен муж!», ну и себя, конечно, не забыл. Но эти две песни вы в кино не услышите — музыкальная часть осталась за рамками. Но мы выложим их в сеть.

А еще там активно затрагивается тема феминизма, а я тоже феминист. Борюсь за права женщин! Особенно двух своих обожаемых и любимых!

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Persona Stars / www.legion-media.com; Комсомольская правда / PhotoXPress.ru / www.legion-media.com
Источник: Клео.ру