Музыка, балет, цирк и фокусы, а еще полеты и настоящее волшебство – на одной сцене и без антракта Музыка, балет, цирк и фокусы, а еще полеты и настоящее волшебство – на одной сцене и без антракта

Где услышать волшебную музыку и лучших певцов, увидеть невероятные трюки и танцы – рассказала автор шоу “Рождество в Музыколандии” Светлана Феодулова.

автор Катерина Кулагина

С 24 по 26 декабря на сцене Live Arena пройдет музыкально-цирковое шоу “Рождество в Музыколандии”. Зрелищный спектакль объединил классическую музыку, балет и оперу, цирковое искусство и новейшие технологии. А еще то, что нельзя описать словами, а можно только почувствовать сердцем – доброту и любовь.

В преддверии Нового года у жителей и гостей Москвы есть много возможностей наблюдать чудеса – и на сцене, и в жизни (если быть внимательными). Те, кто дают нам эти возможности, называются волшебниками. Конечно, их официальная должность – артисты, режиссеры, заслуженные, народные… Но за две недели до новогодней ночи хочется отбросить все официальное и оставить только сказочное – побыть принцессой, творить чудеса и делать других счастливыми.

Так и сделала знаменитая певица Светлана Феодулова, она же принцесса Эола. Она приглашает детей и взрослых отметить Рождество в Музыколандии. Каждый пришедший к ней на праздник получит в подарок волшебный конверт, в котором…

О чудесах и сюрпризах музыкального шоу “Рождество в Музыколандии” его автор, режиссер и исполнительница главной роли Светлана Феодулова рассказала в интервью “Клео.ру”

– Светлана, шоу идет уже третий год. Но каждый показ отличается от предыдущего, чем удивите на этот раз?

– Да, с каждым годом шоу становится интереснее и масштабнее. В этом году мы впервые покажем его в зале Live Arena на 8 тысяч человек (прежде мы играли в зале на 1500 человек). За три дня – дня 24 по 26 декабря – мы сыграем 9 спектаклей и готовы принять 72 тысячи зрителей. Моя задача как автора и режиссера спектакля – сделать так, чтобы каждый человек в зале почувствовал себя хотя бы немного счастливее.

Такой большой зал позволит нам показать новые трюки – с летающим волшебником, парящей под потолком сферой-кораблем, воздушными гимнастами, парящими на люстрах как в Цирке дю Солей… Дед Мороз прокатится на санях, запряженных живыми оленями. Во время сцены Карнавала мы выбросим в зал множество мечей, и дети смогут ими играть.

Это зрелищно, дорого, невероятно красиво. Но для меня важнее, что в нашем спектакле заложен глубокий смысл. Сказка рассказана пушкинским слогом – я хочу, чтобы дети почувствовали красоту русского языка. Сама стилистика выдержана в традиции русских сказок и повествование ведется от лица мудрого сказителя – старинного Органа. И имя моей героини принцессы Эолы обыгрывает название инструмента – эолова арфа.

Фото: пресс-служба

Я много внимание уделила теме семьи и дружбы. Я сама мама восьми детей и знаю, как это важно.

Психологи доказали, что сказки и мультфильмы, которые читают и смотрят наши дети, влияют на их психику детей, они черпают оттуда ценности и в какой-то степени ролевые модели, поэтому и мы, создатели детских мультиков и спектаклей, отчасти ответственны за то, какими они вырастут.

– Ваш спектакль еще и знакомит детей с миром музыки, он больше развлекательный или образовательный?

– Я считаю, что искусство не может быть только развлечением, это всегда работа нашей души – оно развивает в нас чувства, фантазию, помогает узнать и понять что-то новое. Я придумала этот спектакль, чтобы с помощью зрелищного шоу, интересного детям и молодежи, развить у них музыкальный вкус, познакомить с музыкальными понятиями, нотами, инструментами, показать, из чего состоит мир музыки.

На входе мы всем гостям раздадим волшебные конверты с дирижерской палочкой, которая светится в темноте. И во время спектакля мы все вместе будем дирижировать оркестром, спасая музыку от злого Какофона.

Но это не значит, что Какофон ждет неминуемое наказание. В финале его простят и с ним все будет хорошо. Мы говорим зрителям, как важно уметь прощать и жить в мире.

– Кто из звезд принимает участие в постановке?

– Я большое внимание уделила высокому уровню исполнителей. У нас поют народные и заслуженные артисты, солисты Большого и Мариинского театров. Оперная и балетная труппа Мариинского театра покажет фрагменты классических балетов и арии из опер. Главную роль принцев Мажора и Минора исполнит знаменитый певец, солист Мариинского театра Роман Арндт, обладатель премии Хосе Каррераса как лучший тенор мира. Его график расписан по дням, мы его буквально поймали в перерывах между перелетами. Но без него нельзя – он пел в каждом нашем спектакле! У нас играет прекрасная актриса театра и кино, заслуженная артистка России Галина Бокашевская. Когда она исполняет финальный монолог матери под звон колоколов, я видела, как мамы в зале обнимают своих детей и плачут. Но это слезы радости, слезы любви.

Фото: пресс-служба

Будет много фокусов! В шоу участвует известный жонглер Богдан Самаров, рекордсмен Книги рекордов России.

– А почему в этом году вы назвали спектакль еще и новогодней елкой? Ждете в гости Деда Мороза и Снегурочку?

– Да! Мы приглашаем гостей за час до начала спектакля, чтобы поучаствовать в праздничной программе, которая развернется в фойе. Конечно, будем водить хороводы с Дедом Морозом и Снегурочкой, проведем мастер-классы от фокусников, и 50 цирковых артистов будут показывать удивительные номера.

– В вашей семье растут дети от 3 до 17 лет, они принимают участие в создании спектакля? Возможно, дают советы по сценарию, делают замечания?

– Я всегда с ними советуюсь, ставлю им послушать музыкальные фрагменты прежде, чем включить в спектакль. Мне важно, что они видят, как я ценю их мнение. У каждого из них свой опыт и свое восприятие спектакля. Поэтому «Рождество в Музыколандии» – живой проект, наполненный эмоциями, детским восприятием.

Фото: пресс-служба

Кстати, волшебные конверты, которые мы будем раздавать на входе, сделаны вручную детьми! Мы пригласили всех желающих детей поучаствовать в творческом процессе, мои дети тоже присоединились и несколько месяцев изготавливали конверты: клеили марки, ставили печати.

– Вы берете их за кулисы во время показов?

– Более того, они трудятся за кулисами и очень нам помогают! В прошлом году старшие сыновья были ассистентами у звукорежиссера, младшие помогают с реквизитом на сцене. Никогда не было, чтобы они подвели, забыли, никаких накладок. Во время шоу у них как будто обостряется повышенное внимание и ответственность. Они видят как много зрителей и им как будто передается моя ответственность перед каждым человеком в зале. Я рада, что с помощью такой полезной работы за кулисами нашего спектакля я могу в них эту ответственность воспитать.

Кроме того, это еще и общение с талантливыми людьми. Ведь те, с кем мы общаемся, тоже влияют на нас, на нашу речь и манеры. Все артисты, которые заняты в спектакле, уже как одна семья. Богдан Самаров научил нашего старшего сына жонглировать, теперь он дома сам учит младших цирковым трюкам.

– У вас есть какая-то семейная новогодняя традиция?

– Я думаю, появится в этом году! Я знаю, что дети готовят для нас спектакль. Сценарий пишет 9-летняя дочка, кто-то отвечает за звук, другой – за декорации, старшая дочь – за свет, и у каждого будет своя роль. Мы очень ждем домашнего представления! Я хочу, чтобы домашние спектакли стали нашей семейной традицией.

Я в детстве тоже ставила спектакли для родителей, а свой первый полноценный спектакль создала в школе – это была сказка о Золушке. Я сама написала сценарий, придумала декорации и костюмы, подобрала музыку. Когда училась в Академии хорового искусства им. Свешникова три года подряд ставила спектакли для первокурсников, причем задействованы были и ученики, и педагоги. Мой учитель, выдающейся хормейстер и дирижер Виктор Попов просил показывать спектакль утром для детей, а вечером для взрослых – всех вместе в зале было не разместить. После учебы я какое-то время была режиссером в детском театре.

– А вы что подарите своим детям?

– Незабываемые каникулы! Этой зимой дети очень хотят впервые встать на лыжи, и в январе мы на своем “автодоме” (у нас есть фургон на колесах для семейных путешествий) поедем кататься в Подмосковье.

– Не спрашиваю, о чем вы мечтаете, это всегда сокровенное. Но не могу не спросить о творческих планах на 2025 год. В последнее время вы сосредоточились на режиссерской работе, а хочется, чтобы вы давали больше сольных концертов и в разных жанрах – с вашим уникальным голосом вы можете исполнить все, что угодно (Светлана Феодулова занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как обладательница самого высокого голоса в мире. – Прим. ред.).

– Мой 2025 год начнется с гастролей по России с моноспектаклем “Кукла и Ангел” (я уже вывесила расписание на своем сайте). Летом запланирован интересный проект с Большим театром, пока говорить ничего не буду, это будет что-то неожиданное на стыке театра и кино.

В следующем году я точно хочу посвящать больше времени своему сольному творчеству, уже готовы аранжировки новых песен и должен выйти новый альбом. Это будет классический кроссовер и эксперименты с разными жанрами.

И еще у меня в планах установить новый рекорд – исполнение произведения в необычной технике (тоже пока не буду раскрывать подробности) во время моего концерта в прямой трансляции. Сейчас выбираем классическое произведение для рекорда, возможно, это будет “Полет шмеля”, но не точно.

Фото: пресс-служба

Эти рекорды и шоу я задумываю только для того, чтобы люди влюблялись в классическую музыку. Я – маленький проводник между людьми и классическим искусством. Я хочу, чтобы мое творчество давало плоды, а наши дети эти плоды пожинали как наследие. Осознание того, что я создаю наследие, помогает мне двигаться вперед и продолжать свое дело. Именно музыка поддерживает меня в трудные времена, и я хочу дарить всем людям эту поддержку.

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру