Марк Тишман: «Всегда нравились и нравятся яркие, интересные и с чувством юмора девушки»

Артист – о королевах красоты, суперспортивном "аватаре" и рождению романтики из негатива.

автор Катерина Кулагина

На днях московский «Люмьер-холл» стал местом светской вечеринки в честь презентации виртуальной музыкальной группы КОЗПЛЕЙ и старта съемок детского фильма «Зубастая няня» по мотивам одноименного мюзикла о козе,  козлятах и волке, придуманного Линой Арифулиной в 2009 году. Гостей мероприятия познакомили с потенциальным хитом «Тыц-копытц», а игривый «дресс-код» включал меховые рожки, которые все участники вечера с удовольствием на себя примеряли. Поздравить новый музыкальный цифровой бэнд собрались звездны шоу-бизнеса, в их числе – певец и композитор Марк Тишман.  

– Марк, говоря о виртуальной группе, виртуальной вселенной, вы когда-нибудь представляли, как может выглядеть ваш аватар?  

– Когда мы говорим об аватарах, то нам всегда хочется чего-то такого, что в обычной жизни недоступно. Я бы, наверное, хотел, чтобы мой аватар был в суперспортивной форме. Я в последнее время часто занимаюсь в спортзале, стараюсь много тренироваться. К сожалению, всю жизнь был освобожден от физкультуры – в детстве был мальчиком болезненным. И вот теперь пытаюсь наверстать. А с аватаром-то, выходит, все попроще будет (смеется). Так что – суперспортивным!  

– А обычные мультики любили в детстве смотреть? Какие были самые любимые? 

 – О да, очень любил мультфильмы. Маленьким просто прилипал к экрану телевизора, когда ровно в четыре часа начинались «Утиные истории». Помните такое? Ну, еще очень нравился мультсериал «Простоквашино», «Приключения кота Леопольда». Конечно, смотрел «Волк и семеро козлят». Сейчас вот – новая современная версия для нового поколения детей. Ну и мой безусловный лидер – «Ну, погоди!» Обожал! 

– А за кого в «Ну, погоди!» болели больше: за зайчика или волка? 

– За всех! Особенно серия нравилась, когда они в телецентр попадали. В то время я как раз бредил сценой, телевидением и был готов пересматривать эту серию нон-стоп буквально.  

– Наступила весна. Март – время перемен. Чем сейчас живете, какие планы?  

– Весну я очень люблю, а в марте все эмоционально просыпается, обостряется. Если говорить о своей творческой жизни, то по-прежнему пишу песни. Это самое главное мое направление. Вот буквально 6 марта вышла моя новая песня «Ты лучше всех». Написал ее в январе и срочно решил выпустить, чтобы этой весной у всех девушек, женщин появилась такая позитивная песня, которую бы они пели себе, своему отражению в зеркале: «Я знаю, что ты  – лучше всех».

А еще вот совсем недавно вернулся с конкурса красоты «Мисс БРИКС», который сломал все мои стереотипы о такого рода конкурсах. Я был членом жюри, наставником, делал мастер-классы и пел для девушек. Это была целая жизнь!

– Признайтесь, выбор «Лучшей всех» был сложным?  

– И да, и нет. С одной стороны, сложно. Ведь чем больше я общался с девушками, за ними наблюдал, тем больше проникался, каждая заняла место в моем сердце и мыслях. Они все такие разные, представляют разные культуры, континенты: Африка, Азия, Европа.

Но вот, знаете, есть такая штука – магия внутреннего притяжения, внутреннего света, что ли, когда человек появляется на сцене, и все внимание приковано только к нему. Как это работает? Не знаю, честно. Все наши победительницы именно такие. В финале есть девушки из России, ЮАР, Белоруссии, из Боливии – фантастическая. Все красавицы из 17 стран были окружены заботой, теплом, как умеют в Татарстане, и даже больше. Как член жюри хочу сказать, что все судейство происходило абсолютно честно и объективно, и при выборе «самых лучших» мнения не разделялись. 

– А вам самому какие девушки нравятся? Есть предпочтения?  

 – У меня никогда не было конкретного образа, всегда нравились и нравятся яркие, интересные и с чувством юмора девушки. А брюнетка или блондинка, высокая или маленькая. Не важно. 

– Ввернемся к вашей новой песне? Как она родилась? Чем вдохновлялись? 

– Честно? Это вообще интересная история, я ее еще никому не рассказывал. Родилась… из негатива. Отдыхал на пляже в Таиланде. Солнце, море. Прилег, расслабился и вдруг замечаю, что на моем фоне парочка начала исподтишка фотографироваться. Ну, подошли бы, попросили фото, я бы не отказал, познакомились, может, поговорили, но вот так… Я как-то напрягся, неприятно стало, настроение испорчено. Ушел с пляжа в пустынное место, чтобы никого вокруг не было. Смотрел на море, потом решил включить телефон, вспомнил, что мне прислали разные аранжировки, думаю, вот как раз послушаю. Включил и удивительным образом из такой не самой приятной ситуации, можно сказать, из негатива мгновенно родилась романтическая, очень легкая и позитивная песня. Надеюсь, вам понравится.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру