Вот и зажили Канны своей привычной жизнью, постепенно пропала суета, разъехались именитые гости, опустели пляжи, отовсюду перестала греметь так поднадоевшая за время фестиваля фраза: "У вас нет лишнего билетика?" Все постепенно входит в свое привычное русло. Вернее, можно сказать, что жизнь замирает, затормаживает ход, для того, чтобы на следующий год, набравшись сил, проснуться и сказать: "Здравствуй, Канны — 2002"!
Кстати, в последнее время упорно ходят слухи о том, что фестиваль перенесут. Не пугайся, ни с одного места на другое, а по срокам проведения. Завсегдатаи Каннского кинофестиваля могут не беспокоиться — следующий, 55-й по счету, смотр мирового кинематографа пройдет, как обычно, в Канне, на набережной Круазет. Однако он немного сместится во времени — начнется в среду, 15 мая 2002 года, и закончится в воскресенье, 26 мая. Этот сдвиг в сроке проведения Каннского фестиваля объясняется сугубо политическими причинами — в будущем году в первой половине мая Францию ожидают президентские выборы. Так что французам предстоит сначала выбрать себе президента на пятилетний срок, а уж потом заняться кинематографическими делами.
А теперь, дабы не травить душу, сообщаем тебе о лауреатах Каннского фестиваля — 2001:
Золотая пальмовая ветвь
«Комната сына» /Италия/,
режиссер Нанни Моретти.
Фильм рассказывает о том, как меняется жизнь семьи после трагической и случайной гибели одного из ее членов, семнадцатилетнего Андреа. В центре внимания – переживания отца мальчика, психоаналитика Джованни, которого блестяще сыграл сам Моретти. Джованни больше не может общаться с пациентами – слишком велика его собственная боль – и бросает работу; похожие чувства испытывает его жена Паола и дочь Ирен.
Отличные актерские работы, качественная – трогательная и запоминающаяся – музыка, простота рассказанной истории: здесь буквально все импонирует зрителю, и зритель благодарен режиссеру. Ну а до того, что по сути фильм Моретти – масштабная спекуляция на эмоциях и переживаниях, под которой не кроется ни одной идеи, что это почти бессовестная эксплуатация тем, открытых еще великим Кшиштофом Кеслевским – до этого зрителю дела нет. Он хотел переживаний – он их получил; все-таки слишком многим по-прежнему в кино хочется не радоваться, а растроганно плакать.
Гран-При Каннского фестиваля
«Пианистка»,
режиссер Михаэль Ханеке.
Австрийский режиссер германского происхождения изучал философию и психологию, ставил спектакли на радио, в театре и на телевидении. Его первый фильм под названием «Седьмой континент» (1988) удостоился «Бронзового леопарда» на кинофестивале в Локарно. В 1992 году картина Михаэля Ханеке «Видеоплёнки Берни» произвела сенсацию в Каннах, хотя демонстрировалась вне конкурса. Позже Ханеке получит за этот фильм премию европейской критики «Феликс». Новую волну шума вокруг своего творчества режиссер поднял, выступив на юбилейном, пятидесятом Каннском кинофестивале — уже в конкурсе — с «Забавными играми».
Ханеке не первый, кто взялся исследовать природу насилия. И даже не он первый, пожалуй, догадался, что не всякое извращение и психоз можно объяснить по Фрейду, сослаться животные инстинкты, на условия жизни, или удариться в мистику. Однако в том, как подать немотивированное насилие, Ханеке нет равных. Европейскому постановщику незачем, как американцам после Тарантино, лить с экрана потоки клюквенного сока, долго мучить хороших людей, прежде чем герои восстановят наконец справедливость и сквозь горы трупов придут к счастливому концу. Вместо этого опытный телевизионщик элегантно разыгрывает убийства в декорациях милейшего домашнего сериала про папу, маму, сына и добропорядочных соседей, живущих где-нибудь в живописной местности. На таком простом и ясном фоне жестокость происходящего еще более очевидна и по-настоящему пугает.
Лучшая женская роль
Изабель Юппер
(фильм «Пианистка» режиссера Михаэля Ханеке)
Младшая дочь крупного промышленника, училась в Университете на факультете восточных языков (русское отделение), но убедившись, что тяга к сцене сильнее, окончила Парижскую консерваторию. Кинематографическим дебютом стройной, невысокой, рыжеватой блондинки с точеным профилем, пристальным взглядом больших голубых глаз, с характерной полуулыбкой, таящей некую недосказанность, стала простенькая роль в фильме Фаустина, или Прекрасное лето (1971), режиссер Н. Компанеец, открывшая галерею образов девушек-подростков, сыгранных Юппер в первой половине 70-х. Режиссеров особенно привлекала в актрисе ее способность быть предельно выразительной в небольших эпизодах и при минимальном количестве текста.
Юппер предпочитает сниматься у режиссеров, близких к так называемому авторскому кино. У Тавернье она играла в Избалованных детях (1977), Ударе тряпкой (1981). Работала с Ж.Л. Годаром: Спасайся, кто может (1979), Страсть (1981); М. Пиала: Лулу (1980); А. Тешине: Сестры Бронте (1978); М. Девилем: Глубокие воды (1981) и т.д. Юппер любит контрасты, тяготеет к перевоплощению. Роль сломленной несчастной любовью Беатрис в Кружевнице (1976) швейцарского режиссера К. Горетта — полная противоположность бунтарке Роз. Эта скромная, маленькая парикмахерша создана актрисой как бы из полутонов, отличается неяркими, приглушенными интонациями, скованными, словно боязливыми, движениями и жестами. В роли Виолетт в фильме К. Шаброля Виолетт Нозьер (1978) — о подлинной судьбе известной во Франции 30-х гг. отцеубийцы — Юппер убедительно создала характер отравительницы. В 1988 г. этот же режиссер пригласил Юппер снова на роль преступницы с трагической судьбой в фильме Женское дело. Экранизация флоберовской Госпожи Бовари была задумана Шабролем специально для актрисы. Она внесла в трактовку классической роли значительную долю актуальности, создав характер, о котором можно сказать: «Ад находится в нас самих».
В 80-х гг. Юппер становится международной звездой. Снимается в США, Англии, Италии. В Наследнице (1980) венгерки М. Мессарош (в сов. прокате — Вторая жена) выступает в драматически насыщенной и психологически сложной роли Ирен, ставшей жертвой фашизма в Венгрии. У А. Вайды в Бесах по Достоевскому играет Марию Шатову. В Подлинной истории дамы с камелиями (1980) итальянца М. Белоньини, киноверсии пьесы А. Дюма-сына, в образе Альфонсины Плесси актриса приблизила свою героиню к сегодняшнему дню, несколько приглушив романтический ореол, создаваемый обычно вокруг этого образа. В Германии Юппер с успехом снялась в фильме В. Шретера Малина (1991). Это опять рассказ о гибельной страсти, снятый по автобиографическому роману Ингеборг Бахман, постоянной спутницы Макса Фриша, безумно влюбленной в композитора Хенце. Испепеленная страстью героиня Юппер символически сгорает в ослепительном пламени произошедшего по ее вине пожара.
Как театральная актриса Юппер выступала на сцене театра Эдуарда VIII в тургеневском Месяце в деревне, в театре «Одеон» в шекспировской Мера за меру. Юппер крайне сдержана, когда речь заходит о ее личной жизни: «Пусть обо мне судят по моей игре, и упоминают мое имя только в этом контексте», — отвечает она любопытным.
Актриса ведет затворнический образ жизни, предпочитая оставаться для публики «тайной за семью печатями».
Лучшая мужская роль
Бенуа Мажимель
(фильм «Пианистка» режиссера Михаэля Ханеке)
В последнее время Ханеке предпочитает упражняться в своих психотравматических экспериментах – а бесстрастию его авторской интонации позавидовал бы любой ученый – на французских образцах. В прошлом году Жюльетт Бинош, в этом Изабель Юппер и Анни Жирардо, которых режиссер то ли выжал, то ли вывернул наизнанку, бросив им вызов, которому позавидовали бы многие актеры. Сорокалетняя преподавательница фортепиано в Консерватории Эрика живет вдвоем с невротической и пьющей матерью, а после работы ходит в порнокинотеатры, тая в себе жестокие и одинокие чувства… пока на ее пути не встречается молодой красавчик и умница Вальтер, как и она – поклонник Шуберта, который признается ей в любви.
Каким может быть то, что скрыто в человеке, то что принадлежит лишь ему, если выпустить это наружу? Ответ Ханеке дает как всегда в скупых красках, предпочитая показывать не тела, а лица своих героев, шокировать идеей, а не изображением, контрастом близкой к совершенству музыки и тайного безумия, что таится в каждом. А это страшно по-настоящему, и кровь ничто перед теми чувствами, что заставляют героев фильма пустить ее. Чисто европейская шизофрения, зеркало исковерканного подсознания любого из нас – зрелище не для слабонервных. Теперь вопрос только в том, хватит ли жюри в этом году отваги признать подлинность художественного слова Ханеке и правды, которую он не намерен скрывать.
Лучший режиссер
Джоэл Коэн /США/, фильм «Человек, которого здесь не было»
Джоэл и его брат Итан родились в городке Сент-Луис Парк (по другим данным в Миннеаполисе, оба — Миннесота), в семье преподавателей колледжа. Джоэл изучал кинорежиссуру в Нью-йоркском университете, а Итан занимался философией в Принстоне (по другим источникам — в Йейле). Кинематографом братья стали увлекаться еще до поступления в университет и снимали любительские фильмы с помощью узкопленочной камеры. Профессионально же Джоэл начал работать в кино в качестве ассистента монтажера у режиссера Сэма Рейми в его малобюджетном, но при этом очень стильном фильме ужасов Сатанинские мертвецы (1983). В дальнейшем братья стали вместе писать сценарии; один из них, Волна преступности был поставлен Рейми в 1985 г.
Начав с совместной работы над сценариями, братья стали вместе снимать по ним фильмы, причем Джоэл в качестве режиссера, а Итан — продюсера. Их первой целиком самостоятельной работой стала малобюджетная стилизация в духе «черного фильма» 40-х — 50-х гг. Одуревший от крови (1984). Сюжет его повторяет излюбленные мотивы писателя Джеймса М. Кейна, чьи произведения во многом определили лицо «черного фильма»: частный детектив, хитрый план убийства на почве ревности, неожиданный поворот, когда жертвой становится заказчик убийства. Усиливая моральную двусмысленность, характерную для жанра, авторы добавляют еще один сюжетный изгиб, снова меняющий перспективу на 180 градусов. В результате дебют братьев Коэнов, триумфально прошедший на Нью-йоркском кинофестивале, был многими критиками объявлен лучшим фильмом американского независимого кино. При этом почти все отмечали, что стилизация Коэнов не несет в себе никакого человеческого содержания, оставаясь лишь виртуозной вариацией на заданную тему.
Американская критика, в целом высоко оценивавшая фильмы Коэнов, предъявляла им лишь один упрек: мало тепла, слишком холодная стилизация. Но вот неожиданным образом жизненное тепло восторжествовало у них в жанре, которому это, вроде бы, противопоказано, — в триллере. В Фарго (1996), получившем приз Каннского фестиваля за режиссуру, оно воплощено в фигуре полицейского инспектора, которым неожиданно оказывается рассудительная и добродушная женщина, к тому же еще и беременная (ее играет Фрэнсис Мак-Дорманд, жена Джоэля). Дело, которое она раскрывает, гротескно и дико, как всякая реальная жизненная история (авторы в финальных титрах утверждают, что, якобы, именно она лежит в основе сценария). Некий неудачливый торговец автомобилями, которому срочно нужны деньги, организует похищение собственной жены, с тем чтобы самому присвоить часть выкупа, который, как предполагается, должен уплатить прижимистый тесть. Простая на вид комбинация, разумеется, не срабатывает, похитители по ходу дела убивают кучу народа, а на чистую воду всех выводит та самая женщина-инспектор, что смело разъезжает по холодным снежным равнинам Миннесоты (родины Коэнов), неся в себе тепло будущей жизни. Таким образом авторы минимальными средствами придали новый поворот жанру, словно бы навсегда лишенному человеческого измерения после фильмов Тарантино и его сподвижников.
Рано еще судить, стал ли Фарго поворотом авторов в сторону от чистой стилизации. Однако уже следующий их фильм Большой Лебовски (1998) остроумно и изобретательно строит пародийную канву триллера хоть и по лекалам посттарантиновского кино, но не без проглядывающего за общей схемой интереса к поколенческой и социальной обусловленности персонажей. В неожиданную сюжетную передрягу в дни «войны в Заливе» (т.е. в 1991 г.) попадают бывший хиппи и бывший солдат, воевавший во Вьетнаме, и уже одно это обыгрывание знакомых типажей придает дополнительное измерение фильму.
Дэвид Линч,
фильм «Малхолланд Драйв»
Таких режиссеров, как Дэвид Линч, больше нет. И для многих это не
секрет. Линч разносил газеты в 1978 году, чтобы поддержать свое
существование во время съемок фильма «Eraserhead». Это был
сюрреалистичный, местами отталкивающий черно-белый ночной кошмар,
который стал уже культовой классикой. Режиссера заметили в Голливуде.
Однако только Мэл Брукс (Mel Brooks) дал ему возможность быть
режиссером нового фильма. «Человек-слон» («The Elephant Man»), снятый
Линчем в 1980 году, завоевывает 8 «Оскаров» и открывает перед
режиссером широкие перспективы.
В 1990 году Линч снимает свой самый знаменитый фильм «Твин Пикс»
(«Tween Peaks»). Эта более «скромная» вариация на темы из «Голубого
бархата» облетела весь мир, порождая волны восторженных зрителей.
Чтобы придать смысл столь запутанной развязке истории, Линч выпускает
в 1992 году «Огонь, иди со мной» («Fire Walk With Me»). Эта серия, не
менее запутанная, чем остальные, ответила наконец на главный вопрос:
«кто убил Лору Палмер?».
Усталость, вызванная съемками «Твин Пикс», заставила Линча прекратить
на время режиссерскую деятельность. Однако его гипнотизирующий фильм
«Затерянное шоссе» («Lost Highway») вернул кинематографисту былую
популярность.
Экспериментирующий и постоянно артистичный, Дэвид Линч занимается
также живописью, продюсированием музыкальных записей и созданием
рисунков для мультфильмов.
Специальный приз за сценарий
«Ничья Земля»,
режиссер Данис Танович /Босния/
Двое солдат, босниец и серб, на нейтральной полосе прямо по линии фронта, в одном окопе, рядом с раненым товарищем, лежащем прямо на мине: он встанет, она взорвется. Сюжет раскручивается по спирали, психология уступает место социологии, а та – гротеску; вступают миротворцы из ООН, не способные даже объясниться с солдатами, и вездесущие журналисты – среди них Катрин Картлидж, актриса триеровского «Рассекая волны». Все идет к катастрофе, ей все и кончается, а как же иначе? Очередная стилизованная антивоенная фреска – политически похвальная, идейно выдержанная, эстетически крайне банальная. Впрочем, успех в России фильму обеспечен – за балканскими проблемами исчезают наши собственные.
Золотая пальмовая ветвь за короткометражный фильм
«Фасолевый пирог» /США/,
режиссер Дэвид Гринспен
Победитель в номинации «Золотая камера»
«Атанарджат, бегущий быстро»
— первый эскимосский режиссер Захариас Кунук
А теперь о тех, кому достались пальмовые ветви в параллельных программах:
В секции «Особый взгляд» жюри во главе с французской актрисой Ариан Аскарид тоже расчувствовалось, присудив приз французской картине «Детская любовь» Ива Комона о молодом парне, который возвращается в родную деревню, узнав о болезни отца.
В конкурсе короткометражных работ «Золотая пальмовая ветвь» досталась ленте «Бобовое печенье» Дэвида Гринспэна, почему-то представлявшего Японию. Среди игровых короткометражек отмечена Pizza passionata финна Кари Юусонена, а лучшей анимацией признана «Папина дочь» шотландца Ирвина Аллана.
На «Неделе критики» победу праздновал иранец Реза Мир-Карими («Под лунным светом»). Молодые критики назвали фильм «Боливия» аргентинца Израэля Адриана Каэтано. Призом «Талант будущего» награжден японец Кунитоси Манда («Нелюбимая»).
В конкурсе веб-фильмов, организованном «Неделей критики», победила японская анимационная лента «В чаще» канадца по происхождению Джейда Майкла Картера, который воспользовался знаменитым рассказом Рюйноскэ Акутагавы (он в свое время послужил основой для «Расёмона» Акиры Куросавы) и черно-белыми фотографиями Хироюки Ватанабэ.
В «Двухнедельнике режиссеров» приза удостоен тунисец Халед Гхорбал («Фатма»).
Премию «Синефондасьон» за лучшую студенческую работу получила вгиковская лента «Портрет» Сергея Лучишина, хотя он и числился как представитель Украины.
22.05.01
Видео с доставкой:
Страсть Польский режиссер снимает для французского телевидения. Он вылез за рамки бюджета и потерял вдохновение. Выйти из состояния застоя ему помогают две женщины — Ханна, хозяйка гостиницы, где остановилась съемочная группа, и уборщица Изабель, недавно уволенная с работы мужем Ханны. Годар собрал на съемочной площадке талантливых актеров: Мишеля Пикколи, Изабель Юппер и Ханну Шигуллу. Все они — обладатели многочисленных международных наград, в том числе — Гран-При Каннского кинофестиваля — за лучшую актерскую работу…
Заказать на оЗоне (90 руб без доставки)
Бесы
Это истинный шедевр французского кино. Фильм снят по мотивам романа Федора Михайловича Достоевского. Формат: VHS. 99 мин., 1998, Франция, Gaumont — Films A2 — Les films du Losange; Художественный кинофильм. Режиссер — Анджей Вайда (один из самых известных польских кинорежиссеров, лауреат множества наград международных кинофестивалей, а также почетной премии «Оскар»).
Заказать на оЗоне (112.5 руб без доставки)
Окно спальни
Очаровательная любовница Терри Ламберта (Стив Гаттенберг, "Полицеейская академия") — жена его босса Сильвия (звезда французского кино Изабель Юппер). Однажды ночью она выглядывает из окна спальни Терри и становится свидетельницей нападения на молодую женщину. Чтобы не скомпроментировать Сильвию, Терри соглашается выступить вместо нее свидетелем, но неожиданно становится в глазах полиции главным подозреваемым. Его обвиняют в серии жестоких убийств. Для Терри остается единственный путь к спасению — предпринять собственное расследование в попытке найти настоящего убийцу. А единственный человек, который готов помочь Терри — Дениз (Элизабет Макговерн, "Однажды в Америке"), та самая жертва нападения, которое произошло под окном его спальни…
Заказать на оЗоне (106.5 руб без доставки)
