«Первомайская Заря»

Официальная история «Первомайской Зари» началась в 1926 году. Однако в старинном здании, где было организовано производства, с 1881 по 1917 год располагалась женская школа рукоделия, которой покровительствовали члены царской семьи. Сегодня «Первомайская Заря» — один из ведущих российских производителей женской одежды. В год выпускается до 600 тысяч изделий — жакетов, блузок, брюк, платьев. Дизайнерское бюро […]

"Зарина Plus" Официальная
история «Первомайской Зари» началась в 1926 году. Однако в старинном здании,
где было организовано производства, с 1881 по 1917 год располагалась женская
школа рукоделия, которой покровительствовали члены царской семьи. Сегодня
«Первомайская Заря» — один из ведущих российских производителей женской
одежды. В год выпускается до 600 тысяч изделий — жакетов, блузок, брюк,
платьев.


Дизайнерское бюро фирмы ежегодно создает две сезонные
коллекции, соответствующие модным тенденциям; для сотрудничества нередко
приглашаются иностранные дизайнеры. Ткани для коллекций закупаются на
крупнейших европейских ярмарках. Этим объясняется ценовая политика фирмы:
вещи стоят дороже, чем у большинства российских производителей, но дешевле
зарубежных аналогов.

«Первомайская Заря» выпускает одежду под тремя марками:
«Зарина» — одежда классического стиля для деловых женщин; «Зарина-Vanana»
эксклюзивные модели подчеркнуто европеского стиля, с особо тщательным
кроем и великолепным подбором новейших тканей; и «Зарина-Plus»
— одежда для полных женщин (более 52-го размера).
Кроме того, «Первомайская Заря» выполняет заказы европейких фирм, предпочитающих
отшивать часть своих коллекций в России — например, «Курт Келлерман» и
«Марина Ринальди».


У продукции «Первомайской Зари», кроме прочих, есть два
основных достоинства, которые так ценят покупатели: хороший крой и сравнительно
невысокие цены. Но большинство моделей выпускаются небольшими партиями.
Часть из них расходится по фирменным магазинам — большинство из них расположены
в Санкт-Петербурге. В Москве вещи от «Первомайской Зари» можно купить
в фирменных отделах в крупнейших универмагах.


Подготовила Виктория Селантьева

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру