Весь век в одном платье

Удивительно, что прекрасная половина человечества, всегда так энергично отстаивающая свою неповторимость, согласились носить довольно безликую одежду. Оказалось, что маленькое черное платье - штучка с двойным дном. Оно могло быть настолько незаметным, что красота женского тела выступала на его фоне ярче обычного. Оно не отвлекало внимание от индивидуальности его хозяйки на затейливые наряды. Это была совершенно новая философия.

Маленькое черное платьеСовсем
недавно в моде случился очередной переворот: вернулся цвет. Не то что
бы его раньше совсем не использовали, однако настоящие шик и элегантность
ассоциировались прежде всего с черным. Остальное могло претендовать на
эксцентричность и сексуальность, но никак не на хороший тон. И вот уже
несколько сезонов в моде многоцветье. Причем иногда в экстремальной форме
— вспомните господствовавший недавно микс, позволивший смешать в одном
наряде шотландскую клетку и цветочные орнаменты. Микс постепенно сдает
свои позиции, а цвет набирает обороты. Новый
год дизайнеры советовали встречать в золоте, разбавив его красным,
желтым, лиловым. В коллекциях зимы обильно представлены прозрачные вставки,
развевающиеся оборки и рюши, плиссировка, и всякие маленькие, но чрезвычайно
любопытные детали. Но многие ли способны выдержать господство цвета над
реальностью? Праздников зимой много… Каждому свой наряд? Накладно! Причем
накладно не только для средней российской гражданки, но и для иной светской
дамы с аристократической родословной: положение обязывает покупать от-кутюрные
платья, а они ох как дороги! Можно, конечно, потратиться на одно, но совершенно
сногсшибательное. Но действует негласное правило, которому подчиняются
почти все женщины: не появляться два раза подряд в одном и том же наряде.
Вот тут слабонервные сдаются — и извлекают из недр гардероба тяжелую артиллерию.
Маленькое черное платье.


Говорят, женщины и раньше носили скромные черные платья.
Для этого были особые причины. Как правило — траур. Или бедность. Вдова,
приказчица в магазине, одинокая старая дева… В любом случае с жизнерадостностью
он не ассоциировался. Был ли он модным? Временами. Когда английская королева
Виктория овдовела, следом за ней в траур облачилась вся страна. Однако
фетишем черное платье стало гораздо позднее. Его придумала в 1926 году
экстремистка от моды Габриэль Шанель. Но его появлению предшествовала
долгая работа модной мысли.


На рубеже веков кутюрье Поль Пуаре предложил дамам отказаться
от корсетов. Затем женщины в порыве кокетства и ради велосипедных прогулок
чуть-чуть приоткрыли ноги. Первая мировая война и экономические перепады
вынудили женщин вести все более активный образ жизни, которому длинные
юбки только мешали. На наряды уходило все меньше материи, а к крою относились
все более придирчиво. Почва для появления маленького черного платья была
подготовлена.


Габриэль Шанель придумала его в 1926 году. До того были
женские брюки, матроска, холщовые костюмы, трикотажные кофточки. Во всем
— подчеркнутая простота и лаконичность. Они стал символом нового шика.
Но наиболее полно философия Шанель выразилась именно в маленьком черном
платье. Как оно выглядело тогда? Без каких-либо излишеств: без воротничка,
пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы. С полукруглым вырезом и длинными
узкими рукавами. Особый пунктик — длина юбки. Вовремя остановиться — великое
искусство, и мадемуазель владела им в совершенстве. Шанель говорила, что
многие кутюрье знают, как должен выглядеть верх платья, и лишь она одна
умеет сделать его низ. Длину выше колен она считала неприемлемой: колени
казались ей самой некрасивой частью женского тела.


Маленкое платье не случайно было черным: Шанель потеряла
возлюбленного. Но все, что она придумывала, мгновенно становилось модным.
Поэтому в траур оделось полмира.


Этот шаг оказался символичным: в 20 веке было немало
поводов для скорби. Мир сотрясали войны, экономические депрессии. Беззаботность
потеряла свою прелесть. Даже вечером, после делового дня, женщина словно
оставалась начеку, одеваясь в платье строгого кроя.


Удивительно, что прекрасная половина человечества, всегда
так энергично отстаивающая свою неповторимость, согласились носить довольно
безликую одежду. Оказалось, что маленькое черное платье — штучка с двойным
дном. Оно могло быть настолько незаметным, что красота женского тела выступала
на его фоне ярче обычного. Оно не отвлекало внимание от индивидуальности
его хозяйки на затейливые наряды. Это была совершенно новая философия.
Даже слово «наряжаться» вдруг приобрело негативный оттенок.

Казалось, это платье привнесло в моду демократизм. Позволить
себе такой наряд могла любая женщина — даже с весьма скромными доходами.
Достаточно было иметь в гардеробе всего лишь одно платье, чтобы
чувствовать себя хорошо одетой
. Говорят, после смерти Габриэль Шанель
(женщины весьма состоятельной) в ее гардеробе обнаружили всего три наряда.
Но мода всегда носит социальный характер — так было и с маленьким черным
платьем. Шанель, придумавшая его, имела весьма внушительную коллекцию
украшений. На заре своей модной карьеры она предлагала носить поддельный
жемчуг и цепочки из недрагоценных металлов. Но уже в начале 20-х под влиянием
своего русского друга великого князя Дмитрия Павловича она открыла для
себя яркую роскошь византийских
украшений. Все, что нравилось Шанель, тут же находило воплощение в ее
моделях. Поэтому черное платье превратилось в фон для ювелирного великолепия.
А уж украшения-то с головой выдают социальный статус. И демократизм как-то
отошел на второй план. Дизайнер Мила Надточий рассказывала, как поразила
ее встреча с «настоящим» маленьким черным платьем: оно висело в витрине
— абсолютно лаконичное, лишенное деталей, а рядом на бархатной подушечке
лежало роскошное бриллиантовое колье, как совершенно необходимая деталь
туалета. Безликое платье отнюдь не уравнивало всех женщин — за это они
полюбили его еще больше. И оно превратилось в настоящий кошмар 20-го века:
его недостатки были заметны невооруженным глазом, но от него невозможно
было отказаться.


Многие дизайнеры, как и сама Шанель впоследствии, немало
экспериментировали с длиной рукава, формой горловины, длиной юбки, отделкой.
И вот что оказалось: любое отклонение от первоначального варианта (укороченная
юбка, глубокое декольте, пуговицы, кружева, воротнички, манжеты) лишало
маленькое платье его уникальной безликости. Оно становилось деловым, коктейльным,
вечерним — и переставало быть универсальным, а значит, требовало новых
вложений в гардероб. Модифицированное платье бросалось в глаза, запоминалось
окружающим — и становилось опасным надевать его слишком часто. Кроме того,
приходилось постоянно менять украшения.


Время развеяло легенду о том, что маленькое черное платье
идет любой женщине. Оно обязывает иметь хорошую фигуру: облегающие линии
способны выставить напоказ любой недостаток. Ноги вообще должны быть близки
к совершенству, ведь длина до середины колен — самая опасная. А черный
цвет, которому приписывают способность стройнить, требует безупречной
кожи. Нет ничего хуже, чем дама с серым цветом лица и оплывшей фигурой,
облаченная в короткое черное платье.

Модный дом Шанель
продолжает существовать и после смерти своей основательницы. В разное
время с ним сотрудничали не похожие друг на друга дизайнеры. Но о стиле
Шанель вновь громко заговорили, когда у руля встал немец Карл Лагерфельд.
И заговорили потому, что он перевернул представление о стиле с ног на
голову. Он укоротил юбки, привнес яркие краски, вызывающие линии. А уж
во что он превращал маленькое черное платье — трудно описать словами.
Доходило до того, что оно становилось… белым. И что же? Критики сходились
во мнении, что великая мадемаузель уж точно не одобрила бы таких экспериментов.
Но модели Лагерфельда как нельзя лучше соответствовали духу времени —
а это то самое, за что всегда боролась Шанель.


Изобретение Шанель давно превратилось из платья в идею.
В идею об одежде, подходящей всем, независимо от возраста, цвета кожи,
индивидуальных особенностей. А одеваться в идею — не слишком ли скучно?
И так ли уж необходимо прятать свою красоту в траур ушедшего века?


Виктория Селантьева

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру