Весь век в одном платье

Удивительно, что прекрасная половина человечества, всегда так энергично отстаивающая свою неповторимость, согласились носить довольно безликую одежду. Оказалось, что маленькое черное платье - штучка с двойным дном. Оно могло быть настолько незаметным, что красота женского тела выступала на его фоне ярче обычного. Оно не отвлекало внимание от индивидуальности его хозяйки на затейливые наряды. Это была совершенно новая философия.

Маленькое черное платьеСовсем
недавно в моде случился очередной переворот: вернулся цвет. Не то что
бы его раньше совсем не использовали, однако настоящие шик и элегантность
ассоциировались прежде всего с черным. Остальное могло претендовать на
эксцентричность и сексуальность, но никак не на хороший тон. И вот уже
несколько сезонов в моде многоцветье. Причем иногда в экстремальной форме
— вспомните господствовавший недавно микс, позволивший смешать в одном
наряде шотландскую клетку и цветочные орнаменты. Микс постепенно сдает
свои позиции, а цвет набирает обороты. Новый
год дизайнеры советовали встречать в золоте, разбавив его красным,
желтым, лиловым. В коллекциях зимы обильно представлены прозрачные вставки,
развевающиеся оборки и рюши, плиссировка, и всякие маленькие, но чрезвычайно
любопытные детали. Но многие ли способны выдержать господство цвета над
реальностью? Праздников зимой много… Каждому свой наряд? Накладно! Причем
накладно не только для средней российской гражданки, но и для иной светской
дамы с аристократической родословной: положение обязывает покупать от-кутюрные
платья, а они ох как дороги! Можно, конечно, потратиться на одно, но совершенно
сногсшибательное. Но действует негласное правило, которому подчиняются
почти все женщины: не появляться два раза подряд в одном и том же наряде.
Вот тут слабонервные сдаются — и извлекают из недр гардероба тяжелую артиллерию.
Маленькое черное платье.


Говорят, женщины и раньше носили скромные черные платья.
Для этого были особые причины. Как правило — траур. Или бедность. Вдова,
приказчица в магазине, одинокая старая дева… В любом случае с жизнерадостностью
он не ассоциировался. Был ли он модным? Временами. Когда английская королева
Виктория овдовела, следом за ней в траур облачилась вся страна. Однако
фетишем черное платье стало гораздо позднее. Его придумала в 1926 году
экстремистка от моды Габриэль Шанель. Но его появлению предшествовала
долгая работа модной мысли.


На рубеже веков кутюрье Поль Пуаре предложил дамам отказаться
от корсетов. Затем женщины в порыве кокетства и ради велосипедных прогулок
чуть-чуть приоткрыли ноги. Первая мировая война и экономические перепады
вынудили женщин вести все более активный образ жизни, которому длинные
юбки только мешали. На наряды уходило все меньше материи, а к крою относились
все более придирчиво. Почва для появления маленького черного платья была
подготовлена.


Габриэль Шанель придумала его в 1926 году. До того были
женские брюки, матроска, холщовые костюмы, трикотажные кофточки. Во всем
— подчеркнутая простота и лаконичность. Они стал символом нового шика.
Но наиболее полно философия Шанель выразилась именно в маленьком черном
платье. Как оно выглядело тогда? Без каких-либо излишеств: без воротничка,
пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы. С полукруглым вырезом и длинными
узкими рукавами. Особый пунктик — длина юбки. Вовремя остановиться — великое
искусство, и мадемуазель владела им в совершенстве. Шанель говорила, что
многие кутюрье знают, как должен выглядеть верх платья, и лишь она одна
умеет сделать его низ. Длину выше колен она считала неприемлемой: колени
казались ей самой некрасивой частью женского тела.


Маленкое платье не случайно было черным: Шанель потеряла
возлюбленного. Но все, что она придумывала, мгновенно становилось модным.
Поэтому в траур оделось полмира.


Этот шаг оказался символичным: в 20 веке было немало
поводов для скорби. Мир сотрясали войны, экономические депрессии. Беззаботность
потеряла свою прелесть. Даже вечером, после делового дня, женщина словно
оставалась начеку, одеваясь в платье строгого кроя.


Удивительно, что прекрасная половина человечества, всегда
так энергично отстаивающая свою неповторимость, согласились носить довольно
безликую одежду. Оказалось, что маленькое черное платье — штучка с двойным
дном. Оно могло быть настолько незаметным, что красота женского тела выступала
на его фоне ярче обычного. Оно не отвлекало внимание от индивидуальности
его хозяйки на затейливые наряды. Это была совершенно новая философия.
Даже слово «наряжаться» вдруг приобрело негативный оттенок.

Казалось, это платье привнесло в моду демократизм. Позволить
себе такой наряд могла любая женщина — даже с весьма скромными доходами.
Достаточно было иметь в гардеробе всего лишь одно платье, чтобы
чувствовать себя хорошо одетой
. Говорят, после смерти Габриэль Шанель
(женщины весьма состоятельной) в ее гардеробе обнаружили всего три наряда.
Но мода всегда носит социальный характер — так было и с маленьким черным
платьем. Шанель, придумавшая его, имела весьма внушительную коллекцию
украшений. На заре своей модной карьеры она предлагала носить поддельный
жемчуг и цепочки из недрагоценных металлов. Но уже в начале 20-х под влиянием
своего русского друга великого князя Дмитрия Павловича она открыла для
себя яркую роскошь византийских
украшений. Все, что нравилось Шанель, тут же находило воплощение в ее
моделях. Поэтому черное платье превратилось в фон для ювелирного великолепия.
А уж украшения-то с головой выдают социальный статус. И демократизм как-то
отошел на второй план. Дизайнер Мила Надточий рассказывала, как поразила
ее встреча с «настоящим» маленьким черным платьем: оно висело в витрине
— абсолютно лаконичное, лишенное деталей, а рядом на бархатной подушечке
лежало роскошное бриллиантовое колье, как совершенно необходимая деталь
туалета. Безликое платье отнюдь не уравнивало всех женщин — за это они
полюбили его еще больше. И оно превратилось в настоящий кошмар 20-го века:
его недостатки были заметны невооруженным глазом, но от него невозможно
было отказаться.


Многие дизайнеры, как и сама Шанель впоследствии, немало
экспериментировали с длиной рукава, формой горловины, длиной юбки, отделкой.
И вот что оказалось: любое отклонение от первоначального варианта (укороченная
юбка, глубокое декольте, пуговицы, кружева, воротнички, манжеты) лишало
маленькое платье его уникальной безликости. Оно становилось деловым, коктейльным,
вечерним — и переставало быть универсальным, а значит, требовало новых
вложений в гардероб. Модифицированное платье бросалось в глаза, запоминалось
окружающим — и становилось опасным надевать его слишком часто. Кроме того,
приходилось постоянно менять украшения.


Время развеяло легенду о том, что маленькое черное платье
идет любой женщине. Оно обязывает иметь хорошую фигуру: облегающие линии
способны выставить напоказ любой недостаток. Ноги вообще должны быть близки
к совершенству, ведь длина до середины колен — самая опасная. А черный
цвет, которому приписывают способность стройнить, требует безупречной
кожи. Нет ничего хуже, чем дама с серым цветом лица и оплывшей фигурой,
облаченная в короткое черное платье.

Модный дом Шанель
продолжает существовать и после смерти своей основательницы. В разное
время с ним сотрудничали не похожие друг на друга дизайнеры. Но о стиле
Шанель вновь громко заговорили, когда у руля встал немец Карл Лагерфельд.
И заговорили потому, что он перевернул представление о стиле с ног на
голову. Он укоротил юбки, привнес яркие краски, вызывающие линии. А уж
во что он превращал маленькое черное платье — трудно описать словами.
Доходило до того, что оно становилось… белым. И что же? Критики сходились
во мнении, что великая мадемаузель уж точно не одобрила бы таких экспериментов.
Но модели Лагерфельда как нельзя лучше соответствовали духу времени —
а это то самое, за что всегда боролась Шанель.


Изобретение Шанель давно превратилось из платья в идею.
В идею об одежде, подходящей всем, независимо от возраста, цвета кожи,
индивидуальных особенностей. А одеваться в идею — не слишком ли скучно?
И так ли уж необходимо прятать свою красоту в траур ушедшего века?


Виктория Селантьева

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру