Стань прекраснее Елены

Ну а образ Елены Прекрасной словно иллюстрирует модные тенденции летнего макияжа: глаза в мягкой дымке, но не в антрацитово-темной, как предлагалось зимой, а гораздо светлее. Брови - характерная деталь образа Елены - близки к натуральной форме: согласно модным тенденциям они подщипываются по естественной линии роста. Елена - жительница "цивилизованной" Спарты, поэтому ее красота - это не естественное обаяние дикарки, а привлекательность ухоженной женщины. Чтобы усилить это ощущение лоска, брови были хорошо расчесаны и уложены гелем. Для соблюдения исторической точности бровям Елены придали …

Стань прекраснее ЕленыВыход на экраны фильма «Троя» мировая пресса начала обсуждать задолго до премьерного показа. Никто не делал секрета из подробностей, касающихся масштабов съемки и актерского состава. А событийная канва фильма известна практически каждому человеку, заглянувшему в учебник истории древнего мира.


Ожидания не обманули тех, кто надеялся на красивые съемки, масштабные битвы, впечатляющие декорации, интересных актеров, невероятно эффектные костюмы. Именно костюмы героев «Трои» составляют немалую часть обаяния этого фильма. Конечно, главной задачей художника по костюмам было их соответствие характерам персонажей. Но невероятно много труда было приложено к тому, чтобы сделать исторически достоверным одеяние каждого героя.

Взаимное влияние моды и кино давно уже ни для кого не составляет тайны. С одной стороны, для производителей одежды нет лучшей рекламы, чем художественные фильмы, рассчитанные на большую аудиторию. С другой — особенно интересные находки художников по костюмам, порой далекие от современной моды, часто вызывают всплеск интереса у модников. Особенно это касается фильмов на исторические темы. Достаточно вспомнить «Клеопатру» с Элизабет Тейлор в главной роли, породившую волну увлечения египетскими орнаментами и макияжем в стиле нильских фресок. Режиссер «Трои» Вольфганг Петерсен (Wolfgang Petersen) вряд ли хотел удивить современных модниц, а вот у известного художника по костюмам Боба Рингвуда (Bob Ringwood) явно получилось это сделать, хотя он и преследовал куда более серьезные цели, размышляя над внешним видом персонажей.

В работе над «Троей» во главу угла была поставлена достоверность событий многовековой давности — касалось ли это сценария, декораций, оружия или костюмов. Однако если сценаристы могли полагаться на текст Гомера, а специалисты по декорациям — на данные археологических раскопок, то художнику по костюмам пришлось немало поломать голову над источниками информации. Главная трудность заключалась в том, что самого Гомера отделяли от событий, описанных им в «Илиаде», почти четыреста лет. Историки давно пришли к выводу, что даже в столь отдаленные времена мода отнюдь не была чем-то статичным. Конечно, тенденции сменяли друг друга не так молниеносно, как сегодня, но все же имели место, особенно в богатые на события исторические моменты. А времена, описанные Гомером (события происходят в 1200-х годах до нашей эры), спокойными не назовешь! Поэтому гомеровские упоминания об одежде персонажей соответствуют скорее современной ему эпохе, а не историческому оригиналу. Но ведь помимо десятка главных героев костюмерам требовалось «одеть» несколько сотен персонажей второго плана, статистов и каскадеров! Чтобы как-то восстановить внешний вид одежды и защитников, и покорителей Трои, Рингвуду пришлось посвятить немало времени исследованиям почти научного характера: он собрал каталоги музеев со всего мира, в которых были хоть какие-то крупицы информации, а затем провел несколько дней в Британском музее, занимаясь изучением внешнего вида одежды и оружия, обращая особое внимание на то, как и из чего они были сделаны.

«На мой взгляд, важным аспектом создания этнического исторического фильма является использование этнических тканей, — комментирует сам Рингвуд. — Если вы возьмете ткани, сотканные на современных фабриках, то ваши костюмы получатся современными и никак иначе. Поэтому мы скупали по всему миру те ткани, технологии производства которых практически не изменились за последние три тысячи лет. Вместе со мной работало сто пятьдесят человек, которые собирали материалы в Ираке, Турции, Индии, Шри-Ланке, Китае».


Результаты этих поисков поражают одновременно экспрессивностью, органичностью и ощущением исторической достоверности. «Боб Рингвуд — гений, — восторгается художником по костюмам режиссер Петерсен. — Абсолютный гений. Настоящий человек искусства. Я буквально благоговел, наблюдая за его работой. Удивительно, сколько материала ему удалось собрать по всему миру, ровно как и тематически объединить». В общей сложности за четыре с половиной месяца Рингвуд со своей командой смоделировал и изготовил около восьми тысяч костюмов и десяти тысяч пар обуви.

Кадр из фильма Троя

Виктория Селантьева, стилист:

"Пространство «Трои» очень четко делится на несколько миров, тесно связанных друг с другом, но явно различающихся. Микенская культура по-азиатски роскошна — и сложные многослойные костюмы царя Агамемнона словно символизируют власть, богатство, экспансивную мощь завоевателей. Повелитель Трои царь Приам носит спокойные белые одежды, как и его окружение, а золотые украшения троянских женщин напоминают подсвеченный солнцем дождь. Ахиллес надевает для боя практически ничем не украшенный темный панцирь из толстой жесткой кож , а в сцене мирной жизни показан в лазурно-синем одеянии. Вообще этот насыщенный и сочный оттенок синего явно выступает в фильме в качестве символа — это цвет теплой воды Средиземного моря. В синем платье мы видим мать Ахиллеса Фетиду, напутствующую сына перед Троянской войной; в синее одеты царевичи Парис и Гектор во время морского путешествия, а наряд Елены украшен бирюзой.
Второй «ведущий» цвет фильма — золотой. Золото представлено во всем великолепии: и в виде украшений, и в виде орнаментальных нашивок на ткани. Можно сказать, что золотой и лазурно-синий создают цветовое настроение фильма, хотя многочисленные сцены военных действий окрашены скорее в мрачные оттенки дубленой кожи и бронзы, из которых изготовлены оружие и снаряжение — во времена Троянской войны греки еще не умели обрабатывать железо. Кстати, не использовали древние греки и шелк — зато владели технологиями тончайшей обработки шерсти. У египтян греками был позаимствован лен, а микенцы благодаря связям с Ближним Востоком познакомили Грецию с хлопком. Костюмеры фильма, безусловно, учли все это, и в результате костюмы получились вполне достоверными. Но главное — при своей историчности они так эффектны, что мимо них не сможет равнодушно пройти ни один поклонник моды. Потому что греческая тематика наряду со спортивной особенно актуальна этим летом, главные тенденции которого вдохновлены Олимпиадой в Афинах".

Sean Bean as Odysseus in Warner Brothers' Troy - 2004. Брэд Питт в роли АхиллесаEric Bana and Orlando Bloom in Warner Brothers' Troy - 2004.

Эффектно выглядят и результаты работы художников по гриму. Команда гримеров подобралась не менее звездная, чем остальной состав, работавший на съемочной площадке: в послужном списке Мелиссы Лакерстин (Melissa Lackersteen) — фильмы «Холодная гора», «Лара Крофт — расхитительница гробниц», «Гладиатор» «Звездный войны, эпизод I: Призрачная угроза», «Пятый элемент»; у Карен Доусон (Karen Dawson) — «Чего хочет девушка», «Затерянный мир», «Пришельцы в Америке»; у Марис Ланган (Marese Langan) — фильмы «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Дракула», «Хакеры»; у Альберто Моккиа (Alberto Moccia) — фильмы «Страсти Христовы«, «Клеопатра».
Конечно, львиную долю их работы составили образы безымянных греческих воинов, но и над главными персонажами пришлось немало потрудиться: бронзовый средиземноморский загар стараниями гримеров покрыл лица Брэда Пита (Ахиллес), Орландо Блума (Парис), Шона Бина (Одиссей), Питера О’Тула (Приам), Саффрон Берроуз (Андромаха), Роз Бирн (Брисеида), Джули Кристи (Фетида), а Эрик Бана (Гектор), Брайан Кокс (Агамемнон), Брендан Глисон (Менелай) стали обладателями великолепных бород, как и полагалось солидным мужам по моде того времени.


Ну а образ главного женского персонажа — Елены Прекрасной — словно иллюстрирует модные тенденции летнего макияжа: глаза в мягкой дымке, но не в антрацитово-темной, как предлагалось зимой, а гораздо светлее. Брови — характерная деталь образа Елены — близки к натуральной форме: согласно модным тенденциям они подщипываются по естественной линии роста.

Елена — жительница «цивилизованной» Спарты, поэтому ее красота — это не естественное обаяние дикарки, а привлекательность ухоженной женщины. Чтобы усилить это ощущение лоска, брови были хорошо расчесаны и уложены гелем. А для соблюдения исторической точности бровям Елены придали более насыщенный цвет, чем волосам — этого требует этнический тип главной героини.

Кадр из фильма Троя - Елена и Парис

Сама актриса Диана Крюгер (Diane Kruger) так прокомментировала свою работу над образом Елены: «С Иллиадой я познакомилась еще в школе, и мне всегда казалось, что Елена блондинка, но был момент, когда я не была уверенна в том, блондинка она или брюнетка. Но чувствовала, что она должна быть блондинкой с нежными чертами лица с налетом грусти. Ведь всю свою жизнь она была несчастлива. И вот когда она наконец находит свою любовь, вспыхивает целая война… Мне приходилось проводить в гримерной долгие часы! Но считаю, что красота — понятие субъективное. У каждого свое понимание того, какой должна быть красивая женщина».

Елена Прекрасная в исполнении Дианы Крюгер


Дарья Кочнева, художник-визажист:

"Для грима Дианы Крюгер, сыгравшей Елену, визажисты «Трои» использовали оттенок старой бронзы с ощутимой патиной в сочетании с серо-голубым. Результат достигается путем послойного наложения теней, при этом наиболее темный цвет наносится у самых ресниц. Особенность такого макияжа — он не изменяет форму глаза, а лишь придает более овальное очертание. Чтобы добиться эффекта прозрачных глаз, был использован оттенок теней, «противоположный» естественному цвету радужки. У Елены — бирюзово-зеленые глаза, поэтому у ресниц нанесены баклажанно-синие, винные тени. Зрачок стал ярче, а белок глаза выглядит белее. Чтобы создать модный макияж в стиле Елены Троянской, визажисты советуют воспроизвести эффект естественного, влажного, но не глянцевого блеска кожи. Для этого используется тональные средства бежево-персикового тона с модной прозрачной текстурой, придающей коже вид ненакрашенности. Румянец — естественный, немного в стиле «беби-фейс»: не у висков, а на щечках, натуральных оттенков. Губы в стиле Елены — обязательно без контура, и сквозь помаду холодноватых оттенков должна читаться текстура кожи".

Макияж в греческом стиле/  Этой весной Estee Lauder призывает получать удовольствие от всего, что можно видеть, слышать и осязать. В том числе (и в первую очередь!) от цвета. Например, от песочно-золотистого цвета теней Pure Color Eyeshadow Duo в сочетании с коричнево-золотым оттенком карандаша для глаз Artist's Eye Pencil. Этими переливами света можно любоваться сколь угодно долго (но, к сожалению, только этой весной - тени и карандаш этого оттенка вышли в лимитированном выпуске!). В роли водной глади у Estee Lauder выступает знаменитый блеск для губ Pure Color Lip Vinyl оттенка Blue Fantasy, а в роли солнца - помада Pure Color Crystal оттенка Crystal Sun (№308).Легкий макияж для богини от Диора

Напоследок же предлагаем несколько идей для того, чтобы образ "в духе греческих богинь" считался полным:

1. Роскошные серьги-подвески — только прекраснейшая из женщин может носить такие украшения.

Elizabeth Showers collection.  Цена - 185 долларов.Carolina Bucci collection. Sophia Fiore for Neiman Marcus collection. Diamond Earrings

2. Сандалии на тонкой подошве со шнуровкой или застежками. Их носили гречанки и поражали всех легкостью походки. Раньше сандалии представляли собой просто подошву, прикрепленную к ноге ремешками.

Сандалии в греческом стилеЗолотые сандалии, Lilly Pulitzer collection. Salvatore Ferragamo collection. Сандалии

3. Массивные кольца.

David Yurman collection. David Yurman collection. Stephen Dweck collection. Konstantino Treasures collection.

4. Колье и браслеты.

Gurhan collection. Guenveur Furst collection. Колье из Stephen Dweck collection. Beaded Leather Cuff

5. Платья с свободно падающей драпировкой, эдаким драматическим силуэтом и поднятой под грудь линией талии. А также туники, тоги…

Alice Roi.Anna SuiWarren NoronhaТуника в греческом стилеSophia KokosalakiAlberta Ferretti

Как бы то ни было, мир развивается по спирали, вновь и вновь обращаясь к классическим образцам, придуманным еще нашими далекими предками. Ведь предки наши знали толк в красоте жизни.

Конец эпохи бодипозитива: «оземпиковый шик» вернул в моду экстремальную худобу

Фармацевтика диктует новые стандарты красоты.

автор Анна Дубинина

Мода на худобу возвращается.

Еще несколько лет назад бодипозитив был безоговорочным лидером в мире моды и культуры. Принятие разных типов тел, разнообразие размеров в коллекциях и массовое появление моделей plus size на подиумах казались новым этапом, который навсегда изменит стандарты красоты. Но в 2026 году весь этот период выглядит скорее как короткий эпизод, а не как новая норма. Разговоры о разнообразии тел стихают, а на их место возвращается мода на экстремальную худобу, которую еще недавно считали вредным пережитком прошлого. Этот процесс происходит настолько быстро, что возникает вопрос: почему идеи принятия тела так легко уступили место жестким стандартам красоты?

Мода на инклюзивность

Вторая половина 2010-х годов была временем оверсайза. Про джинсы-скинни тогда быстро забыли. Передовые дизайнеры того периода, в частности Vetements и Balenciaga, выпускали экстремально объемные худи, куртки и брюки, в которых фигура буквально терялась. На этом фоне расцвел и бодипозитив: если одежда скрывает форму тела, то и рамки стандартов автоматически размываются.

Индустрия реагировала на общественный запрос очень быстро. Adidas в 2019 году запустил линейку больших размеров, а у Nike к тому моменту уже активно продавались коллекции с размерами до 3XL. Ким Кардашьян построила бренд Skims на концепции белья «для каждой фигуры». Это сработало: покупатели впервые увидели в рекламе тела, которые были похожи на их собственные.

Тогда казалось, что индустрия изменилась навсегда. Но у моды короткая память, и сейчас маятник качнулся в противоположную сторону.

«Оземпиковый шик» как новый маркер статуса

Сегодня тренд на худобу подпитывается не только диетами, но и развитием фармацевтики. В моду вошло явление, получившее название Ozempic chic (оземпиковый шик), когда препараты для лечения диабета стали использоваться для быстрого похудения. При этом в официальных инструкциях указан внушительный список побочных эффектов: тошнота, проблемы с желудочно-кишечным трактом, а также высокая вероятность возвращения веса после окончания курса. Тем не менее риски для здоровья не останавливают тех, кто стремится к быстрому результату.

Поскольку подобные препараты дорого стоят и требуют постоянного медицинского наблюдения, резкая потеря веса стала восприниматься как признак высокого социального статуса. Экстремальная худоба, которую демонстрируют на красных дорожках такие знаменитости, как Деми Мур, Ариана Гранде, Белла Хадид и многие другие, считывается как маркер привилегированности и финансовой состоятельности. В результате стройность стала ярлыком элитарности и богатого образа жизни.

Что происходит на подиумах

Модная индустрия быстро отреагировала на эти изменения. На неделях моды сезона осень-зима 2026/2027 процент моделей размера plus size достиг исторического минимума за последние годы. Бренды, которые еще недавно отличались разнообразием типажей, теперь практически полностью отказались от репрезентации разных типов фигур.

Изменился и сам крой одежды. Balenciaga, Gucci, Alexander McQueen ушли от оверсайза, заменив его силуэтами «в обтяжку», которые выигрышно смотрятся только на очень худых фигурах.

Окончательно новый курс зафиксировала коллекция Gucci 2026 года. На подиум вышла Кейт Мосс — живая легенда эпохи «героинового шика». Вместе с ней модели нового времени, включая музу зумеров Габриэтт, демонстрировали облегающие кожаные костюмы, латексные платья и вещи, которые плотно сидят по фигуре. Такая одежда не прощает лишних сантиметров, она буквально требует от человека определенного телосложения.

Почему мы снова на это попались?

Психологи объясняют этот феномен очень просто. Мы живем в максимально нестабильном мире: экономические кризисы, геополитическое напряжение, тревожные новости каждый день. Когда человек понимает, что не может контролировать абсолютно ничего вокруг, он инстинктивно пытается взять под контроль хотя бы свое тело. Жесткая диета или инъекции препаратов дают ложное, но очень сильное ощущение власти над своей жизнью.

Индустрия моды отлично зарабатывает на этой тревоге. Люкс по своей природе не может быть инклюзивным, его задача — продавать элитарность. Как только обычные человеческие тела с их естественными складками и формами стали нормой, индустрия лишилась элемента эксклюзивности. В ответ на это дизайнеры вернули стандарт, который сложно поддерживать без значительных финансовых затрат и жестких ограничений.

Для тех, кто только начал принимать себя и учиться любить свое тело, этот откат назад может казаться личным поражением. Но в этой гонке за постоянно меняющимся идеалом важно помнить, что реальное здоровье и психологический комфорт весят гораздо больше, чем требования изменчивой моды.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com
Источник: Клео.ру