TOP FASHION рейтинг

Агентство «Артефакт» провело очередной опрос авторитетов от мира моды. Двадцать шесть экспертов из числа обозревателей моды российских СМИ и главных редакторов модных журналов определили рейтинг российских дизайнеров моды по итогам их творческих достижений в 2001 году. Вот десятка лучших. 1 Nina Donis (158 баллов) 2 Симачев Денис (138 баллов) 3 Андреянова Виктория (118 баллов) 4 […]

АдреяноваАгентство
«Артефакт» провело очередной опрос авторитетов от мира моды. Двадцать
шесть экспертов из числа обозревателей моды российских СМИ и главных редакторов
модных журналов определили рейтинг российских дизайнеров моды по итогам
их творческих достижений в 2001 году. Вот десятка лучших.


1 Nina
Donis
(158 баллов)


2 Симачев Денис (138 баллов)


3 Андреянова
Виктория
(118 баллов)


4 Шаров
Андрей
(110 баллов)

5 Парфенова Татьяна (70 баллов)


6 Ахмадуллина Алена (62 балла)

7 Чапурин Игорь (56 баллов)


8 Пустовит Лиля / Бирюков Олег (38 баллов)


9 Дригант Наталья / Мезенцева Людмила
(22 балла)


10 Далакян Юлия / Анисимов Виктор (20
баллов)


Результаты нынешнего «TOP FASHION рейтинга» несколько отличаются
от результатов предыдущих рейтингов; на этот раз лидеры определились сразу,
и их расстановка незначительно менялась по мере голосования. Лучшим был
назван дизайнерский дуэт Nina Donis. Они познакомились в 1987 году на
первом курсе текстильной академии. Она из-под Воронежа. Он
с Кипра. Их первой совместной работой была курсовая. На втором курсе
они создали мини-коллекцию из хлопка «Трехгорки». Русский костюм выглядел
по-испански. Вехи совместного пути: 1996 Коллекция «Бум» (в сотрудничестве
с Галиной Смирнской), 1996 Приз зрительских симпатий на конкурсе молодых
дизайнеров «Смирнофф», 1998 Коллекция «Панк-Шик», второе место на конкурсе
молодых дизайнеров «Смирнофф», 1999 Коллекция «99», 2000 коллекция «Помпон»,
внеконкурсный показ на конкурсе дизайнерских школ Европы (WAND) в Люцерне
(Швейцария), 2001 Участие в London Fashion Exibition (London Fashion Week),
коллекция «Юра», которая была удостоена приза «За лучшую коллекцию, состоящую
из женских и мужских моделей» на самом престижном в мире конкурсе молодых
дизайнеров Йер (Франция), коллекция «Дурман».


…Когда б не зной, не комары да мухи


Коллекция Татьяны Парфеновой сезона весна-лето 2002 называется
«Мушка». Петербургский дизайнер, признаваемый критиками моды едва ли не
самым изысканным модельером, вдохновлялась историей костюма. Временные
рамки — рубеж 19-20 вв. Чтобы понять дух коллекции, не обойтись без небольшого
экскурса в историю. Интерес к далекому прошлому, ретроспективное отношение
к старинным стилям характерно для всего XIX века, но особенно проявилось
во второй его половине. Начиная с 1870-х заимствования из прошлого были
особенно явны и тщательно продуманы. Следует отметить, что в костюме конца
70-х гг. уменьшается количество отделки. В простоте линий при четком силуэте
было больше элегантности, чем
в перегруженности большим количеством отделки, — это понималось уже многими.
Требования и условия жизни в конце 70-х гг. приводят к появлению «короткого
костюма», то есть костюма без трена, сначала только для молодых женщин.
Его надевали для улицы, но уже в это время женщины- работницы предпочитали
носить такую одежду постоянно. Необходимость в более короткой одежде,
не столь обременительной при движении, была так велика, что в 1878 г.
кутюрье Ворт предложил платье, трен которого мог быть подобран при помощи
тесьмы и колец.


Коллекция от ПарфеновойКоллекция от ПарфеновойКоллекция от Парфеновой


Когда Париж перестраивался по проектам барона Османа, строительные
леса и пыль побудили создателей одежды предложить модели немарких цветов.
Женские корсеты «кираса» были удлиненными, что не позволяло дамам сидеть
прямо, а лишь полулежа. Такие корсеты и корсажи вместе с турнюром и треном
создавали модный «русалочий» силуэт. К
рекламе новинок
модных домов начиная с 70-х гг. привлекаются знаменитые
актрисы и не менее знаменитые кокотки. Их своеобразное участие в рекламной
кампании оказалось чрезвычайно действенным. И, вероятно, связывая новый
силуэт костюма без кринолина с образом этих «манекенщиц»,
обыватель сначала воспринял его как вызывающе неприличный.


Исторические образы интерпретированы в «Мушке» необычным
образом. S-образный силуэт, обусловленный комбинацией удлиненного «корсета»
и юбки с «турнюром», элементы разных исторических стилей, «пыльные» цвета,
колониальные мотивы вышивок и экзотические шали. Цветовая гамма включает
серый, синий, белый, экрю. Голубой и оранжевый радую глаз контрастом.
Основу коллекции составляют джинсовые ткани, обувь — элегантные кеды на
крошечных каблуках. Эта одежда для новой дамы имеет атрибуты костюма «доэмансипационного»
периода, но отвечает современным требованиям.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру