Russian Fashion Week: светская жизнь била ключом

В этом году ее можно было назвать международной: свои коллекции продемонстрировали несколько именитых иностранных дизайнеров. Вдобавок, в перерывах между показами по залу гуляли заморские знаменитости. Только россиян можно было увидеть разве что на показе солистки группы «Гости из будущего» Евы Польны. Коллекцию презентовала сама создательница, несмотря на свое «интересное положение».

автор Виктория Викторова

Russian Fashion Week: светская жизнь била ключомВ понедельник завершилась Russian Fashion Week сезона осень-зима 2007/2008. В этом году ее можно было назвать международной: свои коллекции продемонстрировали несколько именитых иностранных дизайнеров. Вдобавок, в перерывах между показами по залу гуляли заморские знаменитости. Только россиян можно было увидеть разве что на показе солистки группы «Гости из будущего» Евы Польны. Коллекцию презентовала сама создательница, несмотря на свое «интересное положение».

Самой заметной из иностранных гостей Fashion Week стала Джейд Джаггер, дочь музыканта Микка Джаггера и модель. Она провела в столице несколько дней, а в один из вечеров даже, по слухам, арендовала один из московских клубов. В числе приглашенных на вечеринку были ее друзья – модель Наталья Водянова с мужем Джастином Портманом. Представители отечественной прессы отметили неожиданно роскошные формы Джейд, хотя не исключено, что ошеломительный эффект был создан при помощи корсета.

Fashion Week стартовала первого апреля, с презентации коллекции известной леди-оригиналки, Вивьен Вествуд. Стоит ли упоминать о переполненном зале, давке и опоздании начала шоу на два часа? Но показ того стоил.

Как и большинство модельеров, бабушка Вивьен прогнозирует на следующий сезон популярность пышных силуэтов. В ее коллекции фигурировали огромные вязаные шарфы в комбинации с вечерними туалетами, пиджаки, отделанные стразами, садомазохистские корсеты, гигантские ботфорты. Ткани – преимущественно твид и шотландка. Сама 66-летняя кутюрье в Москву не приехала, прислала супруга, Андреаса Кронталера. Кстати, красавец-брюнет младше Вествуд почти на тридцать лет. Он помогал ей в создании коллекции, которая, кстати, уже была представлена на Парижской неделе моды. Андреас говорил о коллекции следующее: «Это о пещерной девушке. Коллекция так и называется «Проснись, пещерная девушка». Потому что, с одной стороны, не надо забывать, откуда мы все пришли, а с другой, первобытная женщина — это же так сексуально».

Впервые в Москве королева-мать авангардной британской моды представляла свою коллекцию в 2001 г. Прямо на Казанском вокзале. По единодушному мнению прессы, если бы манекенщицы в провокационных нарядах от Вествуд рискнули спуститься с подиума в московское метро, они были бы непременно задержаны милиционерами.

Маша Цигаль и Настя Цветаева Виктория Дайнеко Андрей Панин Вячеслав Зайцев

Россию в первый день Fashion Week представлял Максим Черницов. Его коллекция тоже уже «засветилась» за рубежом: на Португальской неделе моды. Модельер, как всегда, мыслит нестандартно – для осенне-зимнего сезона он предлагает летнюю тематику. Сине-белая полоска, веселые рисунки подводных обитателей на майках, шуточные надписи: «Рыба – зверь». В качестве аксессуаров были использованы бусы из поплавков и лески, а в руках модели несли сети.

Третий день недели был посвящен китайской моде. Генеральный продюсер Russian Fashion Week Александр Шумский пообещал: «Сотрудничество Китая и России продолжится, и этот приезд гостей будет не последним». Самым заметным был показ Дома моды Bosideng, крупнейшего производителя одежды в Китае, занимающего последние десять лет первое место по продажам в Японии (похоже, китайцам эта одежда не по карману). Bosideng предлагают дутые пальто, которые оригинально застегиваются, как кимоно.

Москва давно стремится стать пятым пунктом в списке главных модных городов мира после Парижа, Лондона, Милана и Нью-Йорка. Но критики настроены скептично. Например, Артемий Троицкий считает, что «моды в России никогда не создавалось, она всегда была или очень глупая, или очень вторичная. Поэтому что-то меня мало интересуют наши дизайнеры».

Другой день был отдан испанцам. Марка Isabel de Pedro представила одежду с приталенными силуэтами, основное сочетание цветов — черный и алый. Также публику впечатлил показ Paco Chicano: провокационные надписи на майках и вольное использование символики католической церкви. Особенно интересным был подвенечный наряд из черного кружева с украшенной стразовым крестом вуалью.

Егор Зайцев, похоже, позаимствовал пару трюков у Джона Гальяно (например, музыкальное сопровождение, начавшееся с первой части Второго концерта Рахманинова и закончившееся хард-роком). Он продемонстрировал много кринолинов с оборками, также загадочные головные уборы, сооруженные из павловопосадских платков.

Юлия Далакян представила коллекцию под названием «Цвет ночи». Одежда была создана из нежных тканей: шелк, бархат, батист, шифон. Женственность силуэта, летящие юбки и декольтированные платья. А для длинноногих – коротенькие шорты и минималистичные юбки.

И наконец, на подиум представить свою коллекцию вышла Ева Польна. Похоже, это последнее ее появление на публике перед рождением второго ребенка.

«Если женщина абсолютно здорова, то я не вижу ничего сверхъестественного в том, что она продолжает заниматься любимым делом даже на девятом месяце беременности, — комментировала Польна впоследствии. – Кто-то перед родами даже ремонт в квартире затевает, мебель начинает передвигать, а я – вся в творчестве. Мне это в радость, и «интересное положение» тому не помеха». В коллекции марки Body Boy (авторы — Польна и Наталья Солдатова) преобладает весеннее настроение. Крой – спортивный, цвета — голубые и желтые, теплые.

Надежда Бабкина Коллекция марки Body Boy Кристина Орбакайте на показе Елены Супрун Показ Елены Супрун

Закрывала Неделю российской моды Елена Супрун. Дизайнер не смогла устоять перед соблазном выпустить на подиум своих знаменитых клиентов, в числе которых — Кристина Орбакайте.

Певица продемонстрировала одно из бархатных платьев со стразами, выполненное в стиле art deco. Вместе с Орбакайте в дефиле участвовали и девушки лет тринадцати, и зрелые женщины с фигурами, далекими от модельных стандартов.

Фото Яны Яворской.

 

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру