Мода сменила место дислокации

Неделя российской моды в этом году сменила место дислокации, переехав из концертного зала гостиницы «Рэдиссон-Славянская» в Малый Манеж. Не место красит… — однако в атмосфере Недели благодаря новому подиуму появилось нечто новое. Стало меньше помпезности. Все-таки Неделя, по словам президента Российской Ассоциации домов моды Натальи Виноградовой, задумывалась не как праздничная тусовка, а как сугубо деловое […]

Неделя российской модыНеделя
российской моды
в этом году сменила место дислокации, переехав из
концертного зала гостиницы «Рэдиссон-Славянская» в Малый Манеж. Не место
красит… — однако в атмосфере Недели благодаря новому подиуму появилось
нечто новое. Стало меньше помпезности. Все-таки Неделя, по словам президента
Российской Ассоциации домов моды Натальи Виноградовой, задумывалась не
как праздничная тусовка, а как сугубо деловое мероприятие. Дизайнеры встречаются
с производителями, заключают контракты, за всем этим пристально следят
представители прессы… Мода — прежде всего работа.


Конечно, заядлые тусовщики проникли и в Манеж, но препирательств
из-за свободных мест в этом году не наблюдалось. Было что-то сугубо деловое
в лаконичном оформлении подиума. На фоне этой спартанской сдержанности
коллекции смотрелись особенно красочно. Хотя понятие прет-а-порте подразумевает
коммерческую направленность коллекции, дизайнеры время от времени давали
волю фантазии и добавляли в дефиле элементы театральности.

В Неделе традиционно принимают участие дизайнеры из регионов
России — для них это реальный шанс засветиться в Москве. Однако многие
из тех, чьи имена сейчас на слуху, раньше активно показывались на НРМ:
Татьяна Парфенова , Виктория Андреянова,
Мила Надточий, Татьяна Романюк, Лидия Соселия, Александра Грузинова. Неделя
постепенно меняет ориентацию — от именитых домов, которые выпускают штучную
продукцию к дизайнерам промышленных серий.


У НРМ есть особенность, которая отличает ее от аналогичных
зарубежных мероприятий: нет преобладающих тенденций. Все коллекции крайне
самобытны — от трактовки смысла прет-а-порте до выбранных материалов.
Однако кое-что общее в этом году все-таки наблюдалось — отход от серо-черной
гаммы в сторону многообразия цвета.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру