Истоки роскоши

Увлечение яркими расцветками и ориентальными узорами вовсе не прошло, как думают некоторые поклонники минимализма. Поскольку наступивший осенне-зимний сезон чуть ли не официально объявлен временем роскоши, стоит узнать о создателях этой самой роскоши побольше. Для некоторых дизайнеров богатые вышивки и пестрые ткани — лишь дань времени. Вернется в моду лаконичность, и они предпочтут монохромность. Но для […]

EtroУвлечение
яркими расцветками и ориентальными узорами вовсе не прошло, как думают
некоторые поклонники минимализма. Поскольку наступивший осенне-зимний
сезон чуть ли не официально объявлен временем роскоши, стоит узнать о
создателях этой самой роскоши побольше. Для некоторых дизайнеров богатые
вышивки и пестрые ткани — лишь дань времени. Вернется в моду лаконичность,
и они предпочтут монохромность. Но для других буйство красок и узоров
— призвание. К последним относится Дом Etro.


Имя «Etro» не принадлежит к разряду известных всем и
всякому. Как ни странно, но это участь большинства модных домов: они одевают
элиту, аристократов
— и круг их клиентов достаточно ограничен, хотя к нему принадлежат состоятельные
люди. К тому же приход фирмы Etro в мир моды был не совсем обычен.

Те, кто посещают бутики Etro в Италии,
Франции, Америке,
Японии, выходят из них с твердым убеждением, что Дом Etro имеет как минимум
вековые традиции. Такое впечатление производят декор магазинов и огромный
ассортимент товаров от чайной посуды до одежды из великолепных тканей.
На всем этом лежит печать раскованной, не лишенной тонкого юмора роскоши,
которая просто обязана иметь столетние корни. Но оказывается, что компания
Etro начала свое существование лишь в 1968 году. Именно тогда Джиммо Этро,
страстно увлекавшийся путешествиями и историей, решил заняться производством
ткани. Его не остановило даже всеобщее убеждение, что сегодня маленькие
семейные фирмы не в состоянии конкурировать с огромными индустриальными
гигантами. Главное — развиваться поступательно, не надуваясь благодаря
неоправданным инвестициям.

Первый успех принесли оригинальные орнаменты. Их копировали
с драгоценных кашмирских шалей, привезенных английскими колонизаторами
из Индии. Шали с такими узорами были чрезвычайно популярны в викторианскую
эпоху — обычно их не носили, а дарили в качестве очень дорогого сувенира.
Сегодня узоры Etro вызывают ассоциации именно с расцветом колониальной
эпохи — поэтому во всех изделиях присутствует оттенок старины. Ткани Etro
приобретают для своих коллекций одежды многие модные дома. Например, итальянская
марка Max Mara.

В 1981 году была создана первая коллекция тканей для
обшивки мебели.
Следующим шагом было создание аксессуаров с использованием нетрадиционных
мотивов и красок. Затем последовали изделия из кожи, предметы для дома.
И лишь в 90-х годах компания приступила к производству коллекции одежды
прет-а-порте. Последним шагом на данный момент стало лицензионное соглашение
о производстве обуви и очков. Etro выпускает и парфюмерию — небольшими
объемами, в отличие от многих других модных фирм, основной доход которых
составляет не одежда, а парфюмы
и косметика.

EtroВ
Москве пока продаются в основном аксессуары Etro: шали, пашмины, шарфы,
перчатки, сумки. Эти вещи далеки от минимализма — их украшают узоры, вышивка,
сложная отделка. Одежда от Etro вообще заслуживает отдельного разговора.
Она предназначена для людей, умеющих сочетать смелость и сдержанность,
чувство традиций и стремление к новизне. А главное — любовь к цвету. Ее
у российской публики пока маловато: традиционные для Etro зеленые мужские
брюки рискуют провисеть в московском магазине не один сезон. Однако смелые
аксессуары Etro прекрасно смотрятся и с обожаемыми в России черными платьями.
Хотя по-настоящему заиграют лишь на баклажанном или лазурно-голубом.


Подготовила Виктория Селантьева

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру