Истоки роскоши

Увлечение яркими расцветками и ориентальными узорами вовсе не прошло, как думают некоторые поклонники минимализма. Поскольку наступивший осенне-зимний сезон чуть ли не официально объявлен временем роскоши, стоит узнать о создателях этой самой роскоши побольше. Для некоторых дизайнеров богатые вышивки и пестрые ткани — лишь дань времени. Вернется в моду лаконичность, и они предпочтут монохромность. Но для […]

EtroУвлечение
яркими расцветками и ориентальными узорами вовсе не прошло, как думают
некоторые поклонники минимализма. Поскольку наступивший осенне-зимний
сезон чуть ли не официально объявлен временем роскоши, стоит узнать о
создателях этой самой роскоши побольше. Для некоторых дизайнеров богатые
вышивки и пестрые ткани — лишь дань времени. Вернется в моду лаконичность,
и они предпочтут монохромность. Но для других буйство красок и узоров
— призвание. К последним относится Дом Etro.


Имя «Etro» не принадлежит к разряду известных всем и
всякому. Как ни странно, но это участь большинства модных домов: они одевают
элиту, аристократов
— и круг их клиентов достаточно ограничен, хотя к нему принадлежат состоятельные
люди. К тому же приход фирмы Etro в мир моды был не совсем обычен.

Те, кто посещают бутики Etro в Италии,
Франции, Америке,
Японии, выходят из них с твердым убеждением, что Дом Etro имеет как минимум
вековые традиции. Такое впечатление производят декор магазинов и огромный
ассортимент товаров от чайной посуды до одежды из великолепных тканей.
На всем этом лежит печать раскованной, не лишенной тонкого юмора роскоши,
которая просто обязана иметь столетние корни. Но оказывается, что компания
Etro начала свое существование лишь в 1968 году. Именно тогда Джиммо Этро,
страстно увлекавшийся путешествиями и историей, решил заняться производством
ткани. Его не остановило даже всеобщее убеждение, что сегодня маленькие
семейные фирмы не в состоянии конкурировать с огромными индустриальными
гигантами. Главное — развиваться поступательно, не надуваясь благодаря
неоправданным инвестициям.

Первый успех принесли оригинальные орнаменты. Их копировали
с драгоценных кашмирских шалей, привезенных английскими колонизаторами
из Индии. Шали с такими узорами были чрезвычайно популярны в викторианскую
эпоху — обычно их не носили, а дарили в качестве очень дорогого сувенира.
Сегодня узоры Etro вызывают ассоциации именно с расцветом колониальной
эпохи — поэтому во всех изделиях присутствует оттенок старины. Ткани Etro
приобретают для своих коллекций одежды многие модные дома. Например, итальянская
марка Max Mara.

В 1981 году была создана первая коллекция тканей для
обшивки мебели.
Следующим шагом было создание аксессуаров с использованием нетрадиционных
мотивов и красок. Затем последовали изделия из кожи, предметы для дома.
И лишь в 90-х годах компания приступила к производству коллекции одежды
прет-а-порте. Последним шагом на данный момент стало лицензионное соглашение
о производстве обуви и очков. Etro выпускает и парфюмерию — небольшими
объемами, в отличие от многих других модных фирм, основной доход которых
составляет не одежда, а парфюмы
и косметика.

EtroВ
Москве пока продаются в основном аксессуары Etro: шали, пашмины, шарфы,
перчатки, сумки. Эти вещи далеки от минимализма — их украшают узоры, вышивка,
сложная отделка. Одежда от Etro вообще заслуживает отдельного разговора.
Она предназначена для людей, умеющих сочетать смелость и сдержанность,
чувство традиций и стремление к новизне. А главное — любовь к цвету. Ее
у российской публики пока маловато: традиционные для Etro зеленые мужские
брюки рискуют провисеть в московском магазине не один сезон. Однако смелые
аксессуары Etro прекрасно смотрятся и с обожаемыми в России черными платьями.
Хотя по-настоящему заиграют лишь на баклажанном или лазурно-голубом.


Подготовила Виктория Селантьева

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру