«Я разочаровался в концепции денег»: разговор с дизайнером бренда DAY Design x Miroshnikov Сергеем Мирошниковым

Дизайнер рассказал о том, как поиски себя привели к успешному бизнесу, почему следует создавать продукты с любовью и не гнаться за деньгами.

автор Анна Дубинина

Бренд DAY Design x Miroshnikov, по словам дизайнера и разработчика изделий Сергея Мирошникова, задумывался не как бизнес-проект, а как творческий эксперимент. Марка с русскими корнями и производством в Китае запустилась не больше года назад, но уже имеет тысячные охваты в социальных сетях и солд-аут на маркетплейсах. В партнерстве с Геннадием и Александром Иванчиными дизайнер Сергей Мирошников почти год занимался тщательной разработкой изделий бренда – женских сумок. В результате чего родился уникальный материал с добавлением алюминия и та самая изюминка бренда – эффект «помятого» материала. Изначально концепция бренда была неоспорима и предрешена: идея сделать функциональную сумку для современной девушки пришла из личного опыта и из любви.

Как поиски себя привели к созданию успешного бренда, почему не следует идти на компромиссы и так важно создавать вещи с любовью: Сергей Мирошников, дизайнер бренда, рассказал свою историю.

– Как возникла идея создания бренда?

– Эта идея возникла в период моего «поиска себя». Изначально я занимался другим, очень успешным проектом мебели. Однако, после 2022 года произошло резкое падение продаж, и я оказался в ситуации неопределенности. Уже имея финансовые ресурсы, я решил просто путешествовать и искать себя. В тот период я много думал о сути бизнеса и денег.

Разочаровавшись в концепции денег и осознав, что бизнес только ради финансовой составляющей не имеет смысла, так как для счастья, на самом деле, не нужно огромное состояние, а бизнес требует постоянного развития и отдачи, я начал искать занятие, которое само по себе приносило бы мне удовольствие.

Таким занятием стал дизайн. Я понял, что мне больше всего нравится создавать вещи. Дизайном я занимаюсь всю жизнь, учился в художественном училище, мне 36 лет, и сколько себя помню, я всегда был увлечен процессом создания вещей.

В тот момент я переехал в Китай, и у меня появились первые заказчики на дизайн – владельцы бренда DAY Design.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Почему вы решили создавать женские сумки?

– Это достаточно личная история. Ранее я работал в сфере дизайна интерьера. Во время нашей работы с одной девушкой, которая была дизайнером интерьера, я заметил, как много вещей она носила с собой на стройку: рулетку, ноутбук, образцы, много всего тяжелого. У нее была красивая, но чисто декоративная сумочка, и при этом обычный пакет для всех этих вещей. Это выглядело странно и неэстетично.

Я задумался, почему бы не создать одну, идеальную, функциональную сумку, которая бы сочетала в себе и красоту, и практичность.

У меня был конкретный образ человека, для которого я создаю сумку: девушка, которая носит с собой кучу всего, чтобы ее сумка была очень вместительная, простая и слегка небрежная, от чего создается особенный шарм. Мне очень понравилась концепция сумок Джейн Биркин, которые были потертые, с какими-то брелками, и в которых, состарившись, они не становились хуже, а выглядели только интереснее. Такую идею я закладывал в изделия DAY Design x Miroshnikov: функциональная сумка, в которой девушка может носить все, что угодно.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Как происходит подбор материалов для сумок?

– Изначально я хотел использовать натуральную кожу, но она не держала форму либо была слишком тяжелой. Представьте: 1,5 килограмма весит сумка. А искусственная кожа выглядела дешево. Поэтому я начал искать альтернативные материалы. У меня был знакомый, эстет, который показал мне духи Filippo Sorcinelli. Упаковка этих духов была из «помятой» кожи. Мне очень понравился этот материал, и я захотел его воссоздать.

Мы не закупаем ткань на рынках, все составляющие и компоненты материалов подобраны нами вручную. По сути, мы создаем материал для сумки с нуля.

– Как вам удалось добиться такого уникального эффекта «помятости»?

– AluSkin – инновационный материал с добавлением алюминия. Это многослойный материал с 5-6 слоями. Внешний – это декоративный, бархатистый, а средний слой – это плотная алюминиевая фольга, благодаря которой сумка держит форму. Ее свойство заключается в том, что материал можно помять, и он сохраняет эти «узоры» на сумке. Мне нравится этот эффект небрежности, когда можно не пытаться выглядеть идеально.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Как происходит ценообразование у бренда DAY Design x Miroshnikov?

– Это, в первую очередь, творчество. Мы не преследуем цель заработать деньги, мы хотим создать по-настоящему классный продукт.

Мы потратили целый год на разработку нашего продукта, чтобы сделать его по-настоящему качественным. Я живу в Китае и поэтому напрямую работаю с производством, у нас нет посредников. Наша себестоимость высокая, потому что все материалы созданы нами. Наценка у нас небольшая. Сейчас курс валюты упал, и мы получили возможность продавать их дешевле, делая их доступнее для большего количества людей. На самом деле, бренд очень прибыльный, но это происходит благодаря хорошему отклику и виральности наших изделий.

– В чем секрет успеха бренда DAY Design x Miroshnikov?

– Наши продукты очень тщательно разработаны. Каждая маленькая деталь, каждое крепление – все продумано с невероятным вниманием. Сотни мелких нюансов, которые разрабатывались. Действительно, на разработку ушел год. Если ты вложил всего себя в это, то продукт обречен быть успешным.

Сложно сделать неуспешный продукт, если ты год посвятил его тщательной проработке.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– То есть, отсутствие компромиссов – это ключ?

– Абсолютно. Каждый нюанс, который вызывал малейшее сомнение, не подвергался компромиссу. Мои партнеры, будучи предпринимателями, иногда предлагали запустить производство, говоря: «Зачем бесконечно переделывать? Ты никогда не закончишь на 100%, сделаем на 95%». Но я настаивал, просил еще немного времени, потому что для меня было важно, чтобы ничего не было несовершенным. Думаю, благодаря всем этим деталям и огромному количеству тестов, люди видят, что в продукт вложена душа.

– Планируете ли вы создавать новые модели сумок?

– Да, скоро осень, и у нас готовятся новинки, в которые вложено еще больше души. А на следующий год мы планируем выпустить от 50 до 100 новых моделей. Мы хотим развиваться по ассортименту, как крупные сети и бренды.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Есть ли у вас личное правило, которым вы руководствуетесь при создании изделий в дизайне в целом? Или, может быть, по жизни?

– У меня есть роскошь создавать что-то не ради денег. Это огромное счастье, которого нет у многих. У меня есть другие успешные бизнесы, где тоже вложена душа, но именно возможность создавать, не отталкиваясь от необходимости заработать, а просто потому, что тебе хочется что-то сделать, что-то интересное – это залог успеха. Я думаю, каждый человек, который будет создавать продукт, не думая о продажах, а желая сделать что-то особенное, обязательно добьется успеха в этом деле.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру