Основательница бренда Zoteme Оксана Зиненко – о любви к четким линиям, русскому авангарду и Мадоннам Петрова-Водкина

Клео.ру побеседовал с дизайнером после показа на Московской неделе моды.

автор Катерина Кулагина

Московский бренд Zotēme уже не первый год исследует связь русского авангарда и высокой моды. Каждая коллекция – это обращение к определенному художнику, скульптору или архитектору начала 20-х прошлого века. Основательница бренда, дизайнер Оксана Зиненко отмечает, что все случайности не случайны, любовь к русскому авангарду – тоже. 

В модный бизнес Оксана пришла уже в довольно сознательном возрасте. До этого долгое время работала в девелоперских компаниях, руководила серьезными проектами по строительству крупных объектов в Москве. Отсюда – любовь к четким архитектурным формам и правильной геометрии. А творчеством ее с детства увлекла мама. «Она очень любит шить, кроить, придумывать различные модели. Я, естественно, тоже вовлекалась в процесс. И, в какой-то момент все это сошлось в проект по созданию первой коллекции, как раз про конструктивизм и своего бренда», – рассказывает дизайнер.

Это третье участие Оксаны Зиненко на Московской неделе моды, и в этот раз в новой арт-капсуле Zotēme она переосмысляет творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. На рубеже 1920–1930-х художник был единственным, кто осмелился «скрещивать» христианство и революционеров, иконы с Мадоннами и богоборцами.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«Он считал, что живопись не должна уподобляться реальности, а развиваться в сторону знакового символизма», – рассказывает Оксана. – «Кроме того, он разрабатывал систему трех цветов: красный, синий, желтый – этот триколор присутствует и у меня в коллекции. Некоторые его работы – «Купание красного коня», «Яблоки», «Девушки на Волге» – интерпретировала через язык одежды: в актуальных принтах, силуэтах,  деталях. У этого художника, без которого невозможно представить историю русского искусства 20-го века, много прообразов женщины-матери, он воспевал эти портреты в своих полотнах, и у меня в коллекции есть такие платья-рубашки на тонких бретелях. В целом в основе линии – лаконичная одежда, которая идеально вписывается в концепцию work-life balance».

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По мнению дизайнера, русский модный авангард актуален благодаря строгой геометрии и функционализму. Как подчеркивает Оксана, при кажущейся простоте стиля здесь есть чистый, лаконичный и четкий дизайн, за которым человек не теряется, акцент именно на личность.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«У меня уже есть коллекция «Амазонки авангарда», посвященная творчеству Любови Поповой и Варвары Степановой, с их косынками «шик комсомолки», геометрическими орнаментами и цветовым трио красного, белого, черного. Затем родился FRAGMENT,  в котором я обратилась к творчеству Василия Кандинского. Но, помимо авангарда, я бы отметила тренд на русский народный костюм с его яркими узорами и сложными техниками вышивки. В этом году эта тема вдохновляет многих», – говорит основательница бренда Zotēme.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру