Нина Риччи - дочь сапожника Нина Риччи — дочь сапожника

Та, которую мы знаем под именем Нина Риччи была дочерью сапожника. В детстве ее звали Мари Адэланд Ньели. Ее отец в надежде обрести клиенток среди светских дам, отдыхавших на Лазурном берегу, перебрался с семьей из Турина в Монте-Карло, но вскоре умер, не оставив жене ни гроша. Поэтому в 12 лет Мари поступила ученицей в швейную мастерскую. Карьера в модном доме шла по накатанному сценарию.

Нина Риччи Та,
которую мы знаем под именем Нина Риччи была дочерью сапожника. В детстве
ее звали Мари Адэланд Ньели. Ее отец в надежде обрести клиенток среди
светских дам, отдыхавших на Лазурном берегу, перебрался с семьей из Турина
в Монте-Карло, но вскоре умер, не оставив жене ни гроша. Поэтому в 12
лет Мари поступила ученицей в швейную мастерскую. Карьера в модном доме
шла по накатанному сценарию: там новичкам «позволяли» гладить, пришивать
пуговицы и бегать по поручениям; только после этого можно было стать младшей
модисткой, и лишь спустя много лет — первой. Но Мари получила место первой
модистки к 18 годам, а через пару лет наняла портних, которые шили одежду
по ее собственным эскизам. Брак с цветочником Луи Риччи не был ни долгим,
ни счастливым — после него осталось лишь новое имя и маленький сын Роберт.


В 20-х Нина Риччи поступает в Дом Раффин, через десять
лет становится его совладелицей. В сорок девять лет она богата, независима
и, когда Дом приходится закрыть, может с легким сердцем позволить себе
отдых. Но сын, к тому моменту уже взрослый и здравомыслящий человек, убеждает
мадам Риччи открыть новый Дом высокой моды.

Первые
же показы принесли семейному дуэту удачу. Нина Риччи прекрасно знала вкусы
своих клиентов — буржуа, предпочитающих качество экстравагантности. Классический
костюм, «маленькое» платье, платье-пиджак — вот основа ее первых коллекций.
Секрет заключался в совершенном крое — плюс умеренные цены: втрое ниже,
чем у «Ланвена». После войны приходит мировой успех — Роберт Риччи выпустил
свои первые духи «Coeur-Joie». Двумя годами позже «L’air du Temps» принесли
NINA RICCI колоссальную прибыль, а главное
— закрепили за фирмой мировую известность.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру