Мариуччиа Манделли - свобода и щедрость Мариуччиа Манделли — свобода и щедрость

Мариуччиа Манделли родилась в Бергамо, и как всякая девочка любила шить платья для кукол. Но никто не думал, что она станет дизайнером одежды вплоть до того момента, когда Мариуччиа шокировала своих близких, отказавшись от стабильной работы учителя ради рискованного шага в мир моды.

Мариуччиа Манделли Мариуччиа
Манделли родилась в Бергамо, и как всякая девочка любила шить платья для
кукол. Но никто не думал, что она станет дизайнером одежды вплоть до того
момента, когда Мариуччиа шокировала своих близких, отказавшись от стабильной
работы учителя ради рискованного шага в мир моды. Krizia (Криция) это
имя, которое выбрала Мариуччиа Манделли для претворения в жизнь своей
мечты. Она заимствовала его из названия неоконченного труда Платона о
женском тщеславии. У Платона это имя носит мужчина, который растрачивает
все свое богатство на украшения и наряды для красивых женщин. В начале
50-х дизайнер, открывая свое дело, надеялась встретить на своем пути как
можно больше таких мужчин, готовых тратить деньги на наряды для любимых
женщин.

Компаньоном дизайнера стала подруга Флора Дольчи девушки
сняли в Милане две комнаты, которые стали их первой студией и мастерской.
Сначала появились юбки с маркой Krizia, потом платья в молодежном стиле.
Первыми моделями, представленными широкой публике в 1957г., были платья
с фруктовым рисунком. Затем смелая черно-белая коллекция, показанная в
1964 г. во Флоренции. Сегодня под маркой
Krizia
создается более 50 коллекций в год, включая мужскую и женскую
одежду, трикотаж, а также очки, сумки, галстуки, парфюмерию, кухонную
мебель и многое другое. Со временем бизнес стал семейным: муж Мариуччии
Альдо Пинто координирует коммерческую деятельность и организационную структуру
компании, а сама Мариуччиа Манделли управляет огромным предприятием с
растущими продажами по всему миру. Деятельность Krizia была по достоинству
оценена общественностью, о чем говорит множество наград. В частности,
премия Umberto Biancamano Prize в 1982 году она присуждается деятелям
политики, культуры и искусства, внесшим значительный вклад в концепцию
Единой Европы.


Идея, которую дизайнер старается воплотить абсолютно
во всех своих творениях свобода выбора. Женщина должна одеваться, как
ей нравится; то, что она носит должно становиться ее частью.


Подготовила Виктория Селантьева

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру