Стильные Новости 25.11.2002

Emanuel Ungaro в Москве 27 ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды. «Я создаю не платья, а эмоции. […]

Emanuel Ungaro в Москве

Эмануэль Унгаро в кампании своих моделей27
ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика
марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей
мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных
бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel
Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды.


«Я создаю не платья, а эмоции. Нет эмоции — нет коллекции.
А эмоции не бывают бесцветными. По крайней мере, у меня». Фирменный знак
Унгаро — цвет: яркий, темпераментный, вызывающий, томный, искушающий,
страстный, откровенный. Бурный южноитальянский темперамент в сочетании
со строгой французской школой породили феномен Унгаро, долгое время остававшегося
символом творческой и деловой независимости, предсказателя будущих трендов,
продавца эмоций.


Свой первый бутик-мастерскую, изготавливавшую одежду класса
pret-a-porter
, Эммануэль Унгаро открыл в 1968 году, первую дизайнерскую
премию получил в 1971. Неистовая и нежная звезда Унгаро взошла в 1972
— его коллекция, где цветы, квадраты, пятна, горошек и полоски накладывались
друг на друга, сочетаясь с вышивкой и головокружительными цветовыми решениями,
произвела настоящий фурор. Уже тогда за Унгаро закрепилась репутация смелого,
тонкого и неизменно идущего своим путем дизайнера. Многие идеи, предложенные
Унгаро еще в первых коллекциях, развиваются в творчестве его коллег, что
оставляет самого маэстро вполне равнодушным.


В мире моды имя Эмануэля Унгаро — синоним понятия «независимость».
«В том, что я делаю, — говорит он, — я ответствен только перед Господом
Богом, собой и своими сотрудниками. И, может быть, еще перед своей семьей».
Он всегда шел против течения, наперекор мнению коллег. Может быть, именно
поэтому ему всегда удавалось то, что было не под силу другим. Стоило,
например, утвердиться прямым платьям, как Унгаро тут же предлагал силуэт
трапеции. Женщины хотели спокойных тонов, а кутюрье одевал их в яркие.
И самое удивительное — им это чрезвычайно нравилось… Последние несколько
лет, когда в парижском дизайнерском цехе, кажется, все без исключения
пленены идеями грубоватого минимализма, Эмануэль Унгаро упорно продолжает
проповедовать роскошь и цвет. «Я навсегда останусь максималистом, — любит
повторять он. — Мои вещи заставляют женщину чувствовать себя свободной.
Она их может носить, не задумываясь ни о каких ограничениях».


«Великое возвращение» Дома Унгаро связано с именем его нового
дизайнера: Жан Батист Валли, арт-директор Emanuel Ungaro с 1997 года,
смог поддержать и дополнить образ независимости, смелости и творческого
поиска, всегда отличавших марку.


Открывшийся в Москве бутик Emanuel Ungaro — продолжение
единой концепции бутиков марки, предложенной итальянским архитектором
Антонио Читтерио — автором концепции ре-дизайна главного бутика Унгаро
на авеню Монтань в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Новый бутик в Москве представляет
собой провоцирующее совмещение открытых и интимных пространств. Свойственный
Читтерио минимализм, переплетается с восточными мотивами, присутствие
которых создало Унгаро репутацию лирического кутюрье. Одна из цветовых
доминант — фуксия: традиционный цвет дома Ungaro. Интерьер бутика в Столешниковом
переулке напоминает атмосферу роскошного и немного таинственного будуара.


Новый бутик представляет полный спектр линий знаменитой
марки от коллекции одежды до коллекций очков и аксессуаров на территории
двух залов. В первом зале, где представлены новая коллекция pret-a-porter,
аксессуары, сумки и обувь, особое внимание стоит обратить на легендарную
линию бижутерии, выполненную дизайнером Луиджи Скалянга для Дома Унгаро.
Творец минималистских и экстравагантных фантазий, Скалянга был вдохновлен
Индией, и впечатления от этой древней страны и ее культуры, полной загадок
и драматизма, стали вдохновляющим мотивом при создании коллекции бижутерии.

Золотые секунды BREITLING

Часы breitling25
ноября знаменитая швейцарская часовая компания Breitling представит юбилейную
коллекцию хронометров «Navitimer», отметивших в этом году свое 50-летие.
С момента своего основания Breitling занимается разработкой и производством
сверхточных часовых механизмов для тех, кто знает цену секундам. Открытие
выставки почтят своим присутствием президент компании эксклюзивного дистрибьютора
Breitling г-н Георг Вайнер и директор по дистрибуции Breitling в России
г-на Гюнтер Эдельмайер. Репутация Breitling парадоксальна: одна из самых
известных и респектабельных часовых марок Швейцарии, по сути, никогда
не выпускала просто часы. Но «просто часы» и не были целью Breitling.
Хронометры Breitling — нечто большее, нежели привычные приспособления
для измерения времени. В обычной жизни мы не следим за бегом секунд. При
всей стремительности темпа современной жизни, это единица времени — слишком
незначительна. Другое дело — профессиональная
сфера, в которой для пилотов, спасателей каждая секунда осязаема в
буквальном смысле. О своих часах Breitling говорит просто: «Инструменты
для профессионалов». Неоспоримое утверждение, поскольку Breitling — единственная
часовая компания, все (!) часы которой являются сертифицированными хронометрами.


Стихия Breitling — небо, и именно с ним связана большая
часть истории компании. У Breitling есть все основания гордиться этим,
поскольку «никто не приходит в мир авиации случайно». Уже в 1930-е годы
Breitling, пользующаяся славой производителя сложных часовых механизмов,
начинает поставлять бортовые хронографы для самолетов «Boeing», «Douglas»
и «Lockheed». В 1936 году компания становится официальным поставщиком
Королевских ВВС Великобритании. Именно Breitling принадлежит изобретение
двухкнопочного хронографа, благодаря чему стало возможным измерение сразу
нескольких промежуточных отрезков времени без необходимости «обнулять»
предыдущие показания.


Часы «Navitimer», разработанные в1952 году, мгновенно заняли
почетное место в кабинах пилотов разных стран: с помощью логарифмической
линейки и хронографа летчики смогли выполнять множество необходимых операций:
расчет средней величины потребления горючего, данных для подъема и посадки,
и многих других. Модель «Navitimer Cosmonaut» побывала в космосе в 1962
году, облетев вокруг Земли вместе с астронавтом Скоттом Карпентером на
борту «Aurora 7».


В 2002 году легендарным часам «Navitimer» исполняется 50
лет. В честь этого события Breitling разработала специальную юбилейную
модель — точную копию знаменитых часов «Navitimer». Часы оснащены механизмом
с автоматическим заводом «Калибр 41», собираемым вручную в мастерских
«Breitling Chronometrie». Наряду с характерным черным циферблатом, специально
к юбилею модели была изготовлена эксклюзивная серия с циферблатом серебристого
цвета. Корпуса всех моделей юбилейной серии выполнены из стали, а некоторые
элементы декора — из желтого и белого золота. Кстати, именно Breitling
первой из часовых компаний экстракласса полностью отказалась от использования
позолоченных элементов корпуса.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру