Новости Стиля 22.10.2002

Легенда возрождается В Россию приходит Hyatt — последняя по факту прибытия, но не по своему значению в мировом гостиничном бизнесе, самая дорогая и роскошная гостиничная сеть, насчитывающая более двухсот отелей по всему миру. Hyatt International — относительно молодая сеть: ее первый отель был открыт 27 сентября 1957 года в Лос-Анджелесе. 207 отелей и курортов сети […]

Легенда возрождается

Hyatt - гостиничная сетьВ
Россию приходит Hyatt — последняя по факту прибытия, но не по своему значению
в мировом гостиничном бизнесе, самая дорогая и роскошная гостиничная сеть,
насчитывающая более двухсот отелей по всему миру. Hyatt International
— относительно молодая сеть: ее первый отель был открыт 27 сентября 1957
года в Лос-Анджелесе. 207 отелей и курортов сети «Хаятт», расположенных
по всему миру, управляются двумя отдельными корпорациями. Hyatt International
осуществляет управление 62 отелями и 22 курортами, расположенными в 39
странах мира, а также 16 отелями, находящимися на стадии строительства.
Hyatt Hotel Corporation управляет 123 отелями и курортами
в США, Канаде и на Карибских островах.


Открывшийся 17 октября на Неглинной улице отель «Арарат
Парк Хаятт Москва» станет первым российским отелем сети: в номерной фонд
отеля входят 219 просторных и роскошных номеров, в том числе 16 апартаментов,
из окон которых открывается вид на Большой театр и Кремль. Отель расположен
на месте легендарного ресторана «Арарат» — части столичного мифа,
о меню, поварах и посетителях которого Москва с увлечением рассказывала
более тридцати лет. Решение о реконструкции помещений ресторана, принятое
в начале 80-х годов, положило конец городской легенде — на ее месте появился
огромный котлован, который и заменял ее вплоть до 1999 года.


То, что придирчиво присматривавшийся к российскому рынку
Hyatt все же открывает здесь свой первый отель, во многом — заслуга организации,
взявшейся за реализацию этого проекта. Реставрационно-строительный концерн
«Лусине» и его руководитель Мурад Саргсян за 12 лет работы в Москве успел
зарекомендовать себя как умного реставратора и ответственного застройщика.
Репутация концерна складывалась из реставрационных работ в помещении Третьяковской
галереи и здании ГАБТа. Мастерами «Лусине» полностью восстановлено здание
усадьбы Мусина-Пушкина, за работу с которым не брались даже западные реставрационные
фирмы; восстановление фасада знаменитого «генеральского дома» в Романовом
переулке (ул. Грановского) — лишь самые громкие проекты концерна. Опыт
реставрационных работ пригодился и при постройке московского отеля Park
Hyatt, центром которого стала восстановленная столичная легенда — ресторан
«Арарат», вернувшийся практически в первозданном виде: от общего дизайна
помещения до рисунка скатертей. Кроме возрожденного «Арарата», специализирующегося
на блюдах армянской кухни, на территории отеля будут функционировать ресторан
«Галерея», представляющий современную европейскую кухню; кафе «Неглинка»
и бар «Консерватория», а также японский суши-бар «Эноки».

Мастера уютной роскоши

fretteНа
днях в Москве открылся бутик Frette — марки, ставшей символом итальянского
качества, шика и обаяния. История компании Frette началась в 1860 году
как французская, а после переезда в 1861 году одного из ее основателей
— Эдмонда Фретте — в Италию, превратилась в итальянскую и более чем итальянскую.
В восьмидесятые годы XIX века компания удостаивается титула «Поставщик
Королевского двора Италии» (сегодня в архиве Frette насчитывается более
восьмисот гербов европейских дворянских родов). В 1863 году Frette стала
первой итальянской компанией, организовавшей продажи по почте.


Имя компании Frette отождествляется с теми итальянскими
производителями, благодаря которым качество товаров с клеймом «Сделано
в Италии
» завоевало высокое признание во всем мире. Ткани Frette путешествовали
на таких легендарных трансантлантических лайнерах, как «Титаник», «Ил
Рекс» или «Конте Бьянкамано», в вагонах легендарного фешенебельного поезда
«Восточный экспресс», изделия компании украшали роскошные апартаменты
отелей парижского «Ритца», лондонского «Савоя», римского «Гранд отеля».
Прочные и легкие ткани фирмы поставлялись в Королевскую армию и для экипировки
первых самолетов. Новый этап в истории Frette наступил в 1999 году, когда
группа Fin.part, владеющая знаменитыми торговыми марками (как, например,
Cerruti), приобрела компанию. Узоры и рисунки, оживлявшие белье Frette
еще со времен старомодных ткацких станков, и сегодня остаются восхитительными
миниатюрными шедеврами искусной работы, объединяя в себе уникальный опыт
мастеров прошлого и новейшие технологии.


Каждый сезон Frette представляет новую коллекцию разнообразных
предметов для дома, включая одежду. Недавно она была дополнена линией
Frette Baby Collection (Frette для малышей). В коллекции Frette Yachting
(Frette для яхт), специально разработанной для любителей морских прогулок,
— элегантные ткани, украшенные ласкающими взор жаккардовыми узорами, а
также разнообразные вещицы для спальни, столовой
и ванной. Как век назад, так и сегодня каждое изделие, носящее имя «Frette»,
— от пеньюаров стиля прошлых времен до новейшей линии предметов личной
гигиены Spa, — отличается современным дизайном, красотой и элегантностью
— как дома, так и за его пределами. Оставаясь современной более 140 лет,
компания Frette отвечает взыскательным вкусам своих многочисленных звездных
клиентов. Открывшийся московский бутик Frette — прекрасное дополнение
коллекции, собранной компанией Mercury в Третьяковском проезде.


 

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру